فعالیت هنری در سنت های خانگی، فرهنگی و آموزشی که وظیفه اصلی رشد معنوی فرد اعلام می شود، در واقع مبتنی بر ایده هنر به عنوان نوعی "سوزن دوزی با مهارت" بود. یک تصویر واضح از این رویکرد، رویکردی است که در طول قرن 19 تا 20 عمل کرد. عمل تشخیص استعدادهای هنری در گزینش به موسسات آموزشی هنر. هیچ تلاشی در خور توجه برای تعیین سطوح رشد کیفیات معنوی فرد، توانایی های خلاقانه صورت نگرفت، در حالی که در اختیار داشتن جنبه فنی موضوع با دقت بررسی شد (زمینه شنوایی، تمایز رنگی ظریف، حس ریتم، تسلط بر طراحی آکادمیک، ساز موسیقی و غیره).

بنابراین رویکردی در آموزش هنر ایجاد شده است که بر اساس آن میزان تسلط ابزاری بر وسایل بیان (طراحی دانشگاهی، نقاشی دانشگاهی و غیره) هنگام ورود به یک مؤسسه آموزشی عالی هنر بسیار بالا بوده و باقی می ماند که «هنر» است. " به خودی خود، نیازمند داده های طبیعی برجسته و چندین سال کار آموزشی ویژه است. در موسیقی و سایر اشکال هنری نیز وضعیت مشابه بود. در عین حال، به راحتی می توان دریافت که در چنین انتخابی فقط کیفیت های ابزاری یا فنی ارزیابی شده است. آنها برای فعالیت هنری ضروری هستند، اما برای دستیابی به نتایج بالا در آن کافی نیستند، و بنابراین قضاوت در مورد میزان استعداد هنری یک فرد فقط توسط آنها بسیار بی پروا است. این به طور قانع کننده ای در تعدادی از مطالعات روانشناختی خاص (R. Arnheim، A. A. Melik-Pashaev، Z. I. Novlyanskaya و دیگران) ثابت شده است.

با انتخاب تواناترین ها، از این منظر، توسعه این ویژگی ها در یک دوره طولانی (آموزش حرفه ای هنر همیشه یکی از طولانی ترین ها بوده و هست)، معلمان دائما با این واقعیت روبرو بودند که اغلب کسانی که می درخشیدند به هنرمندان، موسیقیدانان مشهور تبدیل نمی شدند. رقصندگان در طول دوره تحصیل. این عمل ریشه های نظری خود را در برخی ویژگی های درک روانشناسی توانایی ها و استعدادها دارد. بنابراین، در روانشناسی شوروی، مفهوم "استعداد هنری" در واقع از طیف پدیده های مورد بررسی مستثنی شده است و جایگاه آن توسط یک مفهوم خنثی تر - "تمایلات" اشغال شده است. دومی به عنوان "... ویژگی های آناتومیکی و فیزیولوژیکی مادرزادی سیستم عصبی، مغز، که پایه طبیعی برای رشد توانایی ها را تشکیل می دهد" تفسیر می شود. در عین حال، توانایی ها به عنوان "... ویژگی های روانشناختی فردی یک فرد، که شرط اجرای موفقیت آمیز یک یا آن فعالیت تولیدی است" درک می شود.

با هدایت این رویکرد، بسیاری از روانشناسان مشهور (B. G. Ananiev، V. A. Krutetsky، V. I. Kirienko، V. N. Myasishchev، S. L. Rubinshtein، B. M. Teplov و غیره) تجزیه و تحلیل کامل و عمیقی از انواع مختلف فعالیت های هنری انجام می دهند. به عنوان مثال، V. I. Kiriyenko مشکلات توانایی ها را برای هنرهای زیبا، B. M. Teplov - برای موسیقی و غیره مطالعه می کند. در نتیجه، از نظر نویسندگان، مجموعه ای از ویژگی های ذهنی ضروری و کافی، . ترکیبی از این ویژگی ها، به گفته حامیان این رویکرد، ساختار کلی و انواع فردی طرح های این توانایی ها را مشخص می کند.

در این مورد، تعدادی از مشکلات پیش می‌آیند و یکی از سخت‌ترین آنها این است که نه تحلیل نظری و نه تحقیقات تجربی به ما اجازه نمی‌دهند با قاطعیت بگوییم که فهرستی ضروری و در عین حال کافی از توانایی‌های ابتدایی تعیین شده است که به درستی این توانایی‌ها را نشان می‌دهد. تصویر کلی از توانایی ها به عنوان یک پدیده ذهنی. بنابراین، نویسندگان مختلفی که یک مشکل را مطالعه کرده‌اند، می‌توانند نسخه‌های متفاوتی از فهرست‌ها (محدود یا گسترش‌یافته) توانایی‌های اصلی را بیابند. مشکل بعدی، مشکل کنار هم قرار گرفتن صفات ممتاز و سلسله مراتب آنهاست. تلاش برای ساخت چنین ساختارهای سلسله مراتبی، ضمن حل مشکل قایقرانی، با درجات مختلفی از موفقیت انجام شد. آنها سعی کردند توانایی ها را به توانایی های غالب-فرع متمایز کنند (V. A. Krutetsky). پشتیبان - پیشرو - پس زمینه (V. A. Kovalev) و غیره.

در ساده ترین شکل، چنین راه حلی برای مسئله می تواند به عنوان تلاشی برای در نظر گرفتن توانایی ها به عنوان مجموع ساده ای از ویژگی ها یا کیفیت های ذهنی نشان داده شود. این مبلغ عملکرد کل ساختار توانایی های هنری را به عنوان یک سیستم به عنوان یک کل تضمین می کند. در این راستا، سؤال یکی از مخالفان اصلی این رویکرد، A. A. Melik-Pashaev، بسیار مرتبط به نظر می رسد: «... به عنوان ثانویه نسبت به اجزا، کل می تواند کیفیاتی را کسب کند که در اجزا نبوده و خلق نشده اند. آیا در این مورد، پیشنهاد تقدم کل در شکل خاص و بالقوه آن آسانتر نیست؟

در انتشارات خود در اوایل دهه 1980، A. A. Melik-Pashaev و Z. I. Novlyanskaya رویکرد خود را برای توصیف توانایی های هنری ارائه کردند که آنها را به ایجاد یک مدل نظری اساساً متفاوت سوق داد. مشکل توانایی های هنری در صورتی دیگر ظاهر می شود که همانطور که A. A. Melik-Pashaev پیشنهاد می کند، توانایی ها را نه به عنوان آنالوگ ذهنی ساختار فعالیت، بلکه به عنوان "ارگان خود تحقق "من" خلاق در نظر بگیریم. این یا آن حوزه فرهنگ سپس بنابر ادعای منصفانه وی، ویژگی ارزشی-شخصی یک فرد به ویژگی اولیه تبدیل می شود که او را به عنوان یک هنرمند تعریف می کند و روند رشد توانایی ها در این مورد به منزله شناسایی و مشخص شدن این کل خواهد بود. دومی "... کیفیت های ذهنی مختلف را جذب و اصلاح می کند، آنها را به اجزای خود تبدیل می کند (و از آنها جمع نمی کند) و آنها را به توانایی های خلاق تبدیل می کند".

بنابراین، توجه محقق و معلم-کارآموز نه بر جستجوی توانایی های فردی لازم برای انجام فعالیت، بلکه بر دگرگونی های کیفی ویژگی های ذهنی که آنها متحمل می شوند و به وضعیت توانایی های خلاقانه در این زمینه دست می یابند معطوف می شود. A. A. Melik-Pashaev و Z. I. Novlyanskaya نیز در مسئله سلسله مراتب توانایی ها محتوای متفاوتی به دست می آورند. به گفته آنها، این خود را در این واقعیت نشان می دهد که ویژگی های خصوصی ابتدایی تر به عنوان یک لحظه ضروری، اما فرعی از کیفیت های مرتبه بالاتر، مرتبط با تولید ایده های خلاقانه نزدیک به "راس هرم" عمل می کنند - "من" خلاق یک شخص.

A. A. Melik-Pashaev و Z. I. Novlyanskaya ویژگی اصلی یک فرد با استعداد هنری را با اصطلاح "نگرش زیبایی شناختی به واقعیت" تعیین می کنند، در حالی که آن را مبنای واحد "توانایی برای همه انواع خلاقیت هنری" می نامند. در کلی ترین شکل، آنها آن را غلبه بر مرزهای "من"، ایجاد شرایط برای تجلی "من" بالاتر در آگاهی و فعالیت یک فرد می دانند. در رابطه زیبایی‌شناختی با واقعیت، آن مانع روان‌شناختی نامرئی، اما محسوسی که معمولاً «انسان» و «جهان»، «من» و «نه من»، سوژه و ابژه را از هم جدا می‌کند، ناپدید می‌شود.

