معبد اروپایی قرون وسطایی به سبک گوتیک. گوتیک در معماری اروپای قرون وسطی

کلیساهای گوتیک متعلق به قرون وسطی در بسیاری از شهرهای اروپایی یافت می شوند و همگی ارزش توجه دارند. در دوران اوج خود از 1180 تا 1270. حدود 80 کلیسای جامع بزرگ تنها در فرانسه ساخته شد. اما ما 6 مورد از معروف ترین، فوق العاده زیباترین و گویا را به شما معرفی می کنیم که ساخت آنها صدها سال طول کشیده است. متوجه خواهید شد که دقیقاً چه چیزی باعث شهرت هر یک از آنها شده است. عکس ها و فیلم ها را ببینید. بنابراین، آنها اینجا هستند - آثار.

کلیسای جامع استراسبورگ (فرانسه)

کلیسای جامع بانوی ما در استراسبورگ از سال 1015 تا 1439 ساخته شده است. پیش از آغاز دوران ما در این مکان یک پناهگاه رومی وجود داشت. سپس چندین ساختمان مذهبی دیگر. امروزه این ششمین کلیسای بلند جهان و بلندترین سازه باقی مانده است که به طور کامل در قرون وسطی ساخته شده است.

ویکتور هوگو آن را به عنوان "معجزه ای غول پیکر و ظریف" و یوهان گوته آن را به عنوان "درخت سر به فلک کشیده و گسترده خدا" توصیف کرد. کلیسای جامع بسیار فراتر از دشت های آلزاس قابل مشاهده است. ماسه سنگ از رشته کوه Vosges که از آن ساخته شده است به کلیسای جامع رنگ صورتی مشخص می دهد.

تنها دارای برج شمالی با ارتفاع 142 متر است. جنوبی ناتمام مانده است. این به ساختمان شکل نامتقارن خاصی می بخشد.

کلیسای نوتردام استراسبورگ چندین بار آسیب دید: در سال 1870 و در طول جنگ جهانی دوم. با وجود تنوع و نمای نامتقارن، ساختمان بسیار هماهنگ است.

ساخت و ساز به سبک رومانسک از قسمت شرقی و پورتال جنوبی آغاز شد. اما در سال 1225، استادانی که از شارتر آمده بودند، پیشنهاد انقلابی را دادند. نمای غربی و شبستان طولی آنها با هزاران مجسمه بنا به گفته یونسکو به یک شاهکار تبدیل شد. بیشتر مجسمه هایی که اکنون در کلیسای جامع دیده می شوند کپی هستند. نسخه اصلی به موزه نوتردام پاریس منتقل شد.

شبستان ضلع شمالی با مجموعه ای منحصر به فرد از پنج پنجره روشن می شود که عمدتاً مربوط به قرن 12 و 13 است. آنها تصاویری از 19 امپراتور روم مقدس دارند.

در گذر جنوبی کلیسای جامع یک ساعت نجومی 18 متری وجود دارد که یکی از بزرگترین ساعت های جهان است. این مکانیسم یک انقلاب کامل را در شب سال نو تکمیل می کند و تاریخ عید پاک را بر اساس تقویم پیچیده مسیحی محاسبه می کند. در شورای اول نیکیه (325)، عید پاک به عنوان "یکشنبه پس از چهاردهمین روز قمری در یا بلافاصله پس از 21 مارس" تعریف شد.

شخصیت های انیمیشن در ساعات مختلف روز شروع به حرکت می کنند. یک فرشته زنگ را می زند و دومی ساعت شنی را بر می گرداند. شخصیت هایی وجود دارند که رژه مرگ را نشان می دهند: سنین مختلف زندگی از نوزادی تا پیری. در آخرین سطح، حواریون در حال عبور از مسیح هستند.

ساعت‌ها بسیار بیشتر از زمان رسمی نشان می‌دهند: زمان خورشیدی، روز هفته (هر کدام با یک خدای اسطوره‌ای نشان داده می‌شوند)، ماه، سال، علامت زودیاک، فاز ماه و موقعیت چندین سیاره.

کلیسای جامع شارتر (فرانسه)

کلیسای جامع شارتر که به عنوان کلیسای جامع بانوی شارتر نیز شناخته می شود، یک کلیسای کاتولیک رومی است که تقریباً در 80 کیلومتری جنوب غربی پاریس واقع شده است.

کلیسای جامع بانوی ما شارتر

بخشی از آن در سال 1145 ساخته شد و سپس پس از آتش سوزی در سال 1194، بازسازی شد و صدها سال به آن افزوده شد. اضافات بعدی

• در پایان دوران گوتیک (نمایشگاه وندوم، گلدسته شمال غربی، غرفه ساعت)،
• رنسانس (کر)
• دوران کلاسیک (طراحی شده توسط معمار ویکتور لوئیس)،
• عصر صنعتی (سازه سقف آهنی اثر امیل مارتین) و
• مدرن (ایجاد شیشه های رنگی)

خلوص گروه را تغییر نداد. اوج هنر گوتیک فرانسه را نشان می دهد.

• یک شبستان بزرگ به سبک اوگیوال خالص (قوس بسیار باریک و با شیب تند گاهی اوقات "طاق نوک تیز" نامیده می شود).
• پورتال ها و گالری های تزئین شده با مجسمه های زیبا از اواسط قرن دوازدهم، و
• پنجره های شیشه ای رنگارنگ با شکوه قرن 12 و 13 -

همه چیز در شرایط عالی است

کلیسای جامع شارتر تأثیر زیادی بر توسعه هنر مسیحیت قرون وسطی داشت، بنابراین به عنوان یک نقطه عطف مهم در تاریخ معماری این دوره به نظر می رسد. مجموعه برجسته شیشه‌های رنگی، مجسمه‌ها و نقاشی‌های به یاد ماندنی که به طرز معجزه آسایی از نابودی محافظت شده‌اند، شارتر را به یکی از برجسته‌ترین نمونه‌ها تبدیل می‌کند.

معماران کلیساهای Reims، Amiens و Beauvais فقط طرح بنیادی Chartres را غنی کردند که توسط Westminster در انگلستان و Leon در اسپانیا تقلید شد.

مجسمه‌های یادبود کلیسای جامع هم به دلیل فراوانی (حدود 10 هزار) و هم به دلیل کیفیتشان ارزشمند هستند: آنها چشم‌اندازی از گذار از سبک رومنسکی به سبک گوتیک را نشان می‌دهند و به تعادل ظریفی از ایده‌آلیسم و ​​رئالیسم دست می‌یابند.

در نهایت، کلیسای جامع شارتر تقریباً تمام تزئینات شیشه ای رنگارنگ یکنواخت خود را حفظ می کند که بین سال های 1210 تا 1250 اجرا شده است. به این باید سه پنجره شیشه‌ای رنگی قرن دوازدهمی در بالای درگاه سلطنتی و گل‌های رز بزرگ قرن سیزدهمی در سه نما اضافه کرد:

• در غرب - آخرین قضاوت؛
• در شمال - تجلیل از مادر خدا؛
• در جنوب - جلال مسیح.

این کلیسا در سال 1260 تقدیس شد. شبح هماهنگ ساختمان، حتی در شکل ناتمام آن (از 8 برج برنامه ریزی شده تنها 2 برج وجود دارد)، آن را به یکی از مورد احترام ترین در جهان تبدیل می کند.

کلیسای جامع شارتر موقعیت قابل توجهی در دشت بیوس دارد. این بنا که در محل یک پناهگاه درویید ساخته شده است، تعادل هنر معماری و منظره را بر هم نمی زند.

برای درک بهتر این شاهکار هنر گوتیک قرون وسطی ویدیوی کوتاه را تماشا کنید.

کلیسای جامع کلن (آلمان)

هیچ کلیسای گوتیک در شمال اروپا بزرگتر از کلیسای باشکوه وجود ندارد. پروژه اصلی Gerhard von Riehle به طور کامل توسط سازندگان در طول 632 سال اجرا شد.

در سال 1248، ساخت و ساز با شکوه، حتی در زمان ما، آغاز شد. تا سال 1560 با توقف های جزئی ادامه یافت. تصویر کلیسای جامع فرانسوی آمیان به عنوان پایه در نظر گرفته شد.

سپس به دلیل مشکلات مالی و اجتماعی در جامعه، ساخت کلیسای جامع «یخ زده» شد. ارتش انقلاب فرانسه در سال 1790 وارد کلن شد و کلیسای جامع را از روحانیون گرفت و در آنجا اصطبلی برپا کرد. پادشاه پروس فردریک ویلیام چهارم در سال 1842 در موج میهن پرستی و احیای علاقه به گوتیک تصمیم گرفت کار آغاز شده را تکمیل کند.

طاق نوک تیز متشکل از دو قوس قطعه ای که یکدیگر را قطع می کنند.

شرح کلی معماری گوتیک

فضای داخلی، محیط هوای اثیری که فرد وارد آن می‌شود، در کلیسای جامع گوتیک قدرت تأثیر هنری را که توده‌های سنگی سنگین در شرق داشتند و اشکال معماری حکاکی شده از سنگ در یونان به دست آورد.

از نظر ظرفیت و ارتفاع، کلیساهای گوتیک به طور قابل توجهی برتر از بزرگترین کلیساهای رومی هستند.

نمودار ساخت یک کلیسای جامع گوتیک

چشمگیرترین ابزار فنی مورد استفاده در گوتیک، قوس های نوک تیز و سیستم قاب با طاق آجدار است. آنها به کلیسای جامع ظاهر و ثبات خاصی می بخشند. تکیه گاه ها و تکیه گاه های پرنده بخشی از ساختار قاب بیرونی کلیسای جامع هستند و نه تنها تزئینی هستند، بلکه یک عنصر باربر هستند که بار جدی را از دیوارهای بیرونی می گیرند.

تاریخچه معماری گوتیک

سبک گوتیک در قرن دوازدهم در شمال فرانسه شکل گرفت. در قرون بعدی به بسیاری از کشورهای اروپایی گسترش یافت.

در قرن 11 و 12، تشکیل بورژوازی شهری انگیزه ای برای توسعه فرهنگ و اقتصاد شد. در این موج، در شهرها، ساخت و سازهای گسترده ای از ساختمان های یک کهن الگوی جدید آغاز شد، که پس از چند قرن، به نام گوتیک شروع شد. نام این سبک متعلق به معمار، نقاش و نویسنده ایتالیایی جورجیو وازاری است. بنابراین، او نگرش خود را نسبت به سبک معماری، که به نظر او بی ادب و وحشیانه به نظر می رسید، بیان کرد.

کلیساهای گوتیک بدون پرداخت مالیات از مردم شهر ساخته شدند. اغلب، ساخت و ساز برای دهه ها در طول جنگ ها و بلایای طبیعی قطع می شد. بسیاری از کلیساها ناتمام ماندند. برخی از کلیساها به سبکی شروع به ساخت کردند و به سبک دیگر پایان یافتند. به عنوان مثال، کلیسای جامع شارتر (1145-1260) که با دو برج متفاوت از نظر سبک تزئین شده است.

اولویت اصلی به ساخت کلیساهای بزرگ، کلیساها و قلعه ها داده شد.

در معماری اروپای غربی، گوتیک را می توان به 3 نوع، مربوط به دوره های زمانی مختلف تقسیم کرد:

1. گوتیک اولیه یا نوک تیز (1140-1250). گذار از سبک رومی به سبک گوتیک. این امر از اواسط قرن دوازدهم در فرانسه، انگلستان و آلمان اتفاق افتاده است. با دیوارهای ساختمانی قدرتمند و طاق های بلند مشخص می شود.
   

