تعریف اصطلاح "کلاسیکیسم". کلاسیک چیست: ویژگی های اصلی عصر، ویژگی های معماری و ادبیات در چه قرنی کلاسیک گرایی بود

کلاسیک استجنبشی هنری که در رنسانس سرچشمه گرفت، که همراه با باروک، جایگاه مهمی در ادبیات قرن هفدهم داشت و در دوران روشنگری - تا دهه های اول قرن نوزدهم - به رشد خود ادامه داد. صفت "کلاسیک" بسیار قدیمی است.: حتی قبل از دریافت معنای اصلی آن در لاتین، "classicus" به معنای "شهروند نجیب، ثروتمند، محترم" بود. پس از دریافت معنای "نمونه"، مفهوم "کلاسیک" در مورد چنین آثار و نویسندگانی که موضوع مطالعه مدرسه شدند و برای خواندن در کلاس ها در نظر گرفته شده بودند، شروع به اعمال کرد. به این معنا بود که این کلمه هم در قرون وسطی و هم در رنسانس به کار می رفت و در قرن هفدهم معنای "شایسته مطالعه در کلاس ها" در فرهنگ لغت ها گنجانده شد (فرهنگ لغت S.P. Richle، 1680). تعریف "کلاسیک" فقط برای نویسندگان باستانی و باستانی اعمال می شد، اما نه برای نویسندگان مدرن، حتی اگر آثار آنها از نظر هنری کامل شناخته می شد و تحسین خوانندگان را برانگیخت. اولین کسی که از لقب "کلاسیک" در رابطه با نویسندگان قرن هفدهم استفاده کرد، ولتر بود ("عصر لویی چهاردهم"، 1751). معنای مدرن کلمه "کلاسیک"، که به طور قابل توجهی فهرست نویسندگان متعلق به کلاسیک های ادبی را گسترش می دهد، در دوران رمانتیسم شروع به شکل گیری کرد. در همان زمان، مفهوم "کلاسیک" ظاهر شد. هر دو اصطلاح در میان رمانتیک ها اغلب بار معنایی منفی داشتند: کلاسیک گرایی و "کلاسیک ها" با "رومانتیک ها" به عنوان ادبیات منسوخ مخالف بودند و کورکورانه از دوران باستان - ادبیات بدیع تقلید می کردند (نگاه کنید به: "درباره آلمان"، 1810، J. de Stael؛ " راسین و شکسپیر، 1823-25، استاندال). برعکس، مخالفان رمانتیسیسم، عمدتاً در فرانسه، شروع به استفاده از این کلمات به عنوان نامگذاری ادبیات واقعاً ملی، مخالفت با تأثیرات خارجی (انگلیسی، آلمانی) کردند و نویسندگان بزرگ گذشته را با کلمه «کلاسیک» تعریف کردند - P. کورنیل، جی راسین، مولیر، اف. لاروشفوکول. قدردانی زیاد از دستاوردهای ادبیات فرانسه در قرن هفدهم، اهمیت آن برای شکل گیری سایر ادبیات ملی عصر جدید - آلمانی، انگلیسی و غیره. - به این واقعیت کمک کرد که این قرن به عنوان "عصر کلاسیک گرایی" در نظر گرفته شود که در آن نویسندگان فرانسوی و دانش آموزان سخت کوش آنها در کشورهای دیگر نقش اصلی را ایفا کردند. نویسندگانی که آشکارا در چارچوب اصول کلاسیک نمی گنجند، به عنوان «عقب افتاده» یا «راه خود را گم کرده» ارزیابی می کردند. در واقع، دو اصطلاح ایجاد شد که معانی آنها تا حدی همپوشانی داشت: "کلاسیک"، یعنی. نمونه، از نظر هنری کامل، گنجانده شده در صندوق ادبیات جهان، و "کلاسیک" - یعنی. مربوط به کلاسیک گرایی به عنوان یک جنبش ادبی، تجسم اصول هنری آن.