باید پذیرفت که این تلاشی موفقیت آمیز برای حل مشکل روانشناسی سنتی همبستگی توانایی های عمومی و ویژه به روشی غیر متعارف است. اکثر محققان توانایی‌های عمومی را به عنوان توانایی‌های فکری عمومی یا خلاقیت عمومی می‌دانند و توانایی‌های خاص شامل مهارت‌های هنری، ریاضی، زبانی، روانی حرکتی و غیره است. هنگام در نظر گرفتن توانایی های کلی برای فعالیت معرفت شناختی، رویکرد اخیر می تواند منطقی و توجیه شود. اساس توانایی های هنری، همانطور که A. A. Melik-Pashaev و Z. I. Povlyanskaya به درستی اشاره می کنند، نه فکری عمومی، بلکه توانایی های هنری عمومی است. آنها عبارتند از:

• - نگرش زیبایی شناختی به واقعیت؛
• - تخیل هنری، در شکل کلی آن، قابل تقلیل به یک ماده خاص نیست.
• - ابزاری که به عنوان تجسم این نکات مشترک در ارتباط با انواع عملکرد هنری (ادبی، موسیقی، تجسمی و غیره) عمل می کند.

یکی دیگر از مشکلات مهم برای روانشناسی توانایی ها، مشکل انگیزش است. در رویکرد سنتی، مدل‌های نظری توانایی‌ها به‌عنوان مجموعه‌ای از کیفیت‌های مورد نیاز برای انجام موفقیت‌آمیز یک فعالیت در نظر گرفته می‌شد، در این حالت، تفکیک توانایی‌ها و انگیزه‌ها کاملاً طبیعی و منطقی به نظر می‌رسید. توانایی و انگیزه به عنوان مؤلفه های موفقیت در نظر گرفته شد. در رویکرد A. A. Melik-Pashaev و Z. I. Novlyanskaya، زمانی که اساس توانایی ها یک نگرش خاص و زیبایی شناختی به جهان است، مرز بین توانایی های واقعی و حوزه انگیزشی مورد نیاز شخصیت عملاً از بین می رود.

مهم است که «نگرش زیبایی‌شناختی به واقعیت» (آنطور که در مفاهیم سنتی مرسوم است) در فهرست توانایی‌های هنری قرار نگیرد، بلکه آنها را ایجاد کند. A. A. Melik-Pashaev تأکید می کند که خارج از این کل، ویژگی های خاصی از روان فقط پیش نیازهای توانایی های هنری است - کم و بیش مطلوب، اما خنثی از نقطه نظر وظایف هنر. خارج از "نگرش زیبایی شناختی به واقعیت"، خصوصیات شخصی و ذهنی فردی، که قبلاً توانایی های هنری نامیده می شد، چنین نیستند.

از منظر آموزش عمومی و نه تنها هنری، توجه به این نکته حائز اهمیت است که نگرش زیبایی شناختی به جهان "... به عنوان یکی از جنبه های روان کاملاً توسعه یافته انسان به طور کلی عمل می کند." توانایی کاوش هنرمندانه جهان، که ویژگی هر فرد به نحوی متفاوت است. ظاهراً این ویژگی را می توان به عنوان یک آموزش شخصیتی یکپارچه - "استعداد هنری" که از نظر تئوری در هر شخصیتی وجود دارد و فقط در درجه متفاوت است ، صلاحیت کرد.

در حال حاضر، مشکل خلاقیت کودکان از اهمیت ویژه ای برخوردار است: فعالیت خلاق، محتوای آن، شرایط و راه های رشد.

بیشتر بزرگسالان در توانایی های هنری خود به چیزی فراتر از آنچه که در سن هفت سالگی می توانستند انجام دهند، دست نمی یابند. اگر مهارت های فعالیت ذهنی مانند گفتار و دست خط با بزرگ شدن فرد تغییر کند و بهبود یابد، رشد توانایی های هنری در بیشتر افراد در دوران کودکی متوقف می شود. و اگر کودکان مانند کودکان نقاشی می کنند، بسیاری از بزرگسالان نیز مانند کودکان نقاشی می کنند. مهم نیست که در سایر زمینه ها به چه نتایجی می رسند.

دلیل این پدیده در فرهنگ عمومی پذیرفته شده جامعه ما نهفته است، زیرا خواندن و نوشتن بسیار مهمتر از نقاشی کردن است. اما همانطور که تجربه نشان می دهد، وجود توانایی های خلاق نقش مهمی در زندگی یک فرد دارد که از شکل گیری شخصیت شروع می شود و با شکل گیری یک متخصص، یک شهروند ختم می شود.

طبق داده های تشخیصی، کودکان در سن پنج سالگی تا 90٪ از پاسخ های اصلی را می دهند، در سن هفت سالگی - 20٪، و بزرگسالان - تنها 2٪. اینها فقط کسانی هستند که در مقابل فشار جامعه مقاومت کردند و یک فرد خلاق ماندند. اعداد باعث می شوند فکر کنید که چقدر مهم است که لحظه را از دست ندهید و شخص را از فعالیت خلاقانه دور نکنید، بلکه برعکس، آنها را به آن نزدیکتر کنید، به آنها علاقه مند کنید، به آنها بیاموزید که توانایی های خود را ببینند و متوجه شوند.

فعالیت بصری یکی از معدود انواع فعالیت های هنری است که در آن کودک خودش را خلق می کند، نه اینکه فقط کارهای خلق شده توسط شخصی را یاد بگیرد و اجرا کند. کودک با پرداختن به هنرهای زیبا و کارهای هنری، یاد می گیرد که خلاقانه فکر کند.

در تاریخ آموزش پیش دبستانی، مشکل خلاقیت همیشه یکی از فوری ترین ها بوده است.

با این حال، تا به حال، مشکل رشد توانایی های خلاقانه کمتر مورد مطالعه در تئوری و ناکافی در عمل تربیت کودکان نشان داده شده است.

این به دلیل پیچیدگی این پدیده، مخفی بودن مکانیسم های خلاقیت است. در مورد خلاقیت هنری کودکان، درک آن به معنای کنترل آگاهانه رشد خلاق کودک مهم است.

دانشمندان و معلمان، روانشناسان، مورخان هنر از کشورهای مختلف چندین دهه است که ماهیت ظهور خلاقیت کودکان و رشد توانایی های خلاقانه را مطالعه می کنند. راه های مختلفی برای رفع این مشکل وجود دارد.

به محض اینکه نوبت به منشا خلاقیت می رسد، دانشمندان شروع به تناقض با یکدیگر می کنند. بنابراین، دیدگاه های مختلفی در این مورد وجود دارد.

در برخی موارد، منشأ خلاقیت را تنها نتیجه نیروهای خودساز درونی کودک می دانند، یعنی. خلاقیت خود به خود به وجود می آید. روند رشد آنها غیرقابل کنترل است و شکل گیری آموزشی غیرممکن است. حامیان آموزش رایگان (A.V. Bakushinsky، K.N. Wentzel، F.I. Schmit و دیگران) با مخالفت با آموزش نقاشی به کودکان، رشد خود به خود خلاقیت کودکان را اعلام کردند. این دانشمندان در مورد امکانات خلاقانه کودک اغراق می کنند و مونته سوری، گاوپ، ریبات، وونت عموماً هر نوع خلاقیتی را از کودک انکار می کنند. بنابراین گاوپ معتقد است که کودک دارای فانتزی منفعل و بصری است. مونته سوری اشاره می کند که کودک فقط از بزرگسالان کپی می کند و تصاویر واقعیت را تنها به دلیل نادانی خود تغییر می دهد.

طرفداران جهت دیگری منبع رشد خلاقیت کودکان را در زندگی اطراف، هنر می دیدند. در این راستا برای رشد خلاقیت هنری کودکان، E.A. فلرینا، جی.وی. Labunskaya، N.P. ساکولینا، تی اس. کوماروا و دیگران، لازم است شرایط مناسبی را برای کودکان ایجاد شود تا بر تجربه هنری تسلط یابند و تکنیک های کار خلاقانه را آموزش دهند.

G.V. لابونسکایا استدلال می کند که رشد کامل توانایی های خلاقانه کودکان در شرایط آموزش مناسب انجام می شود. در همان زمان، او اشاره کرد که در فرآیند یادگیری لازم است درک هدفمند از واقعیت اطراف ایجاد شود. امکانات و نیازهای خلاقانه کودکان را در نظر بگیرید.

در آثار B.M. Teplov بر اهمیت تعیین کننده فعالیت آموزشی در توسعه خلاقیت هنری تأکید شده است. با این حال، دانشمند خاطرنشان کرد: کار صرفاً آموزشی باید در آموزش هنری اتفاق بیفتد، اما نباید تنها نوع کار باشد.