   

2. گوتیک بالا (بالغ). قرن XIII-XIV (1194-1400) بهبود گوتیک اولیه و شناخت آن به عنوان سبک معماری شهری اروپا. گوتیک بالغ (بالا) با ساختار قاب، ترکیبات معماری غنی، و مقدار زیادی مجسمه و شیشه های رنگی مشخص می شود.
   
   

   

3. گوتیک پسین (شعله ور). قرن چهاردهم 1350-1550. این نام از الگوهای شعله مانندی که در طراحی ساختمان ها استفاده می شود گرفته شده است. این بالاترین شکل معماری گوتیک است که در آن تمرکز اصلی بر عناصر تزئینی است. زیور آلات به شکل "مثانه ماهی". این دوره با توسعه هنر مجسمه سازی مشخص می شود. ترکیبات مجسمه سازی نه تنها با به تصویر کشیدن صحنه هایی از کتاب مقدس، احساسات مذهبی را در مردم القا می کرد، بلکه زندگی مردم عادی را نیز منعکس می کرد.
   

   

بر خلاف آلمان و انگلستان، گوتیک متاخر در فرانسه، ویران شده از جنگ صد ساله، توسعه گسترده ای دریافت نکرد و تعداد زیادی آثار قابل توجه ایجاد نکرد. مهمترین بناهای گوتیک متاخر عبارتند از: کلیسای سنت ماکلو (سنت مالو)، روئن، کلیسای جامع مولن، کلیسای جامع میلان، کلیسای جامع سویل، کلیسای جامع نانت.

در میهن گوتیک، در فرانسه، مراحل زیر از این سبک متمایز می شود:

- لنست گوتیک (اوایل) (1140-1240)

- گوتیک تابشی یا ریونانت - "سبک درخشان" (1240-1350)

سبک معماری گوتیک که پس از دهه 20 قرن سیزدهم در فرانسه توسعه یافت "درخشنده" نامیده می شود - به افتخار زیور آلات به شکل پرتوهای خورشید معمولی آن دوره که پنجره های گل رز برازنده را تزئین می کرد. به لطف نوآوری های فنی، اشکال دکوراسیون پنجره سنگی روباز غنی تر و ظریف تر شده است. اکنون الگوهای پیچیده بر اساس نقشه های اولیه روی پوست ساخته می شدند. اما با وجود افزایش پیچیدگی زیور آلات، ساختار تزئینی همچنان دو بعدی و بدون حجم باقی مانده است.

- گوتیک شعله ور (اواخر) (1350-1500)

در انگلستان و آلمان، مراحل کمی متفاوت از سبک گوتیک در معماری متمایز می شود:

- گوتیک نیزه ای. قرن 13 ام یک عنصر مشخصه دسته های واگرا از دنده های طاق است که یادآور لانست است.

- گوتیک تزئین شده. قرن 14 تزئینی بودن جایگزین شدت گوتیک اولیه انگلیسی می شود. طاق‌های کلیسای جامع Exeter دارای دنده‌های اضافی هستند و به نظر می‌رسد که یک گل عظیم در بالای سرستون‌ها رشد می‌کند.

- گوتیک عمود بر. قرن پانزدهم غلبه خطوط عمودی در طراحی عناصر تزئینی. در کلیسای جامع گلوستر، دنده ها از سرستون ها پخش می شوند و ظاهر یک بادبزن باز را ایجاد می کنند - به این حالت طاق بادبزنی می گویند. گوتیک عمودی تا آغاز قرن شانزدهم وجود داشت.

- گوتیک تودور. ثلث اول قرن شانزدهم. در این دوره ساختمان هایی ساخته شد که کاملاً گوتیک بودند، اما تقریباً همه بدون استثناء سکولار بودند. مهمترین ویژگی تمایز ساختمان های تودور را می توان استفاده از آجر دانست که به طور ناگهانی در سراسر انگلستان گسترش یافت. یک عمارت معمولی تودور (به عنوان مثال Knole یا St James's Palace در لندن) از آجر یا سنگ ساخته شده است و یک برج دروازه دارد. ورودی حیاط از طریق یک طاق عریض و کم ارتفاع (طاق تودور) است که اغلب در طرفین آن برج های هشت ضلعی ساخته شده است. اغلب بالای ورودی یک نشان بزرگ خانواده وجود دارد، زیرا بسیاری از خانواده ها اخیراً موقعیت اشرافی را به دست آورده بودند و می خواستند بر آن تأکید کنند. سقف اغلب تقریباً به طور کامل با برجک ها و دودکش های تزئینی پوشیده شده است. در آن زمان دیگر نیازی به قلعه نبود، بنابراین استحکامات - برج ها، دیوارهای بلند و غیره. - آنها صرفا برای زیبایی ساخته شده اند.

Sondergothic (از آلمانی Sonder - "ویژه") یک سبک معماری اواخر گوتیک است که در قرن 14-16 در اتریش، باواریا و بوهمیا مد بود. این سبک با ساختمان های عظیم و باشکوه و جزئیات چوبی حکاکی شده با دقت برای دکوراسیون داخلی و خارجی مشخص می شود.

ویژگی های گوتیک اولیه ویژگی های متمایز اصلی

• • پنجره های لانست بلند بدون ماسک (فرانسه)، با ماسک و بدون سرداب (آلمان)

• • نمای 2 برج با پنجره های گرد (روزاس). روزاس و نمای نوتردام در پاریس الگوی کلیساهای متعددی هستند

• • Masverk، پنجره گرد گوتیک و برف پاک کن با بالاترین پیچیدگی

• • نقاشی های شیشه ای مهم

• • تقسیم بندی دیواری 4 منطقه ای

• • ستون های گرد با 4 ستون سرویس نازک

• • تزئینات غنی از سرستون ها

• طاق های نوک تیز استثنایی

ویژگی های گوتیک بالغ. ویژگی های متمایز اصلی

• • به جای دیوار، شیشه های رنگی با نقاشی نصب شده است. پس از تعویض سقف های سوله ای شبستان های جانبی با سقف های شیبدار و لگنی، امکان تهیه شیشه های عقب و تریفوریا (کلن) وجود دارد. پنجره های بالایی گرد

• • تقسیم دیوار 3 منطقه

• • دیوارهای جداکننده نازک

• • تلاشی به سمت بالا که نیاز به تکیه گاه های دوبل (شارت 36 متر، بووه 48 متر) و سه گانه است.

• • ستون های مرکب (تیر شکل)

• • قوس های نیم دایره

• • طاق 4 قسمتی

• سقف برج ها روباز است

ویژگی های گوتیک متاخر. ویژگی های متمایز اصلی

• • پایین بودن بازشوهای بالای پنجره یا کاهش اندازه پنجره ها و همچنین پنجره های گرد به همراه پنجره های لنتس با تزئینات روباز غنی

• • آرکیدهای بالاتر

• • از نظر تزئینی غنی تر (سبک ایزابلا از 1475، سبک Plateresque - ترکیبی از تأثیرات شرقی و مور)

• • تزئینات روباز به شکل مثانه ماهی (کلیسای جامع آمیان 1366-1373)

• • شبستان میانی بلندتر از شبستان های جانبی است و عناصر جداکننده کمتری بین شبستان ها وجود دارد. در آلمان اصلاً شبستان عرضی وجود ندارد

• • ستون ها نمایه ساده تری پیدا می کنند. پست های گرد دور از یکدیگر نصب می شوند

• • روی ستون‌های خدماتی یا روی ستون‌های جداگانه وجود ندارد

• • طاق‌های بزرگ - کیل‌دار (از قبل رنسانس)

• • طاق ستاره ای یا مشبک و طاق با دنده های به هم پیوسته با نیمرخ گلابی شکل

• • Triforium گم شده است

• سقف با گنبد

ویندوز در معماری گوتیک

دیوارهای جداکننده چمن و گروه کر با پنجره هایی با شیشه های رنگی و دیوارهای پدافندی شبستان های اصلی و فرعی پر از گل سرخ شده است. تزئینات گوتیک روباز (masswerk) نقش مهمی در معماری دارد.

گل رز یک کلیسای جامع گوتیک به عنوان الگویی که یک پنجره گرد را پر می کند و به عنوان ظاهری از یک جسم بهشتی درک می شود. در تزئین گل رز، طرز فکر فکری تفکر قرون وسطایی به وضوح منعکس شد: همه خطوط به یک نظم واضح (برخلاف تزئینات مسلمانان) رسیده اند، نقوش زینتی یکی از دیگری متولد می شوند، دایره های کوچک در امتداد لبه ها تابع حرکت میله های اصلی

دیوارها در معماری گوتیک

داستان شاعرانه ای که در داخل کلیسای جامع بسیار چشمگیر است در بیرون توضیح می یابد. دیوارهای روباز از بیرون توسط یک سازه مهندسی پیچیده - تکیه گاه ها نگه داشته می شوند. تضاد استخوان های قوی با پرکننده نور سنگ بنای معماری گوتیک شد. در ناپدید شدن صفحات سنگی دیوارها که با پنجره‌های روباز بین ستون‌ها و در طاق دنده‌ای و در سه‌فوریوم جایگزین شده‌اند و در نهایت در طاق‌های تکیه‌گاهی که از پایه‌های طاق‌ها به سمت تکیه‌گاه‌ها پرتاب می‌شوند، منعکس شد. ، به اصطلاح پایه های پرنده، با جرم آنها به حداقل کاهش می یابد.

درها (درگاه ها) در معماری گوتیک

طبقه پایین نما توسط پورتال های پرسپکتیو اشغال شده است. درها در پایین با مجسمه هایی که کمی بزرگتر از قد یک مرد هستند قاب شده اند. در ورودی با نگاهی دوستانه و گاه با لبخند از او استقبال می کنند. درگاه ها با طاق های نوک تیز بلند با گل رز گرد در وسط قاب شده اند. نسبت ها به درجه ای از هماهنگی و ظرافت رسیده است. تزیینات مجسمه سازی پورتال، برف پاک کن، کنسول.

نتیجه

توسعه هنر گوتیک با ظهور فرهنگ شهری، میل به زندگی اجتماعی آزاد و فعالیت ذهنی به وجود آمد. اما بسیاری از این آرمان ها، با توجه به حفظ نظم فئودالی تزلزل ناپذیر در سراسر اروپا، قابل تحقق نبود. در قرن سیزدهم، مبارزه بین خرده بورژوازی و بورژوازی بزرگ در کمون ها آغاز شد و قدرت سلطنتی شروع به دخالت بیشتر در زندگی شهرها کرد. به طور طبیعی، در ارگانیسم شکننده جامعه جدید، میل به قدیس بخشیدن به آنچه به دست آمده بود می تواند به راحتی بیدار شود. حسابداری الهیاتی را جایگزین خلاقیت زنده کرد.

سبک گوتیک در معماری در اروپا در قرون بلوغ و اواخر قرون وسطی (قرن 12-15) سرچشمه گرفت. سبک گوتیک جایگزین معماری رومانسک شد و به نوبه خود جای خود را به معماری رنسانس داد.

اصطلاح "گوتیک"، "معماری گوتیک" از کلمه "گوت ها" - قبایل بربر از شمال گرفته شده است. این اصطلاح بعداً (در دوران مدرن) به عنوان یک نام تحقیرآمیز برای هر چیزی که توسط گوت های بربر به هنر اروپایی معرفی شد و بر تفاوت اساسی بین معماری قرون وسطایی و هنر باستانی روم باستان تأکید داشت.