مفهوم - کلاسیک گرایی

کلاسیک گرایی مفهومی است که در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم وارد تاریخ ادبیات شد.، در آثاری که توسط دانشمندان مکتب فرهنگی-تاریخی (G. Lanson و دیگران) نوشته شده است. ویژگی های کلاسیک گرایی در درجه اول از نظریه نمایشی قرن هفدهم و از رساله N. Boileau "هنر شاعرانه" (1674) مشخص شد. این جنبش به عنوان یک جنبش معطوف به هنر باستان، که ایده های خود را از شعرهای ارسطو استخراج می کند، و همچنین به عنوان تجسم یک ایدئولوژی سلطنتی مطلقه تلقی می شد. تجدید نظر در این مفهوم از کلاسیک گرایی در نقد ادبی خارجی و داخلی در دهه های 1950-1960 رخ داد: از این پس، کلاسیک گرایی توسط اکثر دانشمندان نه به عنوان "بیان هنری مطلق گرایی"، بلکه به عنوان یک "جنبش ادبی" تفسیر شد. دوره رونق درخشانی را در قرن هفدهم تجربه کرد، در طول تقویت و پیروزی مطلق گرایی» (Vipper Yu.B. درباره «قرن هفدهم» به عنوان یک دوره خاص در تاریخ ادبیات اروپای غربی؛ قرن هفدهم در توسعه ادبی جهان .). اصطلاح "کلاسیک" نقش خود را حفظ کرد حتی زمانی که دانشمندان به آثار ادبیات غیر کلاسیک و باروک قرن هفدهم روی آوردند. تعریف کلاسیک گرایی، اول از همه، بر تمایل به وضوح و دقت بیان، تبعیت شدید از قوانین (به اصطلاح "سه وحدت") و مقایسه با مدل های باستانی تأکید داشت. خاستگاه و گسترش کلاسیک گرایی نه تنها با تقویت سلطنت مطلقه، بلکه با ظهور و نفوذ فلسفه عقل گرایانه آر. دکارت، با توسعه علوم دقیق، به ویژه ریاضیات، همراه بود. در نیمه اول قرن بیستم، کلاسیکیسم "مدرسه دهه 1660" نامیده شد - دوره ای که نویسندگان بزرگ - راسین، مولیر، لافونتن و بولو - به طور همزمان در ادبیات فرانسه کار می کردند. به تدریج، خاستگاه آن در ادبیات ایتالیایی رنسانس آشکار شد: در شعرهای G. Cintio، J. C. Scaliger، L. Castelvetro، در تراژدی های D. Trissino و T. Tasso. در جستجوی یک «روش منظم»، قوانین «هنر واقعی» در انگلیسی (F. Sidney, B. Johnson, J. Milton, J. Dryden, A. Pope, J. Addison) و در آلمانی (M Opitz, I. H. Gotsched, J.V. Goethe, F. Schiller, در ادبیات ایتالیایی (G. Chiabrera, V. Alfieri) قرن 17-18. کلاسیک گرایی روسی عصر روشنگری در ادبیات اروپا جایگاه برجسته ای داشت (A.P.Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin). همه اینها محققان را وادار کرد تا آن را یکی از مؤلفه های مهم زندگی هنری اروپا برای چندین قرن و به عنوان یکی از دو جنبش اصلی (در کنار باروک) که پایه های فرهنگ دوران مدرن را پی ریزی کرده است، بدانند.

دوام کلاسیک گرایی

یکی از دلایل ماندگاری کلاسیک گرایی این بود که نویسندگان این جنبش کار خود را نه به عنوان روشی برای بیان ذهنی و فردی، بلکه به عنوان هنجار "هنر واقعی" خطاب به جهانی، تغییرناپذیر، در نظر گرفتند. طبیعت زیبا» به عنوان یک مقوله دائمی. بینش کلاسیک واقعیت، که در آستانه عصر جدید شکل گرفت، مانند باروک، دارای درام درونی بود، اما این درام را تابع نظم و انضباط جلوه های بیرونی قرار داد. ادبیات باستانی برای کلاسیک گرایان به عنوان زرادخانه ای از تصاویر و توطئه ها خدمت می کرد، اما آنها مملو از محتوای مرتبط بودند. اگر اوایل کلاسیک گرایی رنسانس به دنبال بازآفرینی دوران باستان از طریق تقلید بود، کلاسیک قرن هفدهم وارد رقابت با ادبیات باستان شد و در آن، اول از همه، نمونه ای از استفاده صحیح از قوانین ابدی هنر را مشاهده کرد، که با استفاده از آن می توان بتواند از نویسندگان باستان پیشی بگیرد (به بحث در مورد «قدیمی ها» و «جدید» مراجعه کنید). انتخاب دقیق، ترتیب، هماهنگی ترکیب، طبقه بندی مضامین، نقوش، و تمام مواد واقعیت، که موضوع انعکاس هنری در کلمه شد، برای نویسندگان کلاسیک تلاشی برای غلبه هنرمندانه بر هرج و مرج و تضادهای واقعیت بود. ، با عملکرد آموزشی آثار هنری، با اصل "آموزش"، برگرفته از هوراس، سرگرم کننده مرتبط است." درگیری مورد علاقه در آثار کلاسیک، برخورد وظیفه و احساسات یا مبارزه عقل و اشتیاق است. کلاسیک با خلق و خوی رواقی مشخص می شوددر تقابل با هرج و مرج و بی دلیل واقعیت، احساسات و عواطف خود با توانایی یک فرد، اگر نه برای غلبه بر آنها، سپس مهار آنها، در موارد شدید - به آگاهی نمایشی و تحلیلی (قهرمانان تراژدی های راسین). "من فکر می کنم، پس هستم" دکارت نه تنها نقش یک اصل فلسفی و فکری، بلکه یک اصل اخلاقی را در جهان بینی هنری شخصیت های کلاسیک بازی می کند. سلسله مراتب ارزش های اخلاقی و زیبایی شناختی علاقه غالب کلاسیک گرایی را به مضامین اخلاقی، روانی و مدنی تعیین می کند، طبقه بندی ژانرها را دیکته می کند، آنها را به "بالاتر" (حماسه، قصیده، تراژدی) و پایین تر (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می کند. ، انتخاب برای هر یک از این ژانرها موضوع، سبک، سیستم شخصیت خاص است. کلاسیکیسم با تمایل به تمایز تحلیلی بین آثار مختلف، حتی جهان های هنری، تراژیک و کمیک، عالی و پایه، زیبا و زشت مشخص می شود. در عین حال، با روی آوردن به ژانرهای پایین، تلاش می کند تا آنها را نجیب کند، برای مثال، بورلسک خام را از طنز، و ویژگی های مسخره را از کمدی حذف کند ("کمدی عالی" مولیر). شعر کلاسیک برای بیان روشن فکر و معنا تلاش می کند، از پیچیدگی، پیچیدگی استعاری و تزئینات سبکی خودداری می کند. آثار دراماتیک و خود تئاتر از اهمیت ویژه‌ای در کلاسیکیسم برخوردارند که قادر است به‌طور ارگانیک هم کارکردهای اخلاقی و هم سرگرمی را انجام دهد. در آغوش کلاسیک گرایی، ژانرهای نثر نیز توسعه یافت - قصار (اصطلاحات)، شخصیت ها. اگرچه نظریه کلاسیک گرایی از گنجاندن رمان در سیستم ژانرهای شایسته تأمل جدی انتقادی امتناع می ورزد، اما در عمل، شاعرانگی کلاسیسیسم تأثیر ملموسی بر مفهوم رمان به عنوان «حماسه در نثر» که در قرن هفدهم رایج بود، داشت. و پارامترهای ژانر «رمان کوچک» یا «داستان کوتاه عاشقانه» را در دهه 80-1660 تعیین کرد، و «شاهزاده خانم کلوز» (1678) نوشته ام.