N.P. ساکولینا و تی اس. کوماروا این واقعیت را تأیید می کند که آموزش و فعالیت هنری و خلاقانه مستقل به طور ارگانیک با یکدیگر مرتبط هستند، بر یکدیگر تأثیر می گذارند و از یکدیگر حمایت می کنند.

در دهه اخیر، جایگاه شناخت بی قید و شرط ارزش ذاتی خلاقیت کودکان به وضوح نمایان شده است.

با این حال، باید پذیرفت که مهدکودک فعلی در واقع امکان رشد کامل توانایی های خلاقانه یک کودک پیش دبستانی را حذف می کند. دلایل این امر ریشه در این واقعیت دارد که در علوم تربیتی و روانشناسی پیش دبستانی تمایل زیادی به سمت رشد هوش وجود داشته است. مربیان به رشد ذهنی کودکان توجه زیادی دارند و آنها نه وقت دارند و نه انرژی برای پرورش توانایی های خلاق. آنچه اتفاق افتاد همان چیزی بود که E.A. Flerina، یک معلم با استعداد که احساس خوبی نسبت به هنرهای زیبای کودکان داشت، در دهه چهل قرن گذشته درباره آن هشدار داد: آموزش تخیل و خلاقیت "خشک" کودکان. جستجو برای یافتن راه‌های تعاملی که از یک سو مزیت‌های خلاقیت کودکان را حفظ کند و از سوی دیگر به کودک در تسلط بر وسایل ابراز وجود کمک کند، ضروری و ممکن شده است. تنها در این صورت است که رشد کامل کودک و به ویژه رشد خلاق ممکن است.

واقعیت های زمان حال به ما این امکان را می دهد که دنیای اطراف خود و یک فرد را از دو موقعیت بسیار متفاوت بشناسیم و تجزیه و تحلیل کنیم. از یک طرف، آنها توسط مجموعه ای از علوم خاص مورد مطالعه قرار می گیرند، در نتیجه تصویری علمی از جهان به وجود می آید و تصویر یکپارچه آن را بر اساس روش های علمی شناخت ارائه می دهد. از سوی دیگر، همین جهان با تمرکز بر ادراک، تصویری-عاطفی، ارزشی، رشد زیبایی شناختی واقعیت شناخته می شود. اینگونه است که یک تصویر هنری از جهان پدید می آید. تصاویر علمی و هنری جهان فقط تا حدی تلاقی می کنند. مؤلفه نظام ساز تصاویر مختلف جهان، فرهنگ است که همه حوزه های فعالیت انسانی را در بر می گیرد.

V.A. Slastenin، با تاکید بر ماهیت خلاقانه فرهنگ، نوشت: "فرهنگ همیشه خلاقیت با تمام ویژگی های یک عمل خلاقانه است..."

تا همین اواخر، پداگوژی با مفاهیم «آموزش»، «پرورش»، «تربیت» عمل می کرد، اما از مفهوم «فرهنگ» به عنوان مقوله ای که به شکل گیری فرد در دوران کودکی کمک می کند، استفاده نمی کرد. با این وجود، این فرهنگ است که به عنوان یک عامل ارتباطی بین اجتماعی و تعیین ژنتیکی در فرد عمل می کند. کودک عمدتاً به عنوان مصرف کننده آن با فرهنگ تعامل دارد و وظیفه اصلی او جذب تجربه اجتماعی است. طیف گسترده ای از فرصت ها برای رشد موفقیت آمیز یک کودک پیش دبستانی دارای آموزش چند فرهنگی است که بالاترین ارزش آن شخص است و معنی و هدف اصلی با آموزش فرهنگی بدون خشونت، حمایت از فردیت و ایجاد شرایط مرتبط است. برای خودسازی خلاقانه

در مطالعات V.V. Zenkovsky، ریشه های توسعه فعالیت بصری کودکان پیش دبستانی در ارتباط مستقیم با جذب تدریجی لایه های فرهنگ توسط آنها اثبات شده است.

ایده آشنایی کودکان با فرهنگ به عنوان پایه ای برای رشد توانایی های خلاقانه آنها در فرآیند آموزش هنر در آثار رشد توانایی های خلاق M.S بیان شده است.

هنگام ایجاد فرآیند آموزش فعالیت های بصری به کودکان، توصیه می شود به موقعیت E.A. Flerina پایبند باشید که در یک زمان فرمول بسیار دقیقی از رابطه بین آموزش و خلاقیت ارائه داد. او گفت که در هر درسی که ماهیت آموزشی دارد باید خروجی برای خلاقیت وجود داشته باشد و در هر درس خلاق باید عناصر یادگیری وجود داشته باشد. نکته توانایی معلم برای سازماندهی هدفمند فعالیت های شناختی، پیچیده کردن ماهیت آن، تشویق کودک به مستقل شدن و خلاقیت بیشتر است.

نقاشی ویترای به عنوان وسیله ای برای رشد توانایی های هنری دانش آموزان

1.1 مفهوم و راه های رشد توانایی های هنری

توانایی هنری. ما با اطمینان می گوییم که آنها هستند، حتی با اطمینان بیشتر که کودک آنها را ندارد. اما منظور ما از این چیست، از چه معیارهایی استفاده می کنیم؟ قادر - زیرا او به سرعت توضیحات را درک می کند، تکنیک نشان داده شده، قانون را جذب می کند. او دست محکمی دارد، نسبت ها را احساس می کند، شباهت را می گیرد "و مال من کاملاً متوسط ​​است! او نمی تواند یک خط مستقیم بکشد." او برای هر کلمه قافیه ای پیدا می کند، "جناسی" برای خوشحالی بزرگانش، به راحتی عبارات پیچیده می سازد (و آنتی پاد بدشانس او ​​"نمی تواند دو کلمه را به هم وصل کند"، "خطا را روی خطا قرار می دهد"). اگر ملودی بشنود بی تردید آن را با گوش می گیرد (و به ناتوان «خرس بر گوشش آمد» و دنیای موسیقی برای همیشه بر او بسته است).

قادر - زیرا او تخیل غنی دارد. او چنین داستانی خواهد ساخت که حتی یک بزرگسال هم نمی تواند آن را بسازد و آن را طوری تعریف می کند که شما آماده باور کنید! او نیازی به تشویق ندارد: "در مورد آن بنویس، آن را بکش" - نبوغ پایان ناپذیر، حتی هر بار یک درخت سال نو را به روشی جدید ترسیم می کند. این اتفاق می افتد که برخی از رنگ های عجیب و غریب انتخاب می شوند، اما خوب به نظر می رسد. قادر - زیرا در نوشته ها، داستان ها، نقاشی های او، شخص دیدگاه خود را نسبت به جهان احساس می کند، نوعی نگرش خاص، خاص و منحصر به فرد خود را به زندگی. با این حال، به ندرت در مورد یک کودک شنیده می شود. بیشتر اوقات آنها این را در مورد یک هنرمند بزرگ می گویند ، اما بلافاصله اضافه می کنند که او - یک فرد بالغ و عاقل - توانست "چیزی کودکانه" را در نگرش خود حفظ کند (و آنها آن را خودانگیختگی ، بی علاقگی ، باز بودن ، طراوت چشم ها ، زودباوری می نامند - به طرق مختلف). توانایی انتقال شباهت به موضوع در نقاشی - و تخیل غنی، دادن یک شخصیت غیر معمول و حتی بی سابقه و بی سابقه به یک نقاشی یا داستان. نگرش خاص او به همه چیز در زندگی - و توانایی خوب برای یادگیری روش های فنی پذیرفته شده کلی طراحی، ورژن، نواختن یک ساز موسیقی. - این ویژگی ها چقدر متفاوت و تقریباً متضاد هستند و ما همه آنها را یکسان می نامیم: توانایی های هنری.

در واقع استعداد هنری یک فرد را می توان از دیدگاه های مختلف و به قولی در سطوح مختلف مورد توجه قرار داد. آیا به این دلیل است که روند رشد هنری انسان بسیار چند لایه است، پیش بینی و مدیریت آن بسیار دشوار است؟ و با این حال، برای درگیر شدن در رشد هنری کودک، باید ایده ای داشته باشید که چه ویژگی هایی را می خواهیم در او ایجاد کنیم. توانایی هنری چیست؟ این اشتباه است که با مطالعه خود کودکان و خلاقیت آنها به دنبال پاسخ بگردیم. ما قادر خواهیم بود با مشاهده آنها در هنرمندان واقعی و بزرگ بفهمیم که توانایی های هنری چیست. آن وقت تشخیص میکروب این ویژگی ها در کودکان برای ما آسان تر خواهد بود. و اول از همه، شما باید بفهمید که خود هنر چیست، چرا وجود دارد، چه وظایفی را برای هنرمند تعیین می کند. تنها پس از پاسخ به این سؤالات، به درک توانایی های هنری انسان دست خواهیم یافت.