در این دوران قرون وسطی، نقش کلیسا در زندگی جامعه به حداکثر نفوذ خود رسید. کلیسا نه تنها در امور مذهبی دخالت داشت، بلکه فعالانه در سیاست، اقتصاد، آموزش و هنر نیز دخالت می کرد. در آن روزها، توسعه علم به طور کامل در کلیسا متمرکز بود. بنابراین، سبک گوتیک در ابتدا از ساخت کلیسا سرچشمه گرفت و تنها بعداً به معماری سکولار رفت.

در قرون وسطی، کلیسای جامع مکان مرکزی هر شهر بود. بسیاری از اهل محله مرتباً از آن بازدید می کردند، در آنجا درس می خواندند، گداها در اینجا زندگی می کردند و حتی نمایش های تئاتری نیز روی صحنه می رفت. منابع اغلب اشاره می کنند که دولت در محوطه کلیسا نیز ملاقات می کرد. در ابتدا، سبک گوتیک برای کلیسای جامع هدف گسترش چشمگیر فضا و سبک تر کردن آن بود.

خواسته های جدید زندگی از یک سو و توسعه علم و فناوری از سوی دیگر، پیش نیازهای پیدایش سبک گوتیک از نظر فنی پیچیده شد. عامل تعیین کننده، کشف روش جدیدی برای توزیع بار بود: وزن و فشار بنایی را می توان در نقاط خاصی متمرکز کرد و اگر در این مکان ها نگه داشته شوند، دیگر عناصر ساختمان نیازی به باربر بودن ندارند. قاب گوتیک اینگونه به وجود آمد:

تفاوت آن با سبک های قبلی این بود که طاق دیگر توسط دیوارهای ضخیم محکم ساختمان پشتیبانی نمی شد، طاق استوانه ای عظیم جای خود را به طاق ضربدری آجدار روباز داد، فشار این طاق توسط دنده ها و قوس ها به ستون ها منتقل می شود. ستون ها). رانش جانبی که در این راه ایجاد می شود توسط تکیه گاه های پرنده و تکیه گاه های قرار داده شده در خارج از ساختمان درک می شود.

چنین طرح سازنده ای قبلاً کشف شد - در دوره قبلی سبک رومانسک. اما سبک یادبود گوتیک ویژگی های جدید خود را به ارمغان آورد که در این نمودار منعکس شده است:

این راه حل های طراحی نه تنها صرفه جویی در مصالح ساختمانی را ممکن می سازد، بلکه فضای داخلی معبد را جادارتر می کند و ستون هایی را که باعث به هم ریختگی و تیره شدن آن می شود، از بین می برد. معبدهای گوتیک به گونه ای طراحی شده بودند که می توانستند ساکنان کل شهر را به طور همزمان در خود جای دهند. فضای بین ستون ها با دیوارهای نازک پوشیده شده با کنده کاری یا پنجره های رنگی شیشه ای رنگی در دهانه های قوسی نوک تیز پر شده بود. افزایش سطح لعاب باعث بهبود روشنایی شبستان شد.

همه اینها همچنین باعث شد تا ارتفاع ساختمان ها در مقایسه با قبلی به طور اساسی افزایش یابد. سبک رمانسک .

عناصر ساختاری و هنری سبک گوتیک:

● تکیه گاه - یک سازه عمودی، که یا قسمت بیرون زده دیوار، یک دنده عمودی، یا تکیه گاه مستقلی است که با تکیه گاه پرنده به دیوار متصل می شود. طراحی شده برای تقویت دیوار باربر با در نظر گرفتن نیروی رانش افقی از قوس ها. سطح بیرونی تکیه گاه می تواند عمودی، پلکانی یا متمایل به پیوسته باشد و سطح مقطع آن به سمت پایه افزایش یابد.

● تکیه گاه پرواز - یک نیمه طاق سنگی خارجی که نیروی رانش افقی را از طاق ها به یک ستون تکیه گاه (پشت بند) واقع در خارج از حجم اصلی ساختمان منتقل می کند.

● اوج - یک برجک تزئینی نیزه ای شکل که اغلب با یک فیل نوک تیز تاج می شود. قله‌ها عمدتاً در بالای تکیه‌گاه‌ها، همچنین بر روی تاقچه‌ها و برج‌ها، بر روی پشته‌ها و ستون‌های دیوارها قرار می‌گرفتند. عملکرد طراحی قله بارگذاری تکیه گاه پرنده برای جلوگیری از جابجایی آن است. برای این منظور، قله ها اغلب با سرب وزن می شدند.

● دنده (عصب فرانسوی - رگ، رگه) - یک دنده بیرون زده از یک قاب متقاطع طاق.
وجود دنده ها در ترکیب با سیستم تکیه گاه ها و تکیه گاه های پرنده باعث سبک شدن طاق، کاهش فشار عمودی و انبساط جانبی آن و گسترش دهانه های پنجره می شود. به طاق دنده ای طاق بادگیر نیز می گویند. سیستم دنده ها چارچوبی را تشکیل می دهد که قرار دادن طاق را تسهیل می کند.

طاق‌های گوتیک سنت شاپل - نمازخانه‌های تکیه‌ای در قلمرو کاخ سلطنتی سابق در Ile de la Cité در پاریس:

طاق های کلیسای جامع گوتیک:

● masverk - زیور قاب تزئینی گوتیک که تمام عناصر آن با استفاده از قطب نما ساخته شده است. متشکل از سه‌فویل‌های تلطیف‌شده یا چهارپایه، دایره‌ها و تکه‌های آنهاست. به صورت برجسته بر روی سازه های چوبی یا سنگی اجرا می شود.

● Vimperg - (آلمانی Vimperg) - یک پدینت تزئینی نوک تیز بلند که دریچه‌ها و پنجره‌های ساختمان‌های گوتیک را تکمیل می‌کند. میدان ویمپرگ با نقش های روباز یا برجسته تزئین شده بود. لبه های ویمپر با قطعات پلاستیکی سنگی قاب شده و با گل چلیپایی (فلورون) تاج گذاری شده بود.

● تریفوریوم- گالری تزئینی کم در کلیساهای قرون وسطاییاروپای غربی، در ضخامت دیوار بالای قوس های جدا کننده طرف قرار داردشبستان ها از وسط

__________________________________________________________________________________________

فرانسه زادگاه معماری گوتیک است. پدرخوانده سبک گوتیک را ابوت سوگر با نفوذ و قدرتمند می دانند که در 1135-44. کلیسای کلیسای سن دنیس را به سبکی جدید بازسازی کرد. سوگر نوشت که معبد بلند و پر از نور در نظر گرفته شده است که نمادی از نور بی حد و حصری است که از خدا نشات می گیرد. کمی بعد از سنت دنیس، سبک جدید در ساخت کلیسای نوتردام (تاسیس در 1163) و کلیسای جامع لانسکی (تاسیس در 1165) استفاده شد.

کلیسای کلیسای سن دنیس در پاریس:

کلیسای نوتردام در پاریس:

در هر کشور اروپایی، گوتیک ویژگی های خاص خود را داشت، اما به طور کلی، سه دوره از توسعه این سبک را می توان مشخص کرد:

آر آنا گوتیک. ویژگی های متمایز اصلی:

● پنجره های لانست بلند بدون ماسک (فرانسه)، با ماسک و بدون سرداب (آلمان)

● نمای 2 برج با پنجره های گرد (روزاس). نمای روزاس و نوتردامپاریس الگویی برای کلیساهای متعدد می شود

● Masverk، پنجره گرد گوتیک و برف پاک کن با بالاترین پیچیدگی

● نقاشی های شیشه ای مهم

● تقسیم بندی دیواری 4 منطقه ای

● ستون های گرد با 4 ستون سرویس نازک

● تزئینات غنی از سرستون ها

● طاق های نوک تیز استثنایی

زرابطه اوه گوتیک ویژگی های متمایز اصلی:

● به جای دیوار، شیشه های رنگی با نقاشی نصب شده است. پس از تعویض سقف های شیبدارامکان تامین شبستان های جانبی با سقف شیبدار و باسن با شیشه های عقب و تریفوریا (کلن) وجود دارد. پنجره های بالایی گرد

● تقسیم دیوار 3 منطقه

● دیوارهای جداکننده نازک

● تلاشی به سمت بالا که نیاز به تکیه گاه های دوبل (شارت 36 متر، بووه 48 متر) و سه گانه است.

● ستون های مرکب (تیر شکل)

● قوس های نیم دایره

● طاق 4 قسمتی

● سقف برج ها روباز است

پدیر من گوتیک هستم. ویژگی های متمایز اصلی:

● پایین بودن بازشوهای بالای پنجره یا کاهش اندازه پنجره ها و همچنین پنجره های گرد به همراه پنجره های لنتس با تزئینات روباز غنی

● آرکیدهای بالاتر

● از نظر تزئینی غنی تر (سبک ایزابلا از 1475، سبک P Lateresco - ترکیبی از تأثیرات شرقی و موری)

● تزئینات روباز به شکل مثانه ماهی (کلیسای جامع آمیان 1366-1373)

● شبستان میانی بلندتر از شبستان های جانبی است و عناصر جداکننده کمتری بین شبستان ها وجود دارد. در آلمان اصلاً شبستان عرضی وجود ندارد

● ستون ها نمایه ساده تری پیدا می کنند. پست های گرد دور از یکدیگر نصب می شوند

● روی ستون‌های خدماتی یا روی ستون‌های جداگانه وجود ندارد

● طاق‌های بزرگ - کیل‌دار (از قبل رنسانس)

● arch-simple.ru

هنر رومانسک و سبک تثبیت شده با هنر گوتیک جایگزین شد ( گوتیک; از ایتالیایی gotico - گوتیک، پس از نام قبیله آلمانی گوت ها). مدت، اصطلاح گوتیکبه عنوان مترادف برای بربریت، برای اولین بار توسط مردم رنسانس برای توصیف هنر قرون وسطی (برخلاف هنر رومی) استفاده شد، که از سنت ها و ویژگی های سبکی دوران باستان پیروی نمی کرد و بنابراین برای معاصران هیچ علاقه ای نداشت.

افزایش تعالی و علاقه به احساسات این هنر را از رمانسک متمایز می کند. بین رمانسکو گوتیکترسیم مرز زمانی دشوار است.

اوج شکوفایی سبک رومانسک، که در قرن دوازدهم رخ داد، به طور همزمان به عنوان انگیزه ای برای ظهور سبک دیگری با دیگر آرمان های زیبایی شناختی و اصول ترکیب فرم ها عمل کرد. در تاریخ هنر مرسوم است که گوتیک اولیه، بالغ (بالا) و متأخر (به اصطلاح شعله ور) را تشخیص می دهند. گوتیک عالی در قرن 13 به اوج خود رسید، گوتیک اواخر در قرن 14-15. هنر گوتیک، که در کشورهایی که کلیسای مسیحی در آن تسلط داشت، در حال توسعه بود، عمدتاً از نظر هدف مذهبی و در مضمون مذهبی باقی ماند. با نوع تفکر نمادین- تمثیلی و زبان هنری متعارف مشخص می شود. از سبک رومانسک، گوتیک برتری معماری را در سیستم هنری و انواع سنتی ساختمان ها به ارث برده است. کلیسای جامع جایگاه ویژه ای را در هنر گوتیک اشغال کرد - عالی ترین نمونه از ترکیب معماری، مجسمه سازی و نقاشی.