نظریه کلاسیک گرایی

نظریه کلاسیک گرایی فقط به رساله شعری بولو "هنر شاعرانه" محدود نمی شود: اگرچه نویسنده آن به درستی قانونگذار کلاسیک گرایی در نظر گرفته می شود، اما او تنها یکی از بسیاری از خالقان رساله های ادبی در این راستا بود، همراه با اوپیتز و درایدن، اف. چاپلین و اف.دابیناک. به تدریج توسعه می یابد، شکل گیری خود را در اختلافات بین نویسندگان و منتقدان تجربه می کند و در طول زمان تغییر می کند. نسخه های ملی کلاسیکیسم نیز تفاوت های خود را دارند: فرانسوی - به قوی ترین و سازگارترین سیستم هنری تبدیل می شود و همچنین بر باروک تأثیر می گذارد. آلمانی - برعکس، که به عنوان یک تلاش آگاهانه فرهنگی برای ایجاد یک مکتب شعری "صحیح" و "کامل" درخور سایر ادبیات اروپایی ظاهر شده است (اوپیتز) در امواج طوفانی وقایع خونین "خفه می شود" جنگ سی ساله و غرق شده و توسط باروک پوشیده شده است. اگرچه قوانین راهی برای حفظ تخیل خلاق و آزادی در مرزهای ذهن هستند، کلاسیک گرایی درک می کند که بینش شهودی برای یک نویسنده، شاعر چقدر مهم است و استعداد انحراف از قوانین را اگر مناسب و از نظر هنری مؤثر باشد می بخشد. حداقل چیزی که در یک شاعر باید به دنبال آن بود توانایی تبعیت کلمات و هجاها به قوانین خاص و نوشتن شعر است. شعر). موضوع دائمی بحث در نظریه کلاسیک گرایی، به ویژه در نیمه دوم قرن هفدهم، مقوله "سلیقه خوب" است که نه به عنوان یک ترجیح فردی، بلکه به عنوان یک هنجار زیبایی شناختی جمعی که توسط یک "خوب" توسعه یافته است، تفسیر می شود. جامعه." ذائقه کلاسیک گرایی سادگی و وضوح را به پرحرفی، لکونیسم، ابهام و پیچیدگی بیان، و نجابت را به چشمگیر و زیاده‌روی ترجیح می‌دهد. قانون اصلی آن حقیقت شناسی هنری است، که اساساً با انعکاس صادقانه زندگی، با حقیقت تاریخی یا خصوصی متفاوت است. معقول بودن اشیاء و افراد را آنگونه که باید به تصویر می کشد و با مفهوم هنجار اخلاقی، احتمال روانشناختی، نجابت همراه است. شخصیت ها در کلاسیکیسم بر اساس شناسایی یک ویژگی غالب ساخته شده اند که به تبدیل آنها به انواع انسانی جهانی کمک می کند. شاعرانگی او در اصول اولیه خود در تقابل با باروک است، که تعامل هر دو جنبش ادبی را نه تنها در چارچوب یک ادبیات ملی، بلکه در آثار همان نویسنده نیز منتفی نمی‌کند. میلتون).