بر این اساس می‌توان نتیجه گرفت: توانایی‌های هنری توانایی‌های خلاقیت هنری در زمینه خاصی از هنر است که درجه توسعه این فعالیت را از نظر جهان بینی، توانایی تولید ایده یک اثر مشخص می‌کند. هنر به مثابه «دنیای خود» است که پاسخی را از بیننده، شنونده، خواننده و در توانایی فنی برای انتخاب ابزار بیان هنری مناسب با ایده و مهارت‌هایی که این وسایل را مؤثر می‌سازد، برانگیزد.

راه های مختلفی برای پرورش توانایی های هنری وجود دارد. به عنوان یک قاعده، توانایی های هنری تقریباً در هر درس رشد می کند. تنها نکته این است که همه چیز به میزان علاقه خود دانش آموزان بستگی دارد. همانطور که قبلا توضیح دادیم، توانایی هنری لزوما به معنای طراحی خوب نیست. هم می تواند علم باشد و هم خلاقیت. امروزه دنیا تجربه کافی در گنجاندن فعالیت های هنری در روند رشد توانایی های هنری کودکان را به دست آورده است. فیلسوفان یونان باستان در مورد نیاز به فرصت دادن به کودکان برای آفرینش نوشتند. معلمان مشهور اهمیت آموزشی زیادی برای این موضوع قائل بودند: Ya.A. Comenius، I.G. Pestalozzi، F. Frebel و دیگران شکل گیری شخصیت خلاق یکی از مهمترین وظایف تئوری و عمل آموزشی در مرحله حاضر است.

تحقیقات روانشناختی متعددی ثابت می کند که افراد ناتوان وجود ندارند. با این حال، توانایی ها، از جمله هنری و خلاق، می توانند به میزان کم یا زیاد توسعه یابند. به طور هدفمند، رشد انبوه کل طیف توانایی های کودکان تحت تأثیر نهادهایی مانند مهدکودک ها، مدارس است: آموزش عمومی، هنر، موسیقی، ورزش، خانه های خلاقیت برای کودکان و نوجوانان، باشگاه ها و غیره، یعنی. موسساتی که فعالیت های آموزشی را انجام می دهند. برای این کار باید به دانش آموز فرصت داد تا از سنین بسیار پایین در زمینه های مختلف فعالیت خود را ابراز کند. این مؤثرترین راه برای رشد توانایی های فردی کودکان و آشنا کردن آنها با فعالیت های فعال و خلاق بعدی است.

شرط اصلی رشد موفقیت آمیز توانایی های هنری فردی فرد، معلمان و روانشناسان مؤلفه های آنها را در نظر می گیرند (فعالیت فکری، ابتکار جستجو، میل به خودسازی). از بین انواع فعالیت های خاص، به نظر ما، این هنرها و صنایع دستی هستند که در روند رشد هنری یک فرد مهم ترین هستند، زیرا این به شکل گیری فعال و بهبود کیفیت های مختلف آن کمک می کند و فرصت های گسترده ای را باز می کند. برای خودسازی توانایی های خلاقانه در فرآیند فعالیت تزئینی و کاربردی فقط با در نظر گرفتن ویژگی های آن شکل می گیرد. رشد هدفمند آنها، همانطور که در بالا ذکر شد، باید بر اساس ویژگی های فردی یک فرد، بر روی تمایلات، تمایلات طبیعی او، ارائه بیان خود، خودسازی و خودسازی شخصیت در حال رشد باشد.

کلاس های هنر و صنایع دستی توانایی های هنری فرد را شکل می دهد و توسعه می دهد، رضایت اخلاقی، لذت زیبایی شناختی، لذت خلاقیت را ارائه می دهد. زیبایی اشیاء هنری تزئینی، داشتن بیانی عالی، به رشد سلیقه، شکل گیری ویژگی های شخصیتی مثبت کمک می کند. حس زیبایی ارتباط تنگاتنگی با فعالیت هنری هدفمند و آگاهانه یک فرد دارد. اندیشمند بزرگ و بنیانگذار بسیاری از آموزه ها، ک. مارکس، می نویسد: «حیوان ماده را تنها بر اساس اندازه و نیاز گونه ای که به آن تعلق دارد، شکل می دهد، در حالی که انسان می داند چگونه بر اساس معیارهای هر نوع تولید کند. همه جا می‌دانند که چگونه اندازه‌گیری مناسب را برای یک شیء اعمال کنند؛ به همین دلیل، انسان ماده را نیز طبق قوانین زیبایی می‌سازد.»

در فرآیند توسعه ادراک هنری، دانش آموزان توانایی دیدن جهان را در تمام اشکال، پدیده ها و رنگ های آن به دست می آورند. غوطه ور شدن در دنیای هنر را نمی توان تنها با درک متفکرانه آثار هنری همراه کرد. زندگی عملی، واقعی در هنر، تسلط بر قوانین، تکنیک ها، مواد انواع مختلف هنر - این چیزی است که دانش آموزان برای خلاقیت آزاد نیاز دارند. درک زیبایی شناختی واقعیت را می توان با موفقیت انجام داد به شرطی که زیبایی به عنوان یک کار عملی خلاقانه وارد فعالیت یک فرد یا یک تیم شود. در فرآیند رشد توانایی های هنری، تفکر خلاق فرد نیز شکل می گیرد. این فرآیندها به طور جدانشدنی پیش می روند، بنابراین آنها مخالف یکدیگر نیستند و به طور جداگانه در نظر گرفته نمی شوند.

با توجه به مفهوم «تفکر خلاق» می توان اجزای اصلی آن را تشخیص داد. آنها کاملاً با سطوح عملکردی فعالیت ذهنی انسان که در بالا در نظر گرفته شد مطابقت دارند. لازم به ذکر است که این موارد عبارتند از:

1) مؤلفه های تحلیلی (تفکر منطقی مفهومی): ثبات، تحرک، گزینش پذیری، تداعی، نبوغ، توانایی تمایز و غیره؛

2) مؤلفه های احساسی (تفکر حسی-تصویری): روشنایی تصاویر، ارزیابی عاطفی رویدادها، حقایق، پدیده ها، آثار هنری و غیره.

3) مؤلفه های خلاق (تفکر بصری-موثر): جستجوی راه حل های منطقی، غیر استاندارد (تجلی اصالت فردی، غلبه بر کلیشه ها)، توانایی پیش بینی نتیجه، تمایل به ترکیب بهترین کیفیت محصولات آشنا در شی ایجاد شده، انتخاب مناسب ترین راه حل از میان گزینه های ممکن و توانایی توجیه انتخاب صحیح.

رشد تفکر هنری مهم ترین نتیجه رشد هنری فرد و در عین حال پیش نیاز سطح بالاتر آموزش زیبایی شناسی به طور کلی است. علاوه بر این، دانش معلم از ویژگی‌های تیپ‌شناختی فردی دانش‌آموزان، تا حد زیادی موفقیت آن فرآیند هدفمند، سازمان‌یافته و کنترل‌شده را تعیین می‌کند، که عبارت است از توسعه پتانسیل هنری فرد با استفاده از هنر تزئینی.

نقاشی ویترای به عنوان وسیله ای برای رشد توانایی های هنری دانش آموزان

فعالیت هنری و خلاقانه، به عنوان معنای هر فعالیت، نه تنها به کودک این فرصت را می دهد که درک مستقلی از فرهنگ های معنوی و مادی داشته باشد، بلکه احساس تعلق و احساس خودشناسی را نیز به کودک می دهد.

نقاشی ویترای به عنوان وسیله ای برای رشد توانایی های هنری دانش آموزان

روش های توسعه توانایی های هنری دانش آموزان می تواند متفاوت باشد. اینها هم شامل درس های استاندارد و هم درس هایی به شیوه ای بازیگوش، آزمون ها، سخنرانی ها، بازدید از نمایشگاه ها و موزه ها...

گفت و گوی ادبیات و انیمیشن در کلاس درس و فعالیت های فوق برنامه به عنوان ابزاری برای گسترش حوزه فرهنگی دانش آموزان مقطع ابتدایی

ایده آموزش انسان در زمینه فرهنگ کاملاً عمیقاً در آثار دانشمندانی مانند E.V. Bondarenko، E.N. Ilyin، M.S. Kagan، N.I. Kiyashenko، V.I. Razumny، T.P. Malkova، V.Ya. Nechaeva و دیگران L.A. توسعه یافته است. اورناتسکایا تاکید می کند ...

روش شناسی رشد توانایی های قدرتی در کودکان دبستانی

ارزیابی حداکثر قدرت در کودکان دبستانی. ساده ترین و ساده ترین راه برای اندازه گیری حداکثر قدرت در کودکان در این سن با کمک دینامومترهای مختلف ...