سبک گوتیک در معماری

کلیسای جامع در استراسبورگ. پایان قرن XII-XV. فرانسه - کلیسای جامع استراسبورگ کلیسای جامع در کلن. ساخت و ساز در سال 1248 آغاز شد، در 1842-1880 تکمیل شد. آلمان - کلیسای جامع کلن کلیسای جامع ریمز، نمای غربی. ساخت و ساز در سال 1211 آغاز شد و در قرن 15 به پایان رسید. کلیسای نوتردام، نمای غربی. 1163 - اواسط. قرن چهاردهم فرانسه - کلیسای نوتردام کلیسای جامع سالزبری، طاق های نوک تیز. انگلستان - کلیسای جامع سالزبری کلیسای جامع اکستر 1112-1400 انگلستان - کلیسای جامع St. پیتر در اکستر کلیسای جامع لینکلن مریم باکره. 1185-1311 انگلستان - کلیسای کلیسای جامع مریم مقدس لینکلن کلیسای جامع شارتر، پورتال شمالی. ساخت و ساز در سال 1194 آغاز شد، در سال 1260 تقدیس شد. فرانسه - کلیسای جامع شارتر ... پورتال غربی (سلطنتی)، تکمیل شده در سال 1150. مجسمه ها انتقالی قابل مشاهده از سبک رومی به سبک گوتیک هستند.

فضای غول پیکر کلیسای جامع که به سمت بالا هدایت شده بود، تبعیت مجسمه سازی با ریتم تقسیمات معماری، سنگ تراشی زیور آلات تزئینی، و نقاشی پنجره های شیشه ای رنگارنگ تأثیر عاطفی شدیدی بر مؤمنان داشت.

مجموعه‌های معماری شهر شامل ساختمان‌های مذهبی و سکولار، استحکامات، پل‌ها، و غیره می‌شد. میدان اصلی شهر اغلب با ساختمان‌های مسکونی با طاق‌ها پوشیده شده بود که طبقات پایینی آن محل‌های خرده‌فروشی و انبار را در خود جای داده بودند. در امتداد خیابان هایی که از میدان تابش می کنند و در امتداد خاکریزها، خانه های دو و سه طبقه اغلب با شیروانی های بلند ساخته می شد.

شهرها با دیوارهای قدرتمند با برج های مسافرتی احاطه شده بودند. قلعه ها به تدریج به مجموعه های پیچیده ای از قلعه ها، کاخ ها و بناهای فرهنگی تبدیل شدند.

معمولاً یک کلیسای جامع در مرکز شهر ساخته می شد که مرکز فرهنگی کل شهر بود. در آنجا خدمات الهی برپا می‌شد، بحث‌های کلامی برگزار می‌شد، رازها بازی می‌شد و جلسات اهالی شهر برپا می‌شد. در آن عصر، ساخت و ساز نه تنها توسط کلیسا، بلکه توسط جامعه از طریق کارگاه های حرفه ای صنعتگران انجام می شد.

مهم‌ترین ساختمان‌ها و مهم‌تر از همه، کلیساها، با هزینه مردم شهر ساخته شدند. اغلب نسل های زیادی روی ایجاد یک معبد کار می کردند. کلیساهای بزرگ گوتیک به شدت با کلیساهای صومعه رومی تفاوت داشتند. آنها بلند، تزئینات غنی و بسیار جادار هستند.

پویایی و زیبایی کلیساها شروع به تعیین شخصیت منظر شهر کرد. به دنبال کلیسای جامع، خانه‌های شهر نیز به سمت بالا حرکت کردند. کل ترکیب کلیسای جامع، با ریتم فزاینده تمام عناصر اصلی آن از پایین به بالا، توسط آرمان مذهبی و آرمانگرایانه روح به بهشت ​​ایجاد شده است. کلیسای جامع گوتیک نوع ساختمان باسیلیکایی را توسعه داد که در آن همه عناصر آن شروع به اطاعت از یک سیستم سبک واحد کردند. تفاوت اصلی کلیسای جامع گوتیک و کلیسای جامع رومی در یک سیستم قاب پایدار است که در آن نقش اصلی را طاق های لنستی متقاطع ساخته شده از سنگ و طاق های لنستی ایفا می کنند که تا حد زیادی ظاهر داخلی و خارجی کلیسای جامع را تعیین می کند.

قوس های قاب تشکیل شده در تقاطع طاق های متقاطع، به اصطلاح دنده ها (از عصب فرانسوی - دنده، چین) در گوتیک بالغ، تکیه گاه های دهانه های شبستان های مرکزی و جانبی را به هم متصل می کنند، جایی که برای هر دهانه مستطیل شکل اصلی شبستان دو دهانه مربع از شبستان های جانبی وجود داشت

اشکال معماری شروع به بیان ایده مسیحی معنویت، عروج، آرزوی بالا، به بهشت ​​کردند. یکی از ویژگی های سبک گوتیک، غیر مادی شدن فرم است. طراحی و خواص مواد دیگر تصویر بصری را تعیین نمی کند. شخصی که وارد معبد شد، ردیفی از ستون‌های نازک را دید که به سمت بالا می‌رفتند، که با دسته‌ای از دنده‌های نازک‌تر طاق‌ها (دنده‌ها) به پایان می‌رسید که انگار در ارتفاع شناور بودند. در واقع، این طاق‌های عظیم بر روی ستون‌های تکیه‌گاه خاصی که در دسته‌ای از ستون‌های نازک پنهان شده بودند، فشار می‌دادند. رانش جانبی طاق های شبستان اصلی نه به وسیله دیوارها که توری سنگی یکپارچه بودند، بلکه از طریق تکیه گاه های پرنده توسط ستون های عظیمی که توسط قاب ساختمان ها انجام شده و حمایت می شدند، سرکوب می شد و بنابراین برای یک ساختمان قابل مشاهده نبود. شخصی در داخل کلیسای جامع در اینجا تصویر بصری با عملکرد ساختار واقعی منطبق نیست. اگر طراحی برای فشرده سازی کار می کرد، پس تصویر بصری ایده عروج، آرزوی روح به بهشت ​​را بیان می کرد.

ساختار قاب پیچیده کلیسای جامع گوتیک، بالاترین تجلی هنر معماری و ساخت و ساز آن زمان، امکان غلبه بر انبوه ساختمان‌های رومی، سبک کردن دیوارها و طاق‌ها و اطمینان از وحدت و اتصال همه عناصر آن را فراهم کرد. محیط شی ـ فضایی

گوتیک در اواسط قرن دوازدهم در قسمت شمالی فرانسه (Ile-de-France) سرچشمه گرفت و در نیمه اول قرن سیزدهم به اوج خود رسید. و تا اواسط دهه 20 وجود داشت. قرن شانزدهم کلیساهای سنگی گوتیک شکل کلاسیک خود را در فرانسه دریافت کردند. به عنوان یک قاعده، اینها بازیلیکاهای 3-5 شبستانی با یک شبستان عرضی و یک گروه کر نیم دایره (deambulatorium) هستند که نمازخانه های شعاعی (تاج نمازخانه ها) در مجاورت آنها قرار دارند. تصور حرکت به سمت بالا و به سمت محراب توسط ردیف ستون‌های باریک و برآمدگی طاق‌های نوک تیز، ریتم تند طاق‌های گالری فوقانی (تریفوریوم) ایجاد می‌شود. زیبایی فضای داخلی کلیسای جامع در درجه اول با تضاد روشنایی شبستان های جانبی اصلی و نیمه تاریک و پنجره های شیشه ای رنگی مشخص می شود.

نمای کلیساها با طاق های نوک تیز و عناصر ترکیبی و فیگوراتیو-پلاستیکی دکور معماری مانند ویمپرگ طرح دار، ویال، خرچنگ و غیره تزئین شده است. مجسمه‌های کنسول‌های جلوی ستون‌های درگاه‌ها و در گالری طاق‌دار بالایی، نقش برجسته‌های روی سرستون‌ها، پایه‌ها و تمپان‌های درگاه‌ها نوعی تصویر چند طبقه را تشکیل می‌دهند که به نظر می‌رسد قسمت‌های مختلفی را نشان می‌دهد. از کتاب مقدس، تصاویر تمثیلی، شخصیت های واقعی و غیره.

تاون هال ها در میادین اصلی شهرها که معمولا تزئین شده اند شروع به ساخت می کنند. قلعه ها به کاخ تبدیل می شوند (به عنوان مثال، کاخ پاپ در آوینیون، 1334-1352). در قرن 15 یک نوع عمارت شهری غنی بوجود آمد که به اصطلاح. هتل (به عنوان مثال، هتل Jacques Keurre در Bourges، 1453، هتل Cluny در پاریس، اواخر قرن 14، و غیره).

در این زمان، غنی سازی و پیچیدگی سنتز هنرها اتفاق افتاد، که در رومانیک ها آغاز شد، که منعکس کننده ایده قرون وسطایی زندگی واقعی و پس از مرگ بود. نوع اصلی هنرهای زیبا مجسمه سازی بود که تفسیر پلاستیکی جدیدی در سبک گوتیک دریافت کرد. مجسمه‌های استاتیک رومانسک با مجسمه‌های گوتیک پویا جایگزین شدند، جایی که به نظر می‌رسد چهره‌های به تصویر کشیده شده یکدیگر و بیننده را مخاطب قرار می‌دهند.

گوتیک بالغ با افزایش بیشتر در عمودی بودن خطوط و یک رانش پویا به سمت بالا مشخص می شود. کلیسای جامع ریمز - محل تاجگذاری پادشاهان فرانسوی - یکی از جدایی ناپذیرترین آثار گوتیک است که ترکیبی شگفت انگیز از معماری و مجسمه سازی است.

طرح شروع به اشغال جایگاه مهمی در هنر گوتیک از جمله مجسمه سازی می کند. نقش توطئه های سکولار در حال افزایش است، اما آخرین داوری رایج ترین طرح در گوتیک باقی می ماند. موضوعات شمایل نگاری به تدریج شروع به گسترش می کنند. علاقه به انسان به زندگی معنوی و دنیوی او در به تصویر کشیدن صحنه هایی از زندگی اولیای الهی بیان می شد. نمونه برجسته ای از ترسیم افسانه های مربوط به مقدسین مربوط به ربع آخر قرن سیزدهم است. تمپانوم تاریخچه سنت استفان در پورتال کلیسای جامع نوتردام.

گنجاندن نقوش واقعی نیز برای بسیاری از نقش برجسته های کوچک معمول است. مانند کلیساهای رومی، مکان بزرگی در کلیساهای گوتیک توسط تصاویر هیولاها و موجودات خارق العاده - به اصطلاح واهی - اشغال شده است.

اعتقاد بر این است که اولین اثر معماری گوتیک در طی بازسازی کلیسای ابی سنت دنیس در سال های 1137-1144 ظاهر شد. گوتیک اولیه همچنین شامل کلیساهای جامع در لانی، شارتر و پاریس است. بزرگترین دستاورد هنر اولیه گوتیک کلیسای نوتردام (کلیسای جامع نوتردام پاریس) است که در سال 1163 تأسیس شد و تا اواسط قرن چهاردهم تکمیل شد. کلیسای جامع در شارتر که در قرن دوازدهم تأسیس شد. و در سال 1260 تقدیس شد، یکی از زیباترین ها در اروپا باقی مانده است.