در عصر روشنگری، ماهیت مدنی و فکری تعارض در آثار کلاسیک گرایی، ترحم آموزشی - اخلاقی آن، اهمیت ویژه ای یافت. کلاسیک گرایی روشنگری حتی بیشتر با سایر جنبش های ادبی عصر خود تماس می گیرد، دیگر مبتنی بر "قوانین" نیست، بلکه بر اساس "ذوق روشنگرانه" مردم است، نسخه های مختلفی از کلاسیکیسم را به وجود می آورد ("کلاسیسم وایمار" توسط J.V. گوته و اف. شیلر). با توسعه ایده های "هنر واقعی"، کلاسیک گرایی قرن 18، بیش از سایر جنبش های ادبی، پایه های زیبایی شناسی را به عنوان علم زیبایی می گذارد، که هم توسعه و هم نام گذاری اصطلاحی آن را دقیقاً در عصر روشنگری دریافت کرد. خواسته های مطرح شده توسط کلاسیک برای وضوح سبک، محتوای معنایی تصاویر، حس نسبت و هنجارها در ساختار و طرح آثار، امروزه ارتباط زیبایی شناختی خود را حفظ کرده است.

کلمه کلاسیک از آن گرفته شده استکلاسیک لاتین که به معنای نمونه و درجه یک است.

آلمانی Klassizismus lat. classicus - درجه یک، نمونه) - نازک. سبک و جهت به زبان عبری ادبیات و هنر دوازدهم - اوایل. قرن نوزدهم، که یکی از ویژگی های مهم آن، توسل به نمونه ها و اشکال ادبیات و هنر کهن به عنوان الگوی زیبایی شناختی آرمانی بود.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