نقاشی منظره به عنوان وسیله ای برای توسعه توانایی های خلاقانه

پرورش توانایی های خلاقانه دانش آموزان وظیفه ای جالب و خطیر است که معلمان و والدین با آن روبرو هستند. در زمان ما وجود توانایی های خلاق در دانش آموزان دبستان ...

روش های یادگیری مشکل

صرف نظر از انتخاب روش ارائه مطالب و سازماندهی فرآیند آموزشی، یادگیری مبتنی بر مسئله مبتنی بر ایجاد مداوم و هدفمند موقعیت های مشکل است که توجه و فعالیت دانش آموزان را بسیج می کند.

رشد و شکل گیری توانایی های هنری و خلاقیت در کودکان پیش دبستانی

توسعه مهارت های حرکتی ظریف کودکان پیش دبستانی در فرآیند تسلط بر عناصر تکنیک های هنری (بر اساس فرهنگ ژاپنی)

رشد توانایی های موسیقایی و حسی در کودکان پیش دبستانی با استفاده از وسایل و بازی های موسیقی و آموزشی

بر اساس ادبیات موسیقی شناسی، موسیقی به عنوان هنری تلقی می شود که تصاویر هنری را در بر می گیرد که به کمک ابزارهای مختلف بیان، امکان انتقال تجربیات انسانی را فراهم می کند.

توسعه توانایی های خلاقانه دانش آموزان جوان در فرآیند یادگیری

معلم مدرسه ابتدایی با وظیفه رشد کودک، توانایی های خلاقانه او، تربیت شخصیت خلاق به طور کلی روبروست. توسعه توانایی های خلاق مهمترین وظیفه آموزش ابتدایی است ...

راه های تسلط بر مهارت های بصری توسط دانش آموزان کلاس پنجم در کار بر روی طبیعت بی جان

چه نقاشی عجیبی است - یک طبیعت بی جان: باعث می شود کپی آن چیزهایی را تحسین کنید که اصل آنها را تحسین نمی کنید. پاسکال هدف این پاراگراف معرفی ژانر - طبیعت بی جان، در نظر گرفتن مفاهیمی مانند "روش"، "نقاشی" ...

شکل گیری مفهوم خلاقیت در دانش آموزان

1. توانایی های هنری به عنوان ویژگی شخصیتی یک فرد.

تلاش برای تعیین محتوای توانایی ها بارها توسط محققان مختلف انجام شد.

در روانشناسی، یک پایه روش شناختی محکم برای مطالعه توانایی های عمومی و ویژه ایجاد شده است، مطالب واقعی غنی به دست آمده و تفسیر معنادار آن ارائه شده است. روانشناسی توانایی ها یکی از مسائل نظری و عملی علم روانشناسی است. ارتباط کار بر روی تشخیص توانایی ها در درجه اول با اهمیت عملی این مشکل تعیین می شود. روش‌های تشخیصی برای تشخیص زودهنگام کودکان توانا و با استعداد، شناسایی بیان توانایی‌های هنری خلاقانه آنها ضروری است.

مفاد اصلی نظریه توانایی ها با حل سؤالات زیر مرتبط است: توانایی ها چیست؟ محتوای آنها چیست؟ ساختار؟ همبستگی با دانش، مهارت، مهارت؟ الگوها، شرایط رشد توانایی ها چیست؟ چگونه توانایی ها با تمایلات ارتباط دارند؟ منظور از توانایی ها چیست؟

تعاریف زیادی از توانایی وجود دارد. بنابراین، B.M. تپلوف معتقد بود که توانایی ها ویژگی های روانشناختی فردی هستند که یک فرد را از دیگری متمایز می کند و با موفقیت یک فعالیت یا بسیاری از انواع فعالیت ها مرتبط است. به گفته L.G. کووالف، توانایی ها را باید به عنوان مجموعه ای از ویژگی های شخصیت انسانی درک کرد که سهولت نسبی، کیفیت بالایی از تسلط بر یک فعالیت خاص و اجرای آن را فراهم می کند. طبق تعریف، N.S. لیت ها، توانایی ها یک ویژگی شخص است که امکان اجرا و میزان فعالیت موفق به آن بستگی دارد.

توانایی‌ها ویژگی‌های روان‌شناختی هستند که برای انجام یک فعالیت ضروری هستند و در آن متجلی می‌شوند (L.A. Wenger).

ک.س. افلاطونف معتقد بود که توانایی ها را نمی توان خارج از شخصیت در نظر گرفت. او با توانایی ها چنین "بخشی از ساختار شخصیت را درک کرد که با به فعلیت رسیدن در یک فعالیت خاص، ویژگی های دومی را تعیین می کند."

توانایی ها محتوا و ساختار خاص خود را دارند که تعیین آنها بسیار مهم است، L.A. ونگر در غیر این صورت معلوم نیست چه چیزی تشکیل شود.

پیشرو در افشای محتوا و ساختار توانایی ها، تجزیه و تحلیل الزامات روانی است که توسط انواع مختلف فعالیت بر فرد تحمیل می شود. به عبارت دیگر، باید مشخص شود که بدون کدام ویژگی ها

(کیفیت ها، ویژگی ها) فرد، انجام این (یا هر نوع) فعالیت غیرممکن است. بنابراین، تجزیه و تحلیل فعالیت به طور کلی یا نوع خاص آن مورد نیاز است. انجام هر نوع فعالیت مستلزم سیستم معینی از دانش، مهارت و توانایی است. بنابراین، هنگام تعیین محتوای توانایی ها، مسئله ارتباط آنها با دانش، مهارت ها و توانایی ها مطرح می شود.

در این مورد اتفاق نظر وجود ندارد:

· توانایی ها به مهارت ها، توانایی ها محدود نمی شوند، بلکه می توانند سهولت و سرعت کسب آنها را توضیح دهند (B.M. Teplov).

· دانش، مهارت یکی از مولفه های توانایی ها محسوب می شود، اما اصلی ترین آن نیست. هسته اصلی کیفیت فرآیندهایی است که کلیت کاربرد ZUN (S.L. Rubinshtein) را تنظیم می کند.

· یکی از مولفه های توانایی ها، مهارت ویژه دست در نتیجه بهبود، تعمیم، مهارت ها و توانایی هاست (A.G. Kovalev، B.N. Myasishchev).

· این توانایی شامل تمام زیرساخت های شخصیت، از جمله ZUN (K.K. Platonov) می شود.

L.A. ونگر فرضیه ای را مطرح کرد که ماهیت آن درک توانایی ها به عنوان اقدامات نشانگر است. او به عنوان شاهد، استدلال زیر را ذکر کرد:

هر نوع فعالیت دارای یک بخش نشان دهنده و اجرایی و بر این اساس، اقدامات نشان دهنده و انجام دهنده است. اقدامات نشانگر ارزیابی مشکلی است که به وجود آمده است، مطالعه شرایط حل آن، همبستگی با توانایی های فرد، با روش های شناخته شده راه حل، و انتخاب روش اجرا. انجام اقدامات - انجام اقدامات و دستیابی به نتایج؛

دانش، مهارت‌ها و توانایی‌ها مربوط به بخش انجام فعالیت است، خواه یک فعالیت عملی یا شناختی باشد.

وظایف جهت دهی کنش ها مستقل نیستند، اما تابع حل تکالیف شناختی یا عملی عمومی تر هستند. هنگامی که اقدامات انجام دهنده شکل می گیرند، اقدامات جهت دهی جمع می شوند. در مواقعی که نیاز به تسلط بر اقدامات جدید است، سرعت و کیفیت تسلط به ماهیت جهت گیری کار بستگی دارد (طبق گفته A.V. Zaporozhets).

L.A. ونگر، با درک اقدامات جهت دهی توسط توانایی ها، آنها را از دانش، مهارت ها و توانایی ها جدا کرد و دومی را به کار، انجام بخشی از فعالیت ارجاع داد.

B.M. تپلوف در کار خود "توانایی ها و استعدادها" توانایی ها را به عنوان ویژگی های روانشناختی فردی فرموله می کند که یک فرد را از دیگری متمایز می کند و "همه ویژگی های فردی توانایی نامیده نمی شوند، بلکه فقط آنهایی که به موفقیت هر فعالیت مربوط می شوند." فعالیت در این مورد به عنوان وسیله ای برای رشد توانایی ها در نظر گرفته می شود. بنابراین، توانایی نمی تواند خارج از فعالیت عینی مربوطه ایجاد شود. یک فعالیت با موفقیت انجام شده، به نوبه خود، اصالت و ترکیبی از توانایی هایی را ایجاد می کند که این شخص را مشخص می کند.

S.L. روبینشتاین، مانند B.M. تپلوف معتقد است که توانایی ها به دانش، مهارت ها و توانایی ها محدود نمی شود. نویسنده با تحلیل رابطه آنها، در مورد شرطی بودن متقابل این مفاهیم می نویسد: از یک سو، توانایی ها پیش نیاز تسلط بر دانش و مهارت است، از سوی دیگر، توانایی ها در فرآیند این تسلط شکل می گیرند.