کلیساهای باشکوه گوتیک بالغ در ریمز (قرن 1211-15) - بزرگترین کلیسای جامع فرانسه (150 متر طول با ارتفاع برج 80 متر) و در آمیان (1220-1269) - با کمال ترکیب معماری و غنای تزیینات مجسمه ای و تصویری، جایی که کلیسای جامع دارای طول 145 متر و ارتفاع شبستان اصلی 42.5 متر است، و همچنین کلیسای سنت شاپل در پاریس (1243-1248) که به عنوان کلیسای کاخ سلطنتی ساخته شده است. ، با شیشه های رنگی فراوان. تقریباً از اواسط قرن XIII-XIV. کلیساهای با شکوه گوتیک در سایر کشورهای اروپایی ساخته شد: در ایتالیا (در ونیز، سیه‌نا، میلان)، آلمان (در ماربورگ، نائومبورگ، اولم، کلن)، انگلستان (در لندن، سالزبری)، اسپانیا (در بارسلون، بورگوس، لونا، تولدو)، اتریش (در وین)، فلاندر (در بروکسل)، جمهوری چک (در پراگ)، و غیره، جایی که گوتیک یک تفسیر محلی منحصر به فرد دریافت کرد. در نتیجه جنگ های صلیبی، معماران رودس، قبرس و سوریه با اصول ساختمان گوتیک آشنا شدند.

در عصر گوتیک، شاهکارهای واقعی مجسمه سازی خلق شد: نقش برجسته ها و مجسمه های درگاه شمالی کلیسای جامع در شارتر، تصویری عمیقاً انسانی از برکت مسیح در نمای غربی کلیسای جامع در آمیان، تصاویری از گروه دیدار مریم به الیزابت در پورتال غربی کلیسای جامع در ریمز. این آثار تأثیر بسزایی در پیشرفت تمام مجسمه سازی اروپای غربی داشتند.

مجسمه سازی کلیساها در آلمان (در بامبرگ، ماگدبورگ، ناومبورگ) با بیان، ملموس بودن حیاتی و به یاد ماندنی تصاویر متمایز است. معابد با نقش برجسته ها، مجسمه ها، پنجره های شیشه ای رنگی، نقش های گل و تصاویر حیوانات خارق العاده تزئین شده بودند. علاوه بر موارد مذهبی، تزئینات کلیساها قبلاً دارای نقوش سکولار بسیاری بود.

در نقاشی گوتیک، شیشه های رنگی به عنصر اصلی طراحی رنگ داخلی تبدیل شدند. شیشه های رنگی کلیسای سنت شاپل و کلیسای جامع در شارتر به ویژه خودنمایی می کنند. نقاشی های فرسکو که همراه با صحنه های متعارف شامل موضوعات و پرتره های سکولار بود، دیوارهای کاخ ها و قلعه ها را زینت می داد (نقاشی های کاخ پاپی در آوینیون). در مینیاتورهای گوتیک، میل به بازتولید قابل اعتماد طبیعت تشدید شد، دامنه نسخه های خطی مصور گسترش یافت و مضامین آنها غنی شد. تحت تأثیر هنر هلندی و ایتالیایی، نقاشی ها و پرتره های سه پایه ظاهر شد.

سبک گوتیک فرانسوی، علاوه بر کلیساها، در ایجاد ساختمان‌های راحت و در عین حال تشریفاتی، کاخ‌های پادشاهان و عالی‌ترین اشراف و خانه‌های شخصی شهری با تزئینات ظریف ظاهر شد. به عنوان مثال، در قلعه های Amboise (1492-1498)، در Gayon (1501-1510)، در کاخ عدالت در روئن (1499-اواسط قرن شانزدهم)، و غیره.

در اواخر (شعله ور) گوتیک، به ویژه در فرانسه، محراب های مجسمه سازی در فضاهای داخلی، با ترکیب مجسمه های چوبی نقاشی شده و طلاکاری شده و نقاشی تمپر روی تخته های چوبی، رواج یافت. بهترین نمونه‌های هنر گوتیک فرانسوی عبارتند از مجسمه‌های کوچک عاج، تکیه‌های نقره، میناکاری لیموژ، ملیله‌ها و مبلمان حکاکی شده. گوتیک پسین با تزئینات فراوانی که تقسیمات معماری را پنهان می کند، ظاهر خطوط منحنی، و الگوی عجیب و غریب از دهانه های پنجره که یادآور شعله های آتش است مشخص می شود (کلیسای سنت ماکلو در روئن، 1434-1470، تکمیل ساخت و ساز تا زمانی که به تعویق افتاد. دهه 1580). در مینیاتور میل به انتقال فضا و حجم وجود داشته است. تعداد ساختمان های سکولار در حال ساخت (دروازه های شهر، تالارهای شهر، کارگاه ها و ساختمان های انبار و غیره) در حال افزایش است.

مبلمان سبک گوتیک

فضای داخلی گوتیک اولیه هنوز کاملاً ساده است و عناصر آنها هنوز ردپای سبک رومی را در خود دارند. مشخصه این دوره کفپوش های چوبی یا کاشی کاری شده با فرش بود. دیوارها با پانل های تخته ای پوشیده شده و با نقاشی های دیواری یا فرش های روشن تزئین شده اند. پنجره ها شیشه ای هستند، اما هنوز پرده ای وجود ندارد. به ندرت از نقاشی ها برای تزئین اتاق ها استفاده می شود. همچنین سقف های کاذب وجود دارد که با تخته های صاف اندود شده یا با نوارهای مکرر تقسیم شده و با نقاشی های تزئینی تزئین شده اند. در کشورهایی مانند فرانسه و انگلیس، مرکز داخلی یک شومینه بود که بسیار تزئین شده بود. در آلمان از اواسط قرن پانزدهم. اجاق گازهای کاشی شروع به ایفای نقش اصلی در فضای داخلی کرده اند. همه وسایل دارای نسبت های سنگین، عرضه بیش از حد مواد، نامناسب هستند و معمولاً در امتداد دیوارها قرار می گیرند. در ابتدا، تقریباً هر قطعه از مبلمان اولیه گوتیک (و نه تنها) منشأ کلیسایی دارد. بعدها با پیشرفت تکنولوژی مبلمان، مبلمان کلیساهای خوش ساخت برای زیارتگاه ها، اتاق های کر و غیره ایجاد شد که تأثیر زیادی بر توسعه بیشتر مبلمان در خانه های شهری داشت. این با معرفی تکنیک چوب بافندگی پانل قاب و تقریباً سایر تکنیک های نجاری برای اتصال قطعات و همچنین اختراع یک اره دو دستی که از دوران باستان فراموش شده است در طراحی اشیاء مبلمان تسهیل شد. اره تنها در آغاز قرن چهاردهم دوباره اختراع شد. در آلمان و از آن زمان به بعد، به‌جای تخته‌های ضخیم و تقریباً تیشه‌دار، تخته‌های نازک و حتی اره‌شده به دست آمد. قبلاً در آغاز قرن پانزدهم. تمام تکنیک های شناخته شده برای ما برای بافندگی گوشه جعبه تخته ها توسعه یافته است.

به تدریج، خانه های اشراف قرون وسطی به طور فزاینده ای تزئین می شدند، این امر به ویژه در فضای داخلی سالن های پذیرایی و اتاق های مهمان، مبله با مبلمان به خوبی تزئین شده است. ساختمان های مسکونی شهروندان ثروتمند از نمونه اشراف پیروی می کنند، اما محدودیت و سادگی خاصی در دکوراسیون و اثاثیه دارند. کل طرح مطابق با دکور معماری ساختمان های سنگی، به ویژه ساختمان های معابد است. تنها در قرن پانزدهم، در طول دوره گوتیک پر زرق و برق، زمانی که معماری گوتیک به طور ویژه با تزئینات مجسمه سازی اشباع شد، تزئینات گوتیک به وفور شروع به تزئین اشکال مبلمان ثابت قبلی کرد که در آن تکنیک های سازنده مربوط به اصول ساختمانی معماری گوتیک بود. ظاهر شد. علاوه بر اشکال معماری عاریه‌ای از قاب‌های پنجره‌ها، درگاه‌ها، برجک‌های نوک‌دار با فیل‌ها، ستون‌ها، طاق‌های نوک تیز، طاقچه‌ها و غیره، مبلمان نیز بر روی قاب و پانل‌هایی با تزیینات حکاکی شده تزئین شده است که در چهار نوع اصلی می‌توان متمایز شود. اینها یک زیور هندسی روباز، یک زیور گلدار (برگی)، یک زیور روبان بافی و یک زیور به اصطلاح هستند. تاهای کتانی یا دستمال سفره. علاوه بر این، در اواخر دوره گوتیک، مبلمان، علاوه بر کنده کاری، با نقاشی، تذهیب و قطعات فلزی با تزئینات غنی از قاب ها، قفل ها، لولاها، قفل های ردیفی و همچنین تصاویر مجسمه ای از چهره و پیکره های انسان تزئین می شد.

الگوی هندسی روباز گوتیک مبتنی بر اشکال هندسی ساده است: دایره، مثلث، مربع، که به راحتی می توان با استفاده از خط کش و قطب نما ترسیم کرد. تزئینات روباز نشان دهنده به اصطلاح. maswerk (از آلمانی maßwerk - به معنای واقعی کلمه با توجه به ابعاد اعمال شده کار می کند) به شکل یک تقاطع پیچیده از قسمت های یک دایره و خطوط مستقیم، که منجر به یک الگوی پیچیده با قوس های نوک تیز و درهم می شود، که یادآور دنده های سازه های گوتیک است.

سه فویل معروف گوتیک، روزت، چهارتایی و طرح پنجره مرکزی کلیسای جامع - یک گل رز بزرگ - به روشی مشابه ساخته شده است. تزئینات Masverk در اواخر گوتیک در سراسر اروپا و انگلستان بسیار رایج بود. به عنوان یک قاعده، دیوار صندوق ها، درهای کابینت و پشتی صندلی ها با چنین زیورآلات تزئین می شد. نقاب با استفاده از تکنیک های کنده کاری عمیق انجام می شود، زمانی که پس زمینه نسبت به زیور عمیق تر می شود، به همین دلیل عناصر زینت به خوبی پروفیل می شوند، خطوط آنها صاف و گرد می شود. این کمی یادآور کنده کاری برجسته است، اگرچه نقش برجسته در اینجا به طور کامل در صفحه تخته (پانل) بریده شده است، بدون اینکه از سطح آن بلند شود. زیور گیاهی به شکل برگ های تیز و فرهای سبک شده ساخته می شود و به تدریج فرم های طبیعی را به دست می آورد.

از اواخر قرن 15. روی پانل‌ها، تزئینات مسطح به‌ویژه به شکل یک قطعه پوست یا کتانی با لبه‌های طرح‌دار که در چین‌های بایتی دو طرفه قرار گرفته‌اند، رایج است. زینت به صورت برجسته ساخته شده است. این نوع زیور آلات در فرانسه، آلمان و انگلیس به مقدار زیاد بر روی اثاثیه مبلمان یافت می شود. این به ویژه در کمد لباس ها و صندوق های ساخته شده در کلن و گنت به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت.

مبلمان گوتیک در شمال و غرب اروپا (در فرانسه، هلند، شمال غربی آلمان و انگلستان) عمدتاً از چوب بلوط در جنوب و شرق (در تیرول، سوئیس، اتریش، مجارستان) از چوب کاج و صنوبر استفاده می‌شد. همچنین کاج اروپایی و ارس .

نوع اصلی اثاثیه برای نگهداری اشیا و همچنین نشستن و خوابیدن در خانه های اشراف و مردم عادی صندوقچه ای است که از اشکال آن به مرور زمان انواع جدیدی از اثاثیه مانند صندوقچه شکل گرفت. ، کمد، کریدنزا و بوفه. از نظر اندازه، سینه های گوتیک پهن تر و بلندتر از سینه های کاسون ایتالیایی دوره رنسانس هستند. به عنوان یک قاعده، سینه ها دارای لولاهای آهنی بالای سر هستند که درب آن وصل شده است. این حلقه‌ها و همچنین قفل‌های بزرگ آهنی با تزئینات روباز، از عناصر تزئینی سینه هستند.