کلاسیک

جنبشی در هنر و ادبیات که در قرن هفدهم در اروپا ظهور کرد. و در فرانسه توسعه خاصی یافت. اصطلاح "کلاسیک" به معنی اصلی لاتین کلاسیک - "شهروند بالاترین طبقه دارایی"، سپس "نمونه"، "کامل" برمی گردد. کلاسیک گرایی وجود قوانین ابدی هنر را به رسمیت می شناسد و اصول بنیادی را تدوین می کند که پیروی از آنها برای نویسنده «درست» الزامی است (مجموعه قوانین کلاسیک توسط N. Boileau در «هنر شاعرانه» نمونه اش (1674) ارائه شده است. کسی که هنجار را بهتر از دیگران تسلط داشت و در آثارش از آن دور نمی‌شد، نویسنده‌ای که قوانین را زیر پا می‌گذاشت، «بی‌روشن» اعلام شد (همانطور که نظریه‌پرداز کلاسیک روسی A.P.Sumarokov آن را دبلیو شکسپیر می‌خواند. کلاسیک گرایی مبتنی بر اصل « تقلید از طبیعت» که مستلزم واقعی بودن تصویر نیست درست است، تقلید (تقلید) نبوغ (اختراع) را از بین نمی برد، یعنی استقلال خلاقانه، اگرچه برای یک نویسنده کلاسیک، تقلید از کلاسیک ها نوعی رقابت با آنها در دستیابی به کمالات زیبایی شناختی بود. . کلاسیک گرایان تأکید داشتند که به امر تصادفی و فردی علاقه مند نیستند، بلکه به امر ثابت و جهانی علاقه دارند و هدف نهایی هنر درک ماهیت انسان است. کلاسیک گرایی عقل را به احساس ترجیح داد، عقلانی را به احساسی. شاعرانگی کلاسیک گرایی مستلزم هماهنگی و منطقی بودن اثر در ترکیب، سادگی طرح و وضوح زبان است. ژانرهای ادبی کلاسیک با مجموعه ای از ویژگی های خاص خود مشخص می شدند و به وضوح تقسیم می شدند. در همان زمان، اولویت به ژانرهایی داده شد که در آنها اصل شخصی جای خود را به فراشخصی، جهانی مهم می دهد. ژانرهای کلاسیک به دو دسته بالا (تراژدی، حماسی، قصیده) و کم (افسانه، کمدی) تقسیم می شوند. گیج کردن آنها غیرقابل قبول بود، اگرچه اغلب اجتناب ناپذیر بود (خود A.P. سوماروکوف، نویسنده برنامه برنامه ای "مقاله در شعر" به این واقعیت متهم شد که نامه او به طنز نزدیک شده است). مکان در سلسله مراتب ژانر با این موضوع تعیین می شد: آثار ژانرهای بالا قهرمانان اسطوره ها، پادشاهان و ژنرال های بزرگ دوران باستان را نشان می دادند، در حالی که آثار ژانرهای پایین زندگی مردم عادی را به تصویر می کشیدند. ژانر اصلی کلاسیک فرانسه تراژدی بود. این بر اساس تضاد بین وظیفه و اشتیاق بود ، تعداد قهرمانان به حداقل رسید ، سخنرانی آنها موقر و عالی بود (اما نه پرمدعا و "تاریک") ، مخاطبان در مورد بیشتر رویدادهای مربوط به عمل مطلع شدند ، اما نه ارائه شده روی صحنه، از سخنان پیام رسان ها. الزامات واقعی بودن کنش دراماتیک (اعم از تراژدی و کمدی) و همچنین تقلید از ارسطو، به اصطلاح را توضیح می دهد. "نظریه سه وحدت" (مکان، زمان و عمل، اگرچه ارسطو فقط در مورد وحدت زمان و عمل صحبت کرد). بر اساس این نظریه، رویدادها باید در یک مکان (چه یک اتاق یا یک خیابان) اتفاق بیفتند، بیش از یک روز طول نکشند و حول یک درگیری ایجاد شوند. بزرگترین آفرینش های کلاسیک فرانسه، علاوه بر برنامه شاعرانه N. Boileau، تراژدی های J. Racine و P. Corneille، کمدی های مولیر و قصیده های F. Malherbe شناخته شدند. کار دومی تأثیر زیادی در ایجاد زبان روسی داشت. قصیده - ژانر اصلی روسی. کلاسیک گرایی در قرن 18 روسیه نویسندگان کلاسیک به دنبال تقلید از مدل های فرانسوی بودند (شبیه شدن به یک کلاسیک فرانسوی یک تعریف بود، بنابراین M. V. Lomonosov به عنوان "مالگرب روسی"، A. P. Sumarokov به عنوان "Boileau ما" (یا "معتمد بوآل ها") و "راسین شمالی" خوانده شد. ”). با این حال، تنها الزامات اساسی زیبایی‌شناختی شعر کلاسیک (نظریه ژانر، نظریه سه وحدت، نظریه تقلید)، به ویژه روسی، تزلزل ناپذیر باقی ماند. کلاسیک ها به دنبال راه های خودشان بودند. بنابراین ، خالق برنامه "نامه ها در مورد شعر" A.P. Sumarokov توسط معاصران خود به تقلید کورکورانه از نویسنده "هنر شاعرانه" N. Boileau متهم شد. از آنجایی که هر دو نویسنده در مورد قوانین شعری «ابدی» نوشته‌اند، این سرقت ادبی موجه به نظر می‌رسد (به هر حال، خود بویلئو به تقلید از «نامه به پیزوها» هوراس متهم شد). در عین حال، تفاوت‌هایی در رویکردهای بویلو و سوماروکف به خوبی شناخته شده است: سوماروکف تحصیلات شاعر را بالاتر از استعداد قرار می‌دهد، بویلئو استعداد را بالاتر از آموزش قرار می‌دهد. سوماروکف عملاً اصل مهم «پلایر» (دوست داشتن) (J. Klein) را برای Boileau کنار گذاشته است. این تفاوت های "جزئی" در درجه اول با ویژگی های فردی سوماروکوف شاعر توضیح داده می شود. در عین حال، عدم امکان به کارگیری "نظریه سه آرامش" M. V. Lomonosov در عملکرد شاعرانه فرانسوی با دلایل عینی همراه است: روسی. شاعران، بر خلاف پیشینیان نمونه فرانسوی خود، این فرصت را داشتند که در آثار خود از کلمات روسی (ایجاد "آرامش" متوسط و پایین) و اسلاوونی کلیسای قدیمی (ایجاد "آرامش" بالا و متوسط) استفاده کنند. علاوه بر این، توسعه سریع روسی. ادبیات در قرن 18 منجر به همزیستی گرایش های مختلف ادبی شد (به عنوان مثال، گرایش های احساسات گرا را می توان در آثار شاعران کلاسیک روسی در دوره ماقبل احساس گرایی مشاهده کرد و احساسات گرا M. N. Muravyov به عنوان یک تحسین کننده استعداد سوماروکف و یک کلاسیک گرا شروع به کار کرد). و سرانجام، بر خلاف کلاسیک گرایی فرانسوی قرن هفدهم، روسی. کلاسیک قرن 18 تحت تأثیر اندیشه های روشنگری شکل گرفت. روس نویسندگان نه تنها تجربه بویلئو، کورنیل و راسین، بلکه ولتر معاصر خود را نیز در نظر گرفتند. ظهور «کلاسیکیسم روشنگری» در نهایت به ایجاد ملی خود ما انجامید. انواع این جهت: انگلیسی، آلمانی، روسی، و برای همه ادبیات اروپایی یکنواخت نیست. نمونه‌ای از آن: «کلاسیسیسم وایمار» نوشته جی.و.گوته و اف.شیلر که یک پدیده ادبی بدیع و منحصربه‌فرد است و در عین حال کلاسیکیسم باقی می‌ماند. در آغاز. قرن 19 کلاسیک گرایی توسط جنبش ادبی جدید - رمانتیسم رد شد و صحنه را ترک کرد.