A.I. لئونتیف، در آثار خود در مورد مشکل توانایی ها، به طور مداوم ایده نقش تعیین کننده شرایط اجتماعی آموزش را دنبال می کند و تا حدی به جنبه طبیعی توانایی ها اهمیت می دهد. ایده اصلی لئونتیف: تمام عملکردها و توانایی های ذهنی ذاتی یک فرد به عنوان یک موجود اجتماعی در نتیجه تسلط بر تجربه نسل های قبلی شکل می گیرد.

B.G. آنانیف نزدیک‌ترین ارتباط بین توانایی‌ها و شخصیت را دنبال می‌کند و می‌گوید که رشد توانایی‌ها و شخصیت یک فرآیند واحد، هرچند متناقض است.

در و. کرینکو توانایی فعالیت بصری را به عنوان ویژگی های خاصی از ادراک بصری در نظر می گیرد.

در آثار S.L. روبینشتاین، بی.ام. تپلوا، بی.جی. عنانوا و همکاران نشان می‌دهند که هم نظریه‌هایی که توانایی‌های فطری را اعلام می‌کنند (نظریه‌های وراثت) و هم آن دسته از نظریه‌هایی که پیش‌نیازهای طبیعی توانایی‌ها را کاملاً نادیده می‌گیرند و آنها را فقط مشروط به محیط و تربیت می‌دانند (نظریه‌های توانایی‌های اکتسابی). اشتباه هستند. در حالت اول، تعیین توانایی ها فقط به درونی و در حالت دوم فقط به شرایط بیرونی خلاصه می شود، در حالی که در شکل گیری توانایی ها، علل بیرونی به طور غیرمستقیم و از طریق عوامل درونی عمل می کنند.

در روانشناسی ثابت شده است که توانایی ها بر اساس تمایلات فطری شکل می گیرند. تکالیف می تواند باشد:

خصوصیات تیپولوژیکی سیستم عصبی (مشخصات کار آنالیزورهای مختلف، نواحی مختلف قشر مغز)، که سرعت تشکیل اتصالات عصبی موقت، قدرت، سبکی آنها و غیره به آن بستگی دارد.

· ارتباط سیستم های سیگنالینگ I و II، تعامل و تخصصی شدن نیمکره های مغزی.

· ویژگی های ساختاری فردی آنالایزرها.

تمایلات، پیش نیازهای رشد احتمالی توانایی ها هستند. خود توانایی ها در فرآیند فعالیت زمانی شکل می گیرند که کودک با افراد دیگر در تعامل است، در متمرکزترین شکل چنین تأثیری - یادگیری.

طبق تعریف، V.A. کروتتسکی، ارزش واقعی سپرده ها در سایر شرایط به شرح زیر است:

شکل گیری توانایی ها را بسیار تسهیل می کند.

سرعت پیشرفت در توسعه توانایی ها را تسریع کنید.

تعیین ارتفاع موفقیت؛

باعث تظاهرات اولیه توانایی ها شود.

تمایلات دارای تفاوت های فردی ذاتی هستند. همه این مقررات در مورد توانایی های ویژه اعمال می شود.

متخصصان بین توانایی های عمومی و خاص تمایز قائل می شوند. به توانایی های عمومی آنها شامل عملکردهای ذهنی (فرایندها) می شود: توانایی احساس، ادراک، حافظه، تفکر، تخیل، توجه، توانایی روانی حرکتی. در یک فرد خاص، هر یک از توانایی ها را می توان به درجات مختلفی بیان کرد. به عنوان مثال، توانایی ادراک با توجه به پارامترهای زیر ارزیابی می شود: حجم، دقت، کامل بودن، تازگی، سرعت، غنای عاطفی. توانایی تخیل - تازگی، اصالت، معنادار بودن، و غیره توانایی روانی حرکتی - تا پارامترهای: سرعت، قدرت، سرعت، ریتم، هماهنگی، دقت و دقت.، انعطاف پذیری و مهارت.

توانایی های معنوی توانایی خودشناسی، خودآگاهی، خودتجربه کردن، ارتباط خود با جهان، با افراد دیگر است. این توانایی ها ایجاد خلاقیت های معنوی را تضمین می کند. توانایی های معنوی نه تنها با مفهوم "فعالیت"، بلکه با مفهوم "رفتار" که به میزان محدودی شامل نگرش به هنجارهای اخلاقی است نیز مرتبط است. بدیهی است که در توانایی های معنوی شخصیت متجلی می شود. توانایی های معنوی در میل به پیشرفت معنوی، ذهنی، اخلاقی آشکار می شود.

بنابراین، تلاش‌هایی برای تعیین محتوای توانایی‌ها بارها توسط محققان مختلف صورت گرفته است. محتوا، ساختار توانایی ها، تا حدی در ادبیات روانشناختی و تربیتی آشکار و ارائه شده است، اما از قبل قابل انکار نیستند، زیرا چه در ماهیت، چه در حجم و چه در ساختار متفاوت هستند.

بهترین محصول هنر و صنایع دستی، موفق ترین کار را برجسته و علامت گذاری کنید. این امر به جذب بیشتر و بیشتر دانش‌آموزان به کلاس‌های هنر و صنایع دستی کمک می‌کند. 3.2 برنامه روش شناختی دروس در مورد پردازش هنری پوست درخت غان. 3.2.1 توضیحات. برنامه روش شناختی برای پردازش هنری پوست درخت غان بر اساس ...

اسباب بازی ها هدف از آزمایش آموزشی شکل دهنده انتخاب مؤثرترین راه برای توسعه مهارت ها و توانایی های فنی در کلاس های مدل سازی با استفاده از اسباب بازی Dymkovo به عنوان وسیله ای برای توسعه توانایی های خلاق بود. انتخاب اسباب بازی Dymkovo تصادفی نیست، زیرا این درخشندگی، تصویرسازی، بیان این اسباب بازی ها است که برای کودکان جذاب ترین است. آشنایی با ...

هنر: نقاشی، داستان، موسیقی. کودک از دوران کودکی باید با آثار هنری اصیل احاطه شود. هنرهای عامیانه و صنایع دستی از اهمیت زیادی در آموزش هنری و زیبایی شناختی کودکان پیش دبستانی برخوردار است. معلم باید کودکان را با محصولات صنعتگران عامیانه آشنا کند و از این طریق عشق به کودک را در کودک القا کند ...

بسیاری از والدین به دنبال پاسخ برای سوالات زیر هستند: چگونه حس زیبایی را به کودک القا کنیم؟ چگونه به او بیاموزیم که احساسات را به کاغذ منتقل کند و از چه سنی باید این آموزش را به او شروع کنید؟ چگونه می توان مطمئن شد که رشد در جهت هنری به طور هماهنگ پیش می رود و برای کودک شادی به ارمغان می آورد؟

بیایید در این مقاله در مورد رشد توانایی های هنری کودکان صحبت کنیم.

رشد توانایی های هنری کودکان

به عنوان یک قاعده، توانایی های هنری در همه به یک شکل وجود دارد. مهم این است که آنها را بیدار کنید. کودکان زیر سه سال توانایی نقاشی مشابهی دارند. در این سن نمی توان تعیین کرد که کودک تا چه اندازه استعداد نقاشی دارد و رشد هنری کودکان در آینده چگونه خواهد بود. کمک به کودک در آشکار کردن توانایی های خود، ایجاد شرایط مناسب و تشویق علاقه به نقاشی ضروری است. رشد توانایی های هنری یک لحظه نسبتاً مهم در تربیت کودک است.

رشد توانایی های هنری کودک از 1 سال تا 2 سال

در این دوره، کودکان به اشیاء روشن علاقه دارند: خودکار، مداد و غیره. اگر کودک این اشیاء را ببیند، مطمئناً از آنها مراقبت می کند: آنها را می چشد، آنها را در دستان خود می چرخاند ... کودک هنوز نمی داند که قلم های نمدی برای چه استفاده می شوند. او باید آن را نشان دهد، اما تنها پس از اینکه کودک تمام اقدامات خود را با این جسم امتحان کرد و علاقه به آن شروع به کاهش می کند.

نشان دهید که می توانید با مداد و خودکار یک خط یا چیزی بکشید. بچه بعد از شما شروع به تکرار می کند و کاغذهای زیادی را با ضربه ها و نقطه ها پر می کند. با او مداخله نکنید - با گذشت زمان، کودک آگاهانه تر نقاشی می کند.