از قرن 15 دیوارهای کناری صندوق‌ها با کنده‌کاری‌های غنی به شکل تزیینات ماسورک، تزئینات گل‌دار، قاب‌های سنگی پنجره‌های گوتیک و سایر عناصر معماری تزئینات ساختمان پوشیده شده است. دیوار جلویی نیز دارای تزئینات فراوان است. گاهی علاوه بر نقوش معماری، کل صحنه‌های مجسمه‌سازی با موضوعات مذهبی و سکولار اجرا می‌شود. نقاش و تذهیب نیز در تکمیل نهایی سینه شرکت می کنند.

در خانه های قرون وسطایی، صرف نظر از وضعیت مالک، سرد و حتی مرطوب بود، بنابراین مبلمان باید از سطح کف بالاتر می رفت. بنابراین، برخی از سینه‌ها نه تنها دارای پایه‌ای حجیم و بسیار منفذی بودند، بلکه با پایه‌هایی که ادامه ستون‌های کناری قاب یا دیوارهای کناری صاف با بریدگی شکل‌دار در پایین بودند، ساخته می‌شدند. در جنوب آلمان صندوقچه های کاج با حکاکی و نقاشی گل رواج یافت. این دکور با یک زیور حکاکی شده روی زمینه نقاشی تکمیل می شد. الگوی روباز بدون شک از کنده کاری عمیق ناشی می شود، اما روند ایجاد آن کمتر کار فشرده است. با ظهور تخته های اره نازک، زیور آلات انتها به انتها شروع به استفاده از تخته اصلی رنگ شده که پس زمینه را تشکیل می داد، قرار گرفتند. با کار بسیار کمتر، همان تصور از دکور در دو هواپیما ایجاد شد. این تکنیک بسیار گسترده شد و برای مدت طولانی نه تنها در آلمان، بلکه در هنر عامیانه سوئیس نیز ماندگار شد.

انواع ظروف مشخصه سبک گوتیک علاوه بر صندوقچه، لوازم (لباس) بود. نمونه اولیه چنین کابینتی سینه ای است که روی چهار پایه بلند قرار می گیرد که در پایین با یک قاب افقی به هم متصل شده اند که قسمت بالایی آن با تخته دوخته شده است. با تشکر از این، قفسه پایین درست در کنار کف ایجاد شد. متعاقباً پاهای کابینت از سه طرف (پشت و دو طرف) نیز شروع به دوختن محکم با تخته کردند - نوعی طاقچه به دست آمد. قسمت بالای عرضه دارای قفسه هایی بود که با درهای لولایی یا لولایی بسته می شد.

چنین تامین کنندگانی معمولاً برای ذخیره ظروف و نوشیدنی ها در نظر گرفته شده بودند. با ارزش ترین ظروف فلزی از جمله نقره و ظروف شیشه ای در محفظه بالایی و ظروف مسی جلا داده شده در قفسه پایینی که در زیرزمین قرار داشت قرار می گرفتند. این مجموعه از استفاده کلیسا قرض گرفته شد، جایی که صرفاً مبلمان محراب بود، و تنها پس از آن به زندگی سکولار نفوذ کرد. به این ظروف کریدنزا می گفتند و گاهی به شکل سینه ای بلند با سطح بالایی افقی بود. و فقط با گذشت زمان چنین سینه ای بلند شد و روی پاهای بلند قرار گرفت. در اولین تامین کنندگان فرانسوی، قسمت های رویی به شکل یک جعبه مستطیلی ساخته می شد که دیوارهای تخته ای آن با بافندگی جعبه ساده به هم متصل می شدند. پشت و دو دیواره جانبی جعبه تا کف ادامه یافت و در پایین توسط صفحه دیگری برای استحکام و استحکام به هم متصل شدند که به لطف آن تامین کننده بالاتر از کف ایستاده بود. دو و گاهی سه درب جلو که از تخته های ضخیم جامد ساخته شده بودند به لولاهای آهنی روباز متصل می شدند. خود درها با زیور آلات ساخته شده با تکنیک های کنده کاری عمیق تزئین شده بودند. یک سایبان چوبی در بالای منبع قرار داده شد تا از خاکستر و دوده شومینه هایی که هنوز دود می شوند محافظت شود. ظروف زیر سایبان و در سطح زیرین قرار داده شدند.

بعداً ، با تسلط بر طراحی قاب - پانل ، تامین کنندگان شروع به ساخت اشکال شش ضلعی پیچیده تر می کنند ، که در آن تمایل صنعتگران برای ساده سازی نسبت ها و توسعه شکل به صورت عمودی ، از جمله از طریق عناصر تزئینی چرخانده بالایی به شکل فیل ها یا گلدسته، به وضوح قابل مشاهده است. در استاوکاهای متأخر و با تزیینات فراوان، دیوارهای جانبی آن بر روی ستون‌های پیچ‌خورده نازکی استوار است که در قسمت بالایی با طاق‌های نوک تیز به هم متصل می‌شوند. سه دیوار جلوی تامین کننده دارای قوس های یکسان هستند، اما بدون تکیه گاه، که با وزنه های آویزان در هوا خاتمه می یابد. دنده‌هایی که در محل تلاقی لبه‌های دیوارها شکل می‌گیرند با برجک‌های گوتیک نوک تیز حکاکی شده یا ویال‌ها تزئین شده‌اند. دیوارهای تامین کننده از چندین قاب با پانل تشکیل شده است. قاب ها در طرفین و بالا به شدت پروفیل شده اند که این تصور طاقچه هایی را ایجاد می کند که در آنها تابلوهایی با کنده کاری موضوعات مذهبی عمیقاً قرار گرفته اند. در موارد دیگر، پانل ها با تزئینات گل گوتیک، یا ماسک، یا الگوی تاشو کتانی پر می شوند که به طور فعال همراه با تزئینات رنسانس بر روی اشیاء مبلمان در قرن شانزدهم استفاده می شد.

در قرن 15 کابینت های بزرگ و بسیار حجیم با دو یا چهار در (به شکل کابینت های دو طبقه) ظاهر می شوند که پانل های آنها معمولاً با الگوی چین های کتانی تزئین شده اند.

مبلمان صندلی به تدریج متنوع تر شدند، اما هنوز تمایلی به جدا شدن از دیوارها نداشتند، اگرچه برخی از این مبلمان از قبل آزادانه در اتاق قرار می گرفتند. برای مدت طولانی نیمکت ها و سینه های متصل به دیوارها رایج ترین مبلمان برای نشستن و دراز کشیدن باقی ماندند.

صندلی های چهارپایه و صندلی شکل های مختلفی به خود می گیرند - مربع، گرد، مستطیل، چند وجهی.

نوع مشخص صندلی گوتیک سینه ای است که پشتی خالی بسیار بلند با آرنج های خالی به آن وصل می شد. صندلی معمولاً آرایش می شد و پشت آن با تزئینات گلدار یا ماسورک تزئین می شد و با شانه گوتیک روباز، گلدان ها، نیلوفرهای فرانسوی و غیره به پایان می رسید. صفحات جلو و کناری کشو (سینه) چنین صندلی معمولاً پردازش می شد. با چین های کتانی صندلی ها معمولاً در نزدیکی تخت قرار می گرفتند و به همین دلیل نام صندلی های کنار تخت را دریافت کردند. آنها به عنوان کمد خانه نیز خدمت می کردند. صندلی چوبی بود، سفت، کشوی پایینی هنگام نشستن با پاها تداخل داشت، زیرا ... آنها را نمی توان عقب کشید و پشت عمودی حک شده به راحتی یک فرد نشسته کمک نمی کرد. این صندلی ها در فرانسه بسیار متداول بودند و در کشورهایی که در شمال آن قرار داشتند کاربرد چندانی نداشتند.

علاوه بر صندلی راحتی، گسترده ترین مبلمان برای نشیمن، چهارپایه، نیمکت و صندلی بود.

در خانه‌های فقیرنشین، احتمالاً تنها نوع نشیمن چهارپایه‌ها بود که ساختمان آن از تخته‌ای گرد یا مثلثی با سه یا چهار پایه استوانه‌ای یا مستطیلی تشکیل می‌شد. چهارپایه هایی با اشکال پیچیده تر نیز با یک نشیمن مستطیل شکل که بر روی تکیه گاه های جانبی ایستاده بود ساخته می شد که گاهی با قوس های نوک تیز گوتیک تزئین می شد. نیمکت ها اغلب به شکل چهارپایه های کشیده با صندلی مستطیل شکل برای چند نفر ساخته می شدند یا شبیه سینه های معمولی بودند که پوشش بالایی آن برای نشستن مناسب بود. چنین نیمکت هایی پشت بلندی داشتند و به طور معمول در کنار دیوار قرار می گرفتند. همچنین نیمکت هایی با پشت تاشو (با میله متقاطع) وجود داشت که آزادانه در اتاق قرار می گرفتند یا در نزدیکی شومینه نصب می شدند. نوع نسبتاً ابتدایی صندلی استوانه ای نیز شناخته شده است که بر اساس یک بشکه معمولی ساخته شده است که چندین قسمت پشتی اضافی به آن وصل شده است. انواع دیگری از صندلی ها نیز مورد استفاده قرار می گرفت، به عنوان مثال، صندلی گردان (به اصطلاح لوتری)، صندلی (صندلی راحتی) روی سه یا چهار پایه چرخشی، یادآور مناطق نشستن دوران رومانسک. بقیه مبلمان صندلی بسیار پیشرفته تر بود و برای انسان سازگارتر بود. اینها چهارپایه ها و صندلی هایی بودند که بر اساس چهارپایه های X شکل باستانی، صندلی ها و صندلی های کورول ساخته شده بودند. چنین مکان‌هایی با قطعات پشتیبانی متقاطع دارای قدیمی‌ترین شجره نامه هستند که قدمت آن به مصر باستان و دوران باستان بازمی‌گردد.

چنین مبلمانی از قدرتی که صاحب صندلی یا صندلی راحتی در اختیار داشت صحبت می کرد که با ارتفاع خاصی که روی آن قرار داشتند و در برخی موارد نیز سایبان بر آن تأکید بیشتری داشت.

اولین مدفوع های X شکل شناخته شده را می توان تا کرد. قسمت های نگهدارنده با میله های متقاطع بسته می شدند که بالای آن با تسمه های تزئین شده روشن بسته می شد و یک صندلی را تشکیل می داد. در موارد دیگر برای ایجاد صندلی، تکیه گاه پشتی را بالاتر از صندلی ساخته و به تکیه گاه پشتی تبدیل می کردند. راحتی اضافی چنین صندلی با کمک اثاثه یا لوازم داخلی نمدی، بالش و زیرپایی به دست آمد.

در اواخر دوره گوتیک، به ویژه در ایتالیا و اسپانیا، صندلی ها و صندلی های X شکل فقط از شکل تاشو تقلید می کنند و در واقع مبلمان رنسانس، به اصطلاح را نشان می دهند. صندلی‌های کورول که در آن قسمت‌های کناری آن‌ها بالای صندلی قرار می‌گیرند و به‌عنوان نوعی آرنج عمل می‌کنند که گاهی به پشت متصل می‌شوند. چنین صندلی هایی با حکاکی های مسطح تزئین شده بودند، نقاشی و طلاکاری شده بودند.