کلاسیک گرایی کلاسیک گرایی

سبکی هنری در هنر اروپایی قرن هفدهم - اوایل قرن نوزدهم که یکی از مهمترین ویژگی های آن جذابیت به اشکال هنر باستانی به عنوان معیار زیبایی شناختی ایده آل بود. در ادامه سنت‌های رنسانس (تحسین آرمان‌های باستانی هماهنگی و تناسب، ایمان به قدرت ذهن انسان)، کلاسیک‌گرایی نیز نقطه مقابل اصلی آن بود، زیرا با از بین رفتن هارمونی رنسانس، وحدت احساس و عقل، تمایل به تجربه زیبایی شناختی جهان به عنوان یک کل هماهنگ از بین رفت. مفاهیمی مانند جامعه و شخصیت، انسان و طبیعت، عنصر و آگاهی، در کلاسیک گرایی دو قطبی شده و متقابلاً منحصر به فرد می شود، که آن را (در عین حفظ تمام تفاوت های بنیادی ایدئولوژیک و سبکی) با باروک، همچنین آغشته به آگاهی مردم، نزدیک می کند. اختلاف عمومی ناشی از بحران آرمان های رنسانس. به طور معمول، کلاسیک قرن 17 متمایز است. و XVIII - اوایل قرن نوزدهم. (این دومی در تاریخ هنر خارجی اغلب نئوکلاسیک نامیده می شود)، اما در هنرهای پلاستیکی گرایشات کلاسیک در نیمه دوم قرن شانزدهم ظهور کرد. در ایتالیا - در تئوری و عمل معماری پالادیو، رساله های نظری ویگنولا، اس. سرلیو؛ به طور مداوم - در آثار J. P. Bellori (قرن هفدهم) و همچنین در استانداردهای زیبایی شناسی دانشگاهیان مکتب بولونیا. با این حال، در قرن هفدهم. کلاسیک گرایی که در تعامل شدید جدلی با باروک توسعه یافت، تنها به یک سیستم سبک منسجم در فرهنگ هنری فرانسه تبدیل شد. کلاسیک گرایی قرن هجدهم که به سبکی پاناروپایی تبدیل شد، عمدتاً در آغوش فرهنگ هنری فرانسه شکل گرفت. اصول عقل گرایی زیربنای زیبایی شناسی کلاسیک گرایی (همان اصولی که ایده های فلسفی آر. دکارت و دکارت را تعیین کردند) دیدگاه یک اثر هنری را به عنوان ثمره عقل و منطق تعیین کردند که بر هرج و مرج و سیال زندگی حسی پیروز شد. . در کلاسیک، تنها چیزی که ماندگار و جاودانه است ارزش زیبایی شناختی دارد. کلاسیسم با اهمیت زیادی به عملکرد اجتماعی و آموزشی هنر ، هنجارهای اخلاقی جدیدی را ارائه می دهد که تصویر قهرمانان خود را شکل می دهد: مقاومت در برابر ظلم سرنوشت و فراز و نشیب های زندگی ، تبعیت از امر شخصی نسبت به عمومی ، احساسات - وظیفه. عقل، مصالح عالی جامعه، قوانین جهان هستی. جهت گیری به سمت یک اصل عقلانی، به سمت نمونه های ماندگار نیز الزامات هنجاری زیبایی شناسی کلاسیک، تنظیم قوانین هنری، سلسله مراتب دقیق ژانرها - از "بالا" (تاریخی، اساطیری، مذهبی) تا "کم" یا "کوچک" را تعیین می کند. ” (منظره، پرتره، طبیعت بی جان) ; هر ژانر دارای مرزهای محتوایی دقیق و ویژگی های رسمی واضح بود. تحکیم آموزه های نظری کلاسیک با فعالیت های سلطنتی که در پاریس تأسیس شد تسهیل شد. آکادمی ها - نقاشی و مجسمه سازی (1648) و معماری (1671).

معماری کلاسیک به طور کلی با یک طرح منطقی و شکل حجمی هندسی مشخص می شود. جذابیت دائمی معماران کلاسیک به میراث معماری باستانی نه تنها مستلزم استفاده از نقوش و عناصر فردی آن، بلکه درک قوانین کلی معماری آن نیز بود. اساس زبان معماری کلاسیک، نظم، در تناسبات و اشکال نزدیک به دوران باستان نسبت به معماری دوران پیشین بود. در ساختمان ها به گونه ای استفاده می شود که ساختار کلی سازه را مبهم نمی کند، بلکه همراه ظریف و محدود آن می شود. فضای داخلی کلاسیک با وضوح تقسیمات فضایی و لطافت رنگ ها مشخص می شود. استادان کلاسیک با استفاده گسترده از جلوه های پرسپکتیو در نقاشی یادگاری و تزئینی، اساساً فضای توهم را از واقعیت جدا کردند. برنامه ریزی شهری کلاسیک قرن هفدهم، که از نظر ژنتیکی با اصول رنسانس و باروک مرتبط است، به طور فعال مفهوم "شهر ایده آل" را توسعه داد (در نقشه های شهرهای مستحکم) و نوع خاص خود را از شهر-سکونتگاه مطلق مطلق ایجاد کرد. (ورسای). در نیمه دوم قرن 18. تکنیک های برنامه ریزی جدیدی در حال ظهور هستند که ترکیب ارگانیک توسعه شهری با عناصر طبیعت، ایجاد فضاهای باز که از نظر فضایی با خیابان یا خاکریز ادغام می شوند را فراهم می کند. ظرافت دکور لاکونیک، مصلحت فرم ها، و ارتباط ناگسستنی با طبیعت در ساختمان ها (عمدتا کاخ ها و ویلاهای روستایی) نمایندگان پالادیانیسم در قرن 18 - اوایل قرن 19 ذاتی است.