رشد توانایی های هنری کودک از 2 تا 3 سال

در این سن، کودکان با جزئیات بیشتری نقاشی می کنند. مثلاً اگر قرار باشد ماشینی بکشد، حتماً آن را در نقاشی حاصل تشخیص می دهد، حتی اگر نقاشی شباهت کمی به ماشین داشته باشد. این نشان دهنده افزایش سطح فعالیت بینایی است. هنگام نقاشی، کودک شروع به تعیین یک هدف بصری می کند.

شما باید فرزندتان را با دنیای بیرون آشنا کنید. در طول پیاده روی به گربه ها و سگ ها، وسایل نقلیه و گیاهان توجه کنید.

به کتاب های مصور نگاه کنید. برای رشد توانایی های هنری، کودک باید بداند که در تصویر نشان داده شده است. بگذارید سعی کند آن را بکشد.

به کودک خود کمک کنید تا یاد بگیرد چگونه از مداد، قلم مو و رنگ استفاده کند. یک کلاس مجسمه سازی برگزار کنید.

مراقب باشید - کودک احتمالاً می خواهد رنگ را امتحان کند یا با انگشت خود وارد آن شود. برای اینکه کودک روی دیوارها و مبلمان نقاشی نکشد، نوارهای بلند کاغذ دیواری غیر ضروری را به او بدهید تا تکه تکه شود - کودک مطمئناً آن را دوست خواهد داشت.

اگر می خواهید رشد توانایی های هنری کودک هماهنگ باشد، تا جایی که ممکن است الگوسازی، اپلیکاتور و نقاشی را با او تمرین کنید.

بازدید از موزه ها، نمایشگاه ها و ورنیساژها برای کودکان بزرگتر مفید خواهد بود. با مطالعه آثار هنرمندان مشهور، خود نوزاد می تواند احساسات خود را با دقت بیشتری بیان کند.

خلاقیت مشترک کودکان و والدین

به یاد داشته باشید که رشد هنری باید برای کودکان جالب باشد. و کودکان بیشترین علاقه را به فعالیت های مشترک با والدین خود نشان می دهند. 20 دقیقه در روز به این فعالیت ها اختصاص دهید و در پایان خلاقیت مشترک، کودک به کشیدن نقاشی ادامه می دهد.

بگذارید والدین یک خانه بکشند و بچه ها یک لوله، درها، پنجره ها را بکشند. در طول کلاس، در مورد چه رنگی برای کشیدن دریا صحبت کنید، چه چیزی در نقاشی وجود ندارد. در نتیجه هر اتفاقی بیفتد - کودک را سرزنش نکنید - رشد هنری هر کس با سرعت های متفاوتی اتفاق می افتد. کودک را برای موفقیت تحسین کنید و سعی کنید از تمایل به نقاشی حمایت کنید. کودک به ارزیابی و نظرات شما در مورد کارش نیاز دارد. اگر از کلمات خوب دریغ نکنید و علاقه واقعی نشان دهید، کودک میل به پیشرفت در زمینه نقاشی پیدا می کند.

رشد توانایی های خلاقانه کودکان

بزرگسالان چه کاری باید انجام دهند تا پتانسیل خلاقیت سرشاری که دوران کودکی به هر کودک سالمی می دهد محقق شود؟ چگونه به سازندگان کمک کنیم تا به توانایی تبدیل شوند؟

بازی و خلاقیت چگونه به هم مرتبط هستند؟

برای انجام این کار، لازم است شرایط خاصی را ایجاد کنید، اول از همه، کودک را به فعالیت خلاق واقعی معرفی کنید. از این گذشته ، همانطور که روانشناسی مدتهاست استدلال کرده است ، در آن است که توانایی ها از تمایلات متولد می شوند و رشد می کنند. اما هنر (و این یک حقیقت شناخته شده است) یک نوع فعالیت پیچیده است که نمی توان به سادگی یک نویسنده کوچک را در آنجا "قرار داد" و به او گفت: "نوشتن، شما برای این آماده هستید." تلاش ویژه ای از یک بزرگسال لازم است که اولاً باید توانایی های خود را به کودک نشان دهد و ثانیاً ویژگی های فعالیت هنری ، ماهیت آن و وسایلی را که هنرمند هنگام خلق تصاویر هنری استفاده می کند ، برای او آشکار کند.

راحت تر است که چنین مقدمه ای را از طریق یک تغییر نسبتاً آرام در بازی به فعالیت هنری انجام دهید و آن را به یک یا آن شکل دیگر از هنر یا به دوره خاصی از تسلط بر مبانی کلی هنر تبدیل کنید.

ماهیت تبدیل بازی به هنر چیست؟

مهمترین لحظه آن خروج کودک از موقعیت بازی به موقعیت دیگری است که در آن او دیگر خود را تنها با یک شخصیت بازی، با یک قهرمان، با یک قسمت نمی شناسد، بلکه سعی می کند همه چیز را به طور کلی پوشش دهد و ترکیب کند. موقعیت ها و نویسنده و شرکت کننده در بازی و یک تماشاگر احتمالی. برای اینکه کودک بتواند این خروج را انجام دهد، کمک یک بزرگسال ضروری است که بدون آن فقط بخش ناچیزی از کودکان به هنر روی می آورند و راه خود را به آنجا پیدا می کنند. شکاف بین پیش نیازهای عمومی و الزامات ویژه ای که هر شکل خاص از هنر برای کودک ایجاد می کند بسیار زیاد است. با وجود شباهت های آشکار، تفاوت های بین بازی و تمرین آفرینش هنری بسیار قابل توجه است.

بسیاری از کودکان با یک موهبت به دنیا می آیند. او به طور طبیعی باید توانایی های هنری کودک را آشکار و رشد دهد. با این حال، اگر استعداد با شکل گیری کامل شخصیت به عنوان یک کل همراه باشد، به طور کامل تحقق می یابد.

آکادمیسین B. M. Teplov خاطرنشان کرد که توانایی های هنری و بصری (مانند همه چیزهای دیگر!) به طور کامل آشکار می شود اگر تربیت همزمان به رشد عاطفی کودک کمک کند ، درک زیبایی شناختی او از طبیعت ، جهان به عنوان یک کل ، رشد تفکر مجازی ، فرهنگ عمومی و دانش. و یک کودک با استعداد هنری اگر تحصیلات گسترده ای ندیده باشد ممکن است هنرمند برجسته ای نباشد. بنابراین، والدین هنگام تربیت کودک با استعداد، با مراقبت بیشتری از رشد ذهنی او، پرورش دقیق اخلاق در او مراقبت می کنند، که او نه تنها یک موسیقی دان و هنرمند نیست، بلکه قبل از هر چیز یک فرد است.

بنابراین، نباید یک موسیقیدان، هنرمند، شطرنج باز، دانشمند یا ورزشکار را آموزش داد، بلکه قبل از هر چیز باید یک فرد را آموزش داد، زیرا فقط یک شخصیت هماهنگ توسعه یافته می تواند توانایی های او را به طور کامل توسعه دهد.

همه موارد فوق پیش پا افتاده به نظر می رسد، اما در این مشکل، از جمله موارد دیگر، یک شرایط بسیار مهم وجود دارد. ما در مورد این واقعیت صحبت می کنیم که اگر انسان به عنوان یک شخص رشد نکرده باشد، هدیه مبارک خداوند می تواند باعث سرنوشت ناموفق شود.

چگونه توانایی های هنری کودک را پرورش دهیم؟

چه باید کرد تا توانایی ها به نفع کسی باشد که دارای استعداد است؟ به یاد داشته باشیم که هر فرد چه تخصص نظامی می گیرد، ابتدا دوره یک سرباز جوان را می گذراند. اصول کلی آموزش وجود دارد. هرکسی که کودک دیرتر شود، باید برای زندگی به طور کلی آماده شود، باید آماده غلبه بر مشکلات باشد، باید شجاع، خوی و سخت کوش باشد، رشد و آموزش عمومی را دریافت کند. و از کسی که زیاد به او داده می شود، تقاضای خاص است. و هر چه استعداد و توانایی بالاتر باشد، الزامات تحصیلی بالاتر است.

کودکان تیزهوش اغلب از نظر رفتاری خاص هستند. گاهی اوقات آنها "دیوانه"، "طلسم"، عجیب و غریب، "غیرعادی" به نظر می رسند، با نوعی نارسایی شگفت زده می شوند، آنها عجیب و غریب، از نظر عاطفی تاثیر پذیر و آسیب پذیر هستند. با آنها، همانطور که می گویند، شما خسته نمی شوید. با این حال، دقیقاً به دلیل فردیت غیر استاندارد و تأکید شده آنها است که آنها مربیان را گیج می کنند و آنها را با رفتار غیر معمول خود آزار می دهند. چنین کودکانی برای آنها "بی قرار، لجباز، عجیب و غریب، خودخواه" و حتی "بد تربیت شده" هستند. به هر حال، بسیاری یک کودک خوش تربیت را در قالب یک پسر خوب مطیع تصور می کنند. یک کودک با استعداد اغلب شبیه یک گوسفند سیاه است.