تخت‌های بسیار کمی از دوران گوتیک باقی مانده است که عمدتاً به دلیل فرسودگی پارچه‌های سرسبز بوده است. تخت ها نقش مهمی در بیان موقعیت اجتماعی مالک داشتند که دست کم از نقاشی های متعدد باقی مانده از آن دوران می توان آن را دید. در این دوره، تخت‌خواب‌های دولتی در خانه‌های اشراف یکی از گران‌قیمت‌ترین و معتبرترین مبلمان محسوب می‌شد و اغلب بیشتر برای نمایش در نظر گرفته می‌شد تا برای خواب.

تخت‌ها در کشورهای اروپای غربی نیز مانند صندوقچه‌ها باید به ارتفاعات مرتفعی بلند می‌شدند تا از زمین‌ها و کف‌های سرد و مرطوب محافظت کنند. تخت‌خواب‌ها در دوران گوتیک، اگر در دیوار تعبیه نمی‌شدند، دارای نیم سایبان، یک سایبان کامل یا یک جعبه سایبان چوبی کمد مانند بزرگ بودند که با کنده کاری و نقاشی تزئین شده بود. پارچه‌های گرمی ظاهر می‌شد که می‌توانستند آن‌ها را در حین حرکت جدا کرده و در سینه‌ها قرار دهند.

طراحی میزهای گوتیک شبیه میزهای دوره رومانسک است، البته دامنه آنها افزایش یافته است. بارزترین نوع میز، میز ناهارخوری مستطیلی است که میز آن به شدت بیرون زده روی دو پانل کناری تخته مستطیلی شکل است. این سپرها دارای حکاکی های مسطح با تزیینات گوتیک بوده و قسمت میانی دارای دهانه هایی به شکل پنجره معبد گوتیک منفرد یا دوتایی با شکل مشخص خود از جمله مشبک بوده است. گاهی اوقات در جعبه های زیر قاب کشوهای عمیق ساخته می شد. پانل های جانبی در پایین نزدیک زمین با یک میله یا تخته مخصوص به هم کشیده می شدند.

بر اساس این نوع میز، شکل اولیه میز متعاقباً با یک میز بزرگ قابل بالابر ساخته شد که زیر آن محفظه ها و کشوهای کوچک زیادی در جعبه پایه وجود داشت و در زیر آن ظرفی از چشمان کنجکاو پنهان بود. این نوع میزها که مشخصه مثلاً جنوب آلمان و سوئیس است، تا قرن شانزدهم توسط بازرگانان و صرافان استفاده می شد.

نوار بافت سنتی یا الگوهای گوتیک گلدار که با کنده کاری های عمیق بلوط ساخته شده اند، بالای این میزها را پر می کنند. یک جلوه تزئینی اضافی با تضاد این حکاکی پهن، مسطح، مومی مالیده شده با زمینه صاف کمی فرورفته به دست می آید. پانل های پشتیبانی جانبی توسط یک میله افقی به هم متصل می شوند که انتهای بیرونی آن معمولاً با گوه ها قفل می شوند. میزهایی نیز شناخته شده اند که روی چهار پایه مورب قرار گرفته اند که با پاها به هم متصل شده اند. چنین پاهایی، به عنوان یک قاعده، دارای یک نخ مسطح بودند. در اواخر دوره گوتیک، جداول قابل گسترش نیز شناخته شده بودند. میزهایی با رویه های مستطیلی و گرد، که روی یک تکیه گاه مرکزی ایستاده بودند، شروع به نمایان شدن کردند. روی میزها شروع به پوشاندن با روکش می کنند. تلاش هایی برای منبت کاری هنوز بدوی شناخته شده است.

میزهای قرض گرفته شده از رومانسک به شکل یک سپر چوبی ساده که بر روی پایه ها یا دو قاب مستطیلی توخالی که به هم تا شده بودند نصب می شد، ادامه یافت.

سبک گوتیک در مبلمانبا تفاوت های محلی قابل توجه مشخص می شود. بیشترین ظرافت تناسبات، تزئینات، و همچنین تناسب قطعات توسط مبلمان فرانسوی متمایز شد، که با تعداد زیادی از انواع صندوق، صندلی با کشو و پشتی بلند، صندلی، نیمکت، پایه، کابینت و غیره مشخص می شود. درست است، در شمال فرانسه، مبلمان به شدت تحت تأثیر مبلمان هلندی قرار گرفتند و شکل های بسیار سنگینی داشتند، اما همچنان به زیبایی تزئین شده بودند. این تأثیر به دلیل کار بسیاری از منبت‌کاران هلندی بود. در کشورهای دیگر، طیف مبلمان بسیار ضعیف تر بود و شکل محصولات تا حدودی یکنواخت بود. با این حال، در اسپانیا، توسعه هنر مبلمان مطابق با سبک گوتیک فرانسوی پیش رفت، اما دکور اشیاء مبلمان و همچنین معماری به شدت تحت تأثیر سبک عربی-موری قرار گرفت - مخلوطی عجیب از نقوش هندسی، همچنین. به عنوان نقوش گیاهان بالا رونده با خطوط در حال حاضر پیچیده از تزئینات روباز اواخر، شعله ور، گوتیک. مبلمان اسپانیایی با سطح صاف بسیار پیچیده و غنی مشخص می شود. متأسفانه، به جز نیمکت‌های کلیسا و صندلی‌های کر، مبلمان اسپانیایی دیگری از قرون وسطی را نمی‌شناسیم. کنده کاری روی چوب در قرون وسطی اسپانیا رونق داشت، اما انواع تزئینات دیگر نیز مورد استفاده قرار می گرفت. به عنوان مثال، سینه ها را با چرم رنگی یا برجسته می پوشاندند، از یراق آلات فلزی غنی (آهن و برنز)، نقوش استالاکتیت و میله های برگردان استفاده می کردند.

در دوره گوتیک، هنر مبلمان آلمان و هلند بسیار توسعه یافته بود و همچنین اشتراکات زیادی با هنر فرانسه داشت. از نظر هنری و ساختاری، مبلمان به زیبایی ساخته شده بودند. جنس آن چوب سخت بود. مبلمان، به عنوان یک قاعده، دارای ساختار قاب با پانل های نازک بود. عناصر گیاهی حکاکی شده زیبا، روباز آزاد و الگوهای تا شده به عنوان تزئین استفاده می شد. محصولات معمولی مبلمان عبارتند از کمد لباس های بلند دو در با چهار، شش یا حتی نه پانل، و همچنین بوفه هایی با نردبان با سایبان و پایه های بلند. کار نجاری بسیار دقیق و با دقت بسیار بالا انجام شد. حکاکی ها با ظرافت و ظرافت متمایز بودند. در شمال آلمان، در رود راین، از مبلمان گوتیک باکیفیت با یک مفصل تنون استفاده شد. کابینت های بزرگ از نظر طراحی شبیه به کابینت های فلاندری هستند. نکته قابل توجه کابینت بلند روی پاها است که با نقوش تا خورده تزئین شده و بعداً با نقش های گلدار روی پانل ها تزئین شده است. چنین کابینت ها در بیشتر موارد با آهنگری تزئینی تزئین شده بودند. سینه های نیمکتی معمولی نیز ساخته شد. سبک آلمان جنوبی در کشورهای آلپ (سوئیس، بایرن جنوبی، تیرول، اتریش علیا) رایج است. مبلمان آلمان جنوبی عمدتاً از چوب نرم و نیمه سخت ساخته شده بود، ساختار تخته ای داشت و با کنده کاری های مسطح تزئین می شد.

چنین مبلمانی هم از نظر شکل و هم از نظر دکور تنوع بیشتری نسبت به مبلمان شمالی داشتند. مبلمان با طرح‌های روباز از نقوش گیاهی با حلقه‌ها و روبان‌ها با استفاده از تکنیک حکاکی مسطح، روی پایه‌ای رنگی و غنی‌شده با پیکره‌های حیوانات و نشان تزئین شده بود. فضای داخلی با چوب و با نوارهای پروفیلی پوشیده شده بود.

این فناوری تزئین اماکن مسکونی، از جمله مبلمان، با زیور آلات حکاکی شده مسطح کم عمق (Flachschnitt) که معمولاً به رنگ قرمز و سبز رنگ آمیزی شده است، گوتیک نجار تیرولی (Tiroler Zimmergotik) نامیده می شود. مبلمان زیبای گوتیک در قلعه های تیرول حفظ شده است. اینها انواع مختلفی از میزها، تخت های سایبان تزئین شده با حکاکی های غنی، صندوقچه، صندلی، نیمکت، کابینت های باریک برای شستن لوازم جانبی تعبیه شده در دیوار و سایر اشیاء مبلمان هستند. در اینجا ما شاهد اولین تلاش برای روکش و منبت اولیه هستیم.

جنبش گوتیک جنوبی مجارستان علیا را نیز تصرف کرد، جایی که مبلمان زیبایی در آن ساخته شد. اول از همه، اثاثیه کلیسا به دست ما رسیده است: صندلی های گروه کر، کتابخانه ها، میزها و غیره با اشکال ساده، کنده کاری های روباز تخت، نقاشی و تذهیب.

سبک گوتیک تأثیر بسیار سطحی بر معماری و هنر مبلمان ایتالیایی گذاشت که می توان آن را با تفاوت در شرایط زندگی و آب و هوا توضیح داد.

در ایتالیا، جایی که تأثیر سنت‌های باستانی هنوز بسیار قوی بود، سبک گوتیک وحشیانه در نظر گرفته می‌شد. قبلاً در نام خود ابراز بیزاری نسبت به هنر کشورهای شمالی ، از نظر روحی بیگانه وجود داشت. سبک گوتیک در ایتالیا تزئینات خاص خود را به ارمغان آورد، اما تمام زوایای تیز گوتیک کم رنگ شد. حکاکی تخت مبلمان آلمان جنوبی بر تزئینات کابینت های شمال ایتالیا تأثیر گذاشت. در قرن 15 در ونیز و ورونا، صندوق های چوبی با کنده کاری های روباز زیبا با گل رز و طرح های شاخ و برگ گوتیک تزئین شده بودند. صندوقچه های ایتالیای مرکزی (توسکانی و سیهنا، حدود 1400) دارای گچ بری شکل بود که با تذهیب (گچ بری) رنگ شده و پوشانده شده بود.

سبک گوتیک در انگلستان برای مدت بسیار طولانی دوام آورد. رسم بر این است که گوتیک انگلیسی را به سه دوره تقسیم می کنند: گوتیک اولیه (1189-1307)، گوتیک تزئینی (1307-1377) و متأخر، به اصطلاح. گوتیک عمودی، مستطیل (1377-1590). این دقیقاً زمانی بود که رنسانس قبلاً در ایتالیا شکوفا شده بود و انگلستان هنوز سبک گوتیک دوره سوم را تجربه می کرد که انگلیسی ها آن را سبک عمود می نامند که به دلیل غلبه خطوط مستقیم عمودی این نام را دریافت کرد. عناصر ساختاری و تزئینی. در این زمان مرسوم بود که دیوارهای اتاق ها را با پانل های چوبی با طرح پانل قاب می پوشانند. پانل ها با تزئینات حکاکی شده تزئین شده بودند. سقف های چوبی داخلی اتاق ها نیز با کنده کاری تزئین شده بود. در دوره اولیه گوتیک انگلیسی، مبلمان سنگین، پروفیل های آن ساده و خشن بود. عنصر تزئینی اصلی یک زیور تا خورده است. بعداً تأثیر معماری در تقسیم بندی مبلمان احساس می شود.

مبلمان انگلیسی، حتی گوتیک اواخر، با سادگی طراحی و مقدار کمی دکوراسیون مشخص می شود.