وضوح تکتونیکی معماری کلاسیک با ترسیم واضح نقشه ها در مجسمه سازی و نقاشی مطابقت دارد. هنر پلاستیک کلاسیک، به عنوان یک قاعده، برای یک دیدگاه ثابت طراحی شده است و با نرمی فرم ها مشخص می شود. لحظه حرکت در ژست های فیگورها معمولاً انزوای پلاستیکی و تندیس آرام آنها را نقض نمی کند. در نقاشی کلاسیک، عناصر اصلی فرم، خط و کیاروسکورو هستند (به ویژه در کلاسیسم متأخر، زمانی که نقاشی گاهی به سمت تک رنگی و گرافیک به سمت خطی بودن محض گرایش دارد). رنگ محلی به وضوح اشیاء و نقشه های منظره (قهوه ای - برای نزدیک، سبز - برای وسط، آبی - برای دور) را مشخص می کند، که ترکیب فضایی نقاشی را به ترکیب منطقه صحنه نزدیک می کند.

بنیانگذار و بزرگترین استاد کلاسیک گرایی قرن هفدهم. یک هنرمند فرانسوی N. Poussin وجود داشت که نقاشی هایش با شکوه محتوای فلسفی و اخلاقی، هماهنگی ساختار و رنگ ریتمیک مشخص شده است. پیشرفت زیاد در نقاشی کلاسیک قرن هفدهم. "چشم انداز ایده آل" (Poussin, C. Lorrain, G. Duguay) را دریافت کرد که تجسم رویای کلاسیک ها در مورد "عصر طلایی" بشریت بود. شکل گیری کلاسیک گرایی در معماری فرانسه با ساختمان های F. Mansart همراه است که با وضوح ترکیب بندی و تقسیم بندی های نظم مشخص شده است. نمونه های برجسته کلاسیک گرایی بالغ در معماری قرن هفدهم. - نمای شرقی موزه لوور (C. Perrault)، آثار L. Levo، F. Blondel. از نیمه دوم قرن هفدهم. کلاسیک فرانسه برخی از عناصر معماری باروک (کاخ و پارک ورسای - معماران J. Hardouin-Mansart، A. Le Nôtre) را در بر می گیرد. در قرن هفدهم - اوایل قرن هجدهم. کلاسیک گرایی در معماری هلند (معماران J. van Kampen، P. Post) شکل گرفت، که باعث ایجاد یک نسخه محدود از آن شد، و در معماری "پالادیان" انگلستان (معمار I. Jones)، جایی که یک کشور ملی نسخه در نهایت در آثار K. Wren و دیگران کلاسیک انگلیسی شکل گرفت. پیوندهای متقابل با کلاسیک گرایی فرانسوی و هلندی، و همچنین با باروک اولیه، در شکوفایی کوتاه و درخشان کلاسیک گرایی در معماری سوئد در اواخر قرن 17 و اوایل قرن 18 منعکس شد. (معمار N. Tessin the Younger).

در اواسط قرن 18. اصول کلاسیک در روح زیبایی شناسی روشنگری دگرگون شد. در معماری، توسل به "طبیعی بودن" نیاز به توجیه سازنده عناصر نظم ترکیب، در فضای داخلی - توسعه یک چیدمان انعطاف پذیر برای یک ساختمان مسکونی راحت را مطرح می کند. محیط ایده آل برای خانه، منظره یک پارک "انگلیسی" بود. تأثیر عظیمی بر کلاسیک گرایی قرن هجدهم. توسعه سریع دانش باستان شناسی در مورد دوران باستان یونان و روم (شکاف هرکولانیوم، پمپئی و غیره) داشت. آثار I. I. Winkelman، I. V. Goethe و F. Militsiya سهم خود را در تئوری کلاسیک گرایی داشتند. در کلاسیک گرایی فرانسوی قرن هجدهم. انواع معماری جدید تعریف شد: یک عمارت بسیار صمیمی، یک ساختمان عمومی تشریفاتی، یک میدان شهر باز (معماران J. A. Gabriel، J. J. Souflot). ترحم مدنی و غزل در هنرهای پلاستیکی J. B. Pigalle، E. M. Falconet، J. A. Houdon، در نقاشی اساطیری J. M. Vien، و در مناظر تزئینی Y. Robert ترکیب شد. در آستانه انقلاب کبیر فرانسه (1789-1794) در معماری میل به سادگی سخت، جستجوی جسورانه برای هندسه تاریخی یک معماری جدید و بی نظم در معماری ایجاد شد (C. N. Ledoux، E. L. Bullet، J. J. Lequeu). این جستجوها (همچنین با تأثیر حکاکی های معماری G.B. Piranesi مشخص شد) به عنوان نقطه شروع برای مرحله بعدی کلاسیک - سبک امپراتوری عمل کرد. نقاشی جهت انقلابی کلاسیک فرانسه با درام شجاعانه تصاویر تاریخی و پرتره J. L. David نشان داده می شود. در طول سالهای امپراتوری ناپلئون اول، بازنمایی باشکوه در معماری رشد کرد (C. Percier، P. F. L. Fontaine، J. F. Chalgrin). نقاشی کلاسیک متاخر، علیرغم ظهور استادان بزرگ منفرد (J. O. D. Ingres)، به هنر رسمی سالن عذرخواهی یا احساساتی-اروتیک تنزل می یابد.

مرکز بین المللی کلاسیک گرایی قرن 18 - اوایل قرن 19. روم شد، جایی که سنت آکادمیک در هنر با ترکیبی از اشراف فرم ها و ایده آل سازی سرد و انتزاعی، که برای آکادمیک گرایی غیرمعمول نیست، در هنر غالب شد (نقاش آلمانی A. R. Mengs، نقاش منظره اتریشی I. A. Koch، مجسمه سازان - ایتالیایی A. Canova، Dane B. Thorvaldsen. ) . برای کلاسیک گرایی آلمانی قرن 18 - اوایل قرن 19. مشخصه این معماری فرم‌های سخت‌گیرانه پالادیایی F. W. Erdmansdorff، یونانی‌گرایی "قهرمانانه" K. G. Langhans، D. و F. Gilly است. در کار K. F. Schinkel - اوج کلاسیک گرایی آلمانی متأخر در معماری - یادبود خشن تصاویر با جستجوی راه حل های کاربردی جدید ترکیب شده است. در هنرهای زیبای کلاسیک گرایی آلمانی، با روح متفکرانه، پرتره های A. و V. Tischbein، مقواهای اساطیری A. J. Carstens، آثار پلاستیکی I. G. Shadov، K. D. Rauch برجسته می شوند. در هنرهای تزئینی و کاربردی - مبلمان توسط D. Roentgen. در معماری انگلیسی قرن هجدهم. جنبش پالادیان، که از نزدیک با شکوفایی املاک پارک های کشور (معماران دبلیو کنت، جی. پین، دبلیو چمبرز) مرتبط بود، غالب شد. اکتشافات باستان شناسی باستان در ظرافت خاص تزئینات نظم ساختمان های R. Adam منعکس شد. در آغاز قرن نوزدهم. در معماری انگلیسی ویژگی های سبک امپراتوری ظاهر می شود (J. Soane). دستاورد ملی کلاسیک انگلیسی در معماری، سطح بالای طراحی فرهنگی املاک مسکونی و شهرها، ابتکارات جسورانه برنامه ریزی شهری در روح ایده باغ شهر بود (معماران J. Wood، J. Wood the Younger، J. نش). در هنرهای دیگر، گرافیک و مجسمه سازی J. Flaxman به کلاسیک گرایی نزدیک است، در هنرهای تزئینی و کاربردی - سرامیک J. Wedgwood و صنعتگران کارخانه دربی. در قرن هجدهم - اوایل قرن نوزدهم. کلاسیک گرایی همچنین در ایتالیا (معمار G. Piermarini)، اسپانیا (معمار X. de Villanueva)، بلژیک، کشورهای اروپای شرقی، اسکاندیناوی و ایالات متحده آمریکا (معماران G. Jefferson، J. Hoban؛ نقاشان B. West و J.S. Collie) تأسیس شده است. ). در پایان ثلث اول قرن نوزدهم. نقش اصلی کلاسیک گرایی در حال ناپدید شدن است. در نیمه دوم قرن نوزدهم. کلاسیک گرایی یکی از سبک های شبه تاریخی التقاطی است. در همان زمان، سنت هنری کلاسیک در نئوکلاسیک در نیمه دوم قرن 19 - 20 زنده می شود.

اوج شکوفایی کلاسیک گرایی روسی به ثلث آخر قرن هجدهم - یک سوم اول قرن نوزدهم برمی گردد، گرچه قبلاً آغاز قرن 18 بود. با جذابیت خلاقانه (در معماری سنت پترزبورگ) به تجربه شهرسازی کلاسیک فرانسه در قرن هفدهم مشخص شده است. (اصل سیستم های برنامه ریزی متقارن محوری). کلاسیک روسیه مرحله تاریخی جدیدی را در شکوفایی فرهنگ سکولار روسیه تجسم بخشید که برای روسیه از نظر گستردگی، ترحم ملی و محتوای ایدئولوژیک بی سابقه بود. کلاسیک گرایی اولیه روسی در معماری (دهه 70-1760؛ J. B. Vallin-Delamot، A. F. Kokorinov، Yu. M. Felten، K. I. Blank، A. Rinaldi) هنوز هم غنای پلاستیکی و اشکال پویایی ذاتی باروک و روکوکو را حفظ کرده است. معماران دوره بلوغ کلاسیک (1770-90؛ V.I. Bazhenov، M.F. Kazakov، I.E. Starov) انواع کلاسیک کاخ شهری و ساختمان مسکونی