والدین باید به موقع ویژگی های رشد ذهنی کودک خود را درک کنند. چه کسی، اگر نه، او را درک می کند، به او ایمان می آورد، تشویقش می کند؟

یکی از اجزای ضروری خلاقیت، اصالت تفکر است. اگر کودک چیز جالب و اصلی را بیان کرد، باید تأیید خود را نشان دهید، حتی تحسین، تا او بفهمد: این جالب است، این چیزی است که بسیار ارزشمند است. و او دوباره سرآمد خواهد شد، زیرا او تفاوت بین اصلی، تازه، روشن و پیش پا افتاده را درک خواهد کرد. توسعه چنین نمای غیر منتظره و اصلی با آموزش مشاهده، بینش، زاویه دید خاص تسهیل می شود. استادان عکاسی و نقاشی این را آموزش می دهند. بنابراین، والدین می توانند توانایی دیدن جنبه های غیرعادی در طبیعت، در افراد، در زندگی روزمره را در کودک پرورش دهند.

خلاقیت هنری کودکان پیش دبستانی

«دنیا پر از بو، رنگ، صدا است. کودک آن را با دست، چشم، شنوایی، چشیدن می آموزد. و اگر کودک احساس کند، پس می داند. خلاقیت کانالی است که از طریق آن می توان زندگی درونی روح کودک را در مادیات آشکار و تحقق بخشید. بچه ها آزمایش می کنند، کاوش می کنند، با مواد مختلفی بازی می کنند: رنگ، خاک رس، پلاستیکین، صدا، سنگریزه، تراشه، کاغذ...<...>آنچه از این اتفاق می افتد نه تنها به ویژگی های ذاتی کودک، روان شناسی او بستگی دارد، بلکه به بزرگسالی که در نزدیکی او است نیز بستگی دارد، به او کمک می کند تا در انبوهی از اطلاعات حرکت کند، و گاهی اوقات توجه او را به پدیده های پنهان از چشم معطوف می کند. . 0. A. Suslova

اگر ما در مورد آفرینش هنری «فقط» 150 سال پیش صحبت می‌کردیم، به سختی کسی می‌توانست بفهمد که در مورد چیست. درست است ، حتی در آن زمان آنها به کودکانی توجه کردند که در مراحل اولیه و با موفقیت شروع به تسلط بر روش های کار استادان هنر کردند. این امر (و نه بی دلیل) نشانه ای از استعداد کودک در نظر گرفته می شد و اغلب سرنوشت حرفه ای او را از پیش تعیین می کرد.

کشف استعداد هنری در کودک

بنابراین ، در پایان قرن نوزدهم ، آنها شروع به توجه و شناخت هنرمند در کودکی کردند. قبلاً پل گوگن اصرار داشت که مانند کودکان نقاشی بکشد و این ساده سازی را برای بیان بیشتر درک کند.

در قرن بیستم، آنها شروع به صحبت کاملاً جدی در مورد تأثیر کودکان بر استادان برجسته نقاشی مدرن مانند A. Matisse، P. Klee، P. Picasso، M. Chagall، J. Braque، X. Miro، R. کردند. دوفی، اف. لژر. در زمان ما، این ایده که کودک در آرایش روانی خود یک هنرمند متولد شده است (و از سوی دیگر، هنرمند بزرگ از جهاتی کودک است) آشنا شده است. و F. G. Lorca و M. M. Prishvin، J. Korchak و K. S. Stanislavsky به ما یاد دادند که این کار را انجام دهیم. این جامعه چیست؟ چگونه دقیقاً وجه مشترک کودک با یک هنرمند را در کودک حفظ و پرورش دهیم؟

واضح است که این به معنای مهارت حرفه ای در هنرهای زیبا یا سایر هنرها نیست. از این حیث، کودکان به شدت از هنرمندان دور هستند (آنها فاقد مهارت های لازم هستند) و وجه اشتراک آنها به رغم ناتوانی کودکانه یا به لطف آن، خود را نشان می دهد.

این همچنین در مورد تمایلات ذاتی کودک نیست، مهم نیست که چقدر اهمیت آنها در این یا آن شکل از هنر است. و نه حتی در مورد کیفیت ضروری مانند تخیل، اگرچه به طور کلی اعتقاد بر این است که در کودکان بیشتر توسعه یافته است (در زیر به تفصیل در مورد تخیل صحبت خواهیم کرد). این در مورد نگرش به زندگی است که هنرمندان را متمایز می کند و به لطف آن می خواهند و می توانند آثار هنری خلق کنند.

اصل این رابطه چیست؟ یک فرد هنری - به هر حال، در دوره های خلاقیت، در لحظه تولد ایده های هنری - احساس نمی کند موجودی محدود، جدا از محیط بیرونی، از افراد دیگر، از طبیعت، از جهان به عنوان یک کل برعکس، او احساس می کند که عمیقاً درگیر همه چیز در جهان است. و او اشیاء و پدیده‌ها را نه به‌عنوان «چیزهای خاموش»، نه به‌عنوان اشیایی که می‌توان از آنها بهره‌مند شد - در هر چیزی که کشف می‌کند (اختراع نمی‌کند، بلکه دقیقاً کشف می‌کند!) زندگی درونی ارزشمند خود را درک می‌کند.

چه چیزی هنرمند و کودک را متحد می کند؟

البته ما فکر نمی کنیم که نگرش به زندگی مشخصه هنرمندان بزرگ در کودکان کوچک، حتی بسیار با استعداد نیز ذاتی باشد. اما پیش‌نیازهای چنین نگرشی، کودکان پیش‌دبستانی و دانش‌آموزان جوان‌تر واقعاً سخاوتمندانه هستند.

کودک هنوز دیواری غیر قابل نفوذ بین خود و غیر خود بی کران اطرافش نساخته است. برای او، هیچ چیز در تمام دنیا آنقدر با یکدیگر بیگانه نیست که نتوان به هر نوع رابطه ای بین آنها پی برد. او آماده است با همه چیز به گونه ای رفتار کند که انگار زنده است، در هر شی و پدیده ای روح، شخصیت، آرزو، رفتار - همه چیزهایی را که مشخصه خودش است ببیند. آیا این شبیه به درک یک هنرمند واقعی از جهان نیست؟ و آیا این هر دوی آنها را از یک خردگرای متوسط ​​بالغ متمایز نمی کند؟

آنچه هنرمند و کودک را به هم پیوند می دهد، پاسخ عاطفی شدید به هر چیزی است که مستقیماً توسط حواس قابل تشخیص است، به آن نشانه های بیرونی منحصر به فرد پدیده هایی که معمولاً یک فرد در حال رشد علاقه خود را نسبت به آنها از دست می دهد و همراه با آن توانایی تشخیص و تمایز را از دست می دهد. به عنوان مثال، دنیای رنگی متنوع چقدر برای یک کودک جذاب و قابل توجه است! این شامل اطلاعات بسیار بیشتر از اطلاعات بصری در مورد اشیاء خارجی است. بیایید به صحبت های بچه ها در مورد گل گوش کنیم. درباره بنفش تیره: "وقتی چنین پرده هایی در شب هستند، بلافاصله غمگین می شود. و وقتی کسی دفن می شود ، چنین رنگی در همه جا به نظر می رسد ... "روی قرمز:" این رنگ نبرد است! و وقتی رنج می برند، درست می سوزد!» درباره سیاه: "وقتی شب در جنگل سوار می شوید، شاخه ها پشت سر می شکنند ... او رنگ مشکلات است، شیطان و بی رحم." در مورد رنگ زرد و سایه گرم: «مثل خورشید و طلایی است. مثل شادی مردم است.» رنگ می تواند هم "مخفف" و "خشن" و هم "کمی رقت انگیز" باشد.

اجازه دهید ابتدا به این واقعیت توجه کنیم که در برخی از گفته های کودکان، خطوط یک مفهوم هنری به طور ملموسی نمایان می شود، که یک نقاش حرفه ای می تواند آن را عینیت بخشد و در تصاویر چشمگیر مجسم کند. ثانیاً، رنگ به وضوح برای کودکان نه تنها به عنوان یکی از نشانه های یک شی، بلکه به عنوان یک موجود زنده از نوع خاص، با جهان عاطفی به وضوح تعریف شده خود، و بنابراین با امکانات بیانی خاص خود ظاهر می شود. و چنین نگرش به رنگ، و همچنین به جهان قابل مشاهده به عنوان یک کل، کلید توسعه موفقیت آمیز تخیل هنری است. (مطالب فوق در مورد لایه حسی تمام هنرهای دیگر نیز صدق می کند: در مورد تن صدای یک آلات موسیقی، در قسمت صوتی-ریتمیک یک متن ادبی).