شیء اصلی مبلمان جهانی همچنان قفسه سینه است. همانطور که در سراسر اروپای غربی، قاب سینه از میله های ضخیم تشکیل شده است که بین آنها پانل هایی با تزئینات حک شده مسطح قرار داده شده است. چارچوب قفسه سینه نیز برای استحکام با نوارهای آهنی بسته شده است و قفل هایی در بالای پانل ها وصل شده است. نمونه اولیه کمد لباس انگلیسی، مانند سایر نقاط اروپا، دو صندوق است که روی هم قرار گرفته اند. قسمت جلویی چنین کابینتی توسط میله های قاب به شش سلول قاب تقسیم می شود که پانل ها در آن قرار می گیرند. علاوه بر این، پانل های مرکزی گسترده تر و پانل های جانبی باریک هستند. پانل های جانبی باریک با زینتی با چین های کتانی تزئین شده است. قاب پانل های عریض شبیه درهای کابینت است که روی لولاهای فلزی عظیم و به خوبی تزئین شده آویزان شده اند.

مبلمان گوتیک اواخر انگلیسی با صندلی های بزرگ مشخص می شود که قاب آن از میله های مستطیلی ضخیم ساخته شده است که بین آن تخته های پانل نازک تزئین شده با کنده کاری های مسطح به داخل زبان وارد می شود. پنل های پشتی با زیور ماسورک و پنل های تکیه گاه و قسمت پایین صندلی با زیور تا شده تزئین شده است.

پایه های کناری تکیه گاه و آرنج علاوه بر این با پایه های عمودی و گلدسته تزئین شده اند. علاوه بر کابینت ها، عرضه کنندگان کم و عریض - تخته های کوپه - در انگلستان گسترده شده اند. میزها در این زمان، به عنوان یک قاعده، دارای یک میز مستطیلی و یک پایه عظیم هستند که به جای پاها به پانل های جانبی متصل می شود. این سپرها و پایه ها به طور ابتدایی با لبه های اره ای شکل دار و کنده کاری های کم عمق از طرح گل ساده تزئین شده اند. صفحات تکیه گاه جانبی میزها اغلب با پایه هایی بسته می شوند که در انتهای بیرونی آن گوه ها قرار می گیرند.

تخت ها دارای سایبان هستند که به چهار پایه متصل می شوند که به نوعی ادامه پاها هستند. در قسمت پایین پاها دارای مقطع چهار وجهی بوده و در بالای چارچوب تخت، تیرک ها با نقوش گیاهی به صورت چند وجهی، بریدگی به اشکال مختلف و ... حک شده است. پنج پانل آن با کنده کاری های برجسته تزئین شده است.

به طور کلی مبلمان گوتیک انگلیسی طراحی ساده ای داشتند که عناصر آن هیچ گاه مبدل نمی شدند و از عناصر تزئینی نیز استفاده می شد. همه گره ها و مفاصل به وضوح قابل مشاهده و قابل درک هستند. تمام مبلمان منحصراً از بلوط ساخته شده است. در پایان قرن پانزدهم - آغاز قرن شانزدهم. در انگلستان یک سبک ترکیبی شکل گرفت - نوعی انتقال از گوتیک به رنسانس که به آن سبک تودور می گفتند. یک الگوی کلاسیک در ساختار گوتیک ظاهر می شود.

تزئینات روباز و نوع خاصی از تزئینات قوسی هنوز به سبک گوتیک تعلق دارد، اما تهاجم اوایل رنسانس در حال حاضر در نمای جدید قطعات مبلمان، گل رز و نقوش دیگر قابل توجه است. در بیشتر موارد، این امر در مورد مبلمانی که نفوذ هلندی داشته اند، مانند کابینت های چینی صدق می کند. نشان های مالکان بر روی پانل های طیف گسترده ای از اشیاء مبلمان ظاهر می شود.

نفوذ هنر جدید رنسانس ایتالیا در حدود سال 1500 شروع به نفوذ در اروپای مرکزی کرد، عمدتاً در فرانسه، جایی که هنرمندان ایتالیایی در دربار سلطنتی کار می کردند. مبلمان فرانسوی اواخر قرن 15 - اوایل قرن 16. یک شخصیت جدید و کاملا منحصر به فرد به خود می گیرد.

دکور این زمان به عنوان مثال به شکل تزیینات گروتسک در اینجا با تزئینات گوتیک ترکیب شده است. لولاها و قفل های آهنی روباز همچنان در حال استفاده هستند. به عنوان مثال، یک قسمت از پانل های عرضه کننده با چین های کتانی تزئین شده است و قسمت دیگر با گروتسک تزئین شده است. تکیه گاه های جلو به صورت میله ای ساخته شده اند، اما دیواره پشتی تخته ای همچنان به سمت پایین پایین می آید. قاب همچنان شش ضلعی است، اما دیواره جلویی آن عریض تر از دیواره های جانبی است. با این حال، به عنوان مثال، در آلمان، تامین کنندگان معمولاً در شکل مستطیلی ساده تر بدنه و عدم وجود دیواره پشتی جامد با محصولات فرانسوی تفاوت داشتند. در تزئینات آنها، تصاویر نمایه چهره انسان در زیور آلات گروتسک گاهی با سرهای حجاری شده مرد و زن که به شدت به جلو رانده شده اند، جایگزین می شود. این زمان انتقالی بود که وضوح و قطعیت سازنده و ترکیبی در مورفولوژی اشیاء مبلمان احساس می شد و تمام تقسیمات و نیمرخ ها به طور خاص تأکید می شد و به شکل بیرونی تجلی می یافت.

سبک گوتیک- مرحله مهمی در تاریخ توسعه سبک های مبلمان. بسیاری از انواع مبلمان جدید ایجاد شد و فناوری مبلمان آنتیک فراموش شده به زندگی جدیدی احیا شد. صنعت نجاری، با شکل پر جنب و جوش و بیان اصلی خود در تزئینات، در حال افزایش بود. در یک فضای داخلی گوتیک، مبلمان هنوز کاملاً متحرک نیستند: بسیاری از انواع آن هنوز به سمت دیوارها می کشند یا در ساختارهای محصور ساخته می شوند و از نظر وام گرفتن اشکال، ماهیت تقسیمات آنها و تزئینات تزئینی با معماری ارتباط نزدیکی دارند. در اواخر دوره گوتیک، هنر نجاری بسیار توسعه یافته بود، که به عنوان پایه ای برای انجام کارهای پیچیده تر در رنسانس بود.

مواد کتاب درسی استفاده شده مزایا: Grashin A.A. دوره کوتاهی در تکامل سبک مبلمان - مسکو: معماری-S، 2007

سبک گوتیک شگفت‌انگیز است، بی‌انتها و در فرم‌هایش چشمگیر است. در معماری، آن را یکی از رساترین سبک های ابداع شده بشر می دانند. اینها نه تنها بناها و قلعه های مذهبی کلاسیک قرون وسطایی، بلکه ساختمان های مسکونی مدرن نیز هستند. ما مروری بر نمونه های برجسته معماری جهان به سبک گوتیک ارائه می دهیم.

سبک گوتیک به اشکال مختلفی وجود دارد، اما همه آنها زیبا هستند. هنر گوتیک فرانسه، انگلستان و ایتالیا قابل مقایسه نیست، زیرا منحصر به فرد است. فرانسه کشوری است که او در آن متولد شد و روح خود را به دست آورد. شامل کلیساهای قرن دوازدهم و ساختمان های مذهبی مدرن است. همه چیز در مورد این سبک عالی است - از شکل گرفته تا جزئیات.

قلعه میر نمونه ای چشمگیر از معماری گوتیک قرن شانزدهم است. این مکان در منطقه گرودنو واقع شده است و یکی از جالب ترین مکان های گردشگری بلاروس است. قلعه سه طبقه گوتیک توسط کنت ایلینیچ در دهه 1500 ساخته شد و نیکلای رادزیویل، دومین مالک قلعه، ساخت آن را به سبک رنسانس به پایان رساند. در حیاط قلعه، نزدیک دیوارهای شمالی، باغ های ایتالیایی چیده شده است.

قلعه میر در طول جنگ با ناپلئون از ویرانی جان سالم به در برد. نیکولای سویاتوپولک-میرسکی قلعه را به دست آورد و بازسازی آن را آغاز کرد که توسط پسرش با استخدام معمار تئودور بورژه تکمیل شد. خانواده میرسکی تا سال 1939 مالک این قلعه بودند. امروزه این بنا یک اثر فرهنگی ملی است و مورد احترام مردم محلی و گردشگران است.

کلیسای جامع بانوی آنتورپ که متعلق به کلیسای کاتولیک رومی است در شهر آنتورپ بلژیک واقع شده است. ساخت و ساز در محل نمازخانه سابق قرن نهم تا دوازدهم در سال 1352 آغاز شد و تا سال 1521 ادامه یافت. امروزه این کلیسای جامع بزرگترین و زیباترین ساختمان سبک گوتیک در هلند و بلژیک به حساب می آید. در سال 1533 آتش سوزی رخ داد و بخشی از کلیسای جامع ویران شد. از سال 1559 این مکان اقامتگاه اسقف اعظم بوده است. در طی عملیات نظامی از دهه 1800 تا 1900، کلیسای جامع چندین بار آسیب دید و بازسازی شد، اما نه آتش و نه جنگ نتوانست این بنای باشکوه را که جاودانه شد، از بین ببرد. آخرین مرمت بنای معماری گوتیک در سال 1965 آغاز شد و در سال 1993 به پایان رسید.

ساخت یکی دیگر از شاهکارهای معماری گوتیک، کلیسای جامع کلن، در سال 1248 آغاز شد و تا سال 1473 ادامه یافت، اما تکمیل نشد و تا قرن نوزدهم ادامه یافت. کلیسای جامع، نماد کلیسای کاتولیک رومی و معماری گوتیک آلمانی، در شهر کلن آلمان واقع شده است، مقر اسقف اعظم است و یکی از بناهایی است که به عنوان میراث فرهنگی جهانی ثبت شده است.

این بزرگترین کلیسای جامع گوتیک در شمال اروپا و دومین کلیسای بلند بلند در جهان است. آثار زیادی در آنجا وجود دارد که می توانید به آنها نگاه کنید. کلیسای جامع مانند کلیسای جامع نوتردام آمیان طراحی شده بود. این بر اساس یک صلیب لاتین و طاق های بلند گوتیک است. شما می توانید پنجره های شیشه ای رنگی، محراب بلند، مبلمان اصلی را تحسین کنید - این کلیسای جامع یک گنج واقعی است.

کلیسای جامع بورگوس، ساخته قرن سیزدهم، در اسپانیا واقع شده است، متعلق به کلیسای کاتولیک رومی است و به مریم باکره تقدیم شده است. ساخت و ساز و بازسازی از قرن 13 تا 16 طول کشید، زمانی که عناصری به سبک رنسانس در کلیسای جامع ظاهر شدند. در سال 1984 به فهرست میراث فرهنگی جهانی اضافه شد. کلیسای جامع شامل بسیاری از اشیاء تاریخی و فرهنگی ارزشمند است - از مجسمه های 12 رسول گرفته تا کلیسای مقدس و اشیاء هنری، مجسمه های فرشتگان و شوالیه ها.

واقع در پراگ، کلیسای جامع سنت ویتوس، بنای باشکوه معماری گوتیک، در واقعیت بسیار زیباتر از آن چیزی است که می گویند. نه تنها به دلیل زیبایی، بلکه به این دلیل که اصلی ترین بنای مذهبی در جمهوری چک محسوب می شود، مورد احترام است. همچنین بزرگترین در کشور است. این کلیسای جامع شامل مقبره‌های امپراتوران روم و پادشاهان بوهمیا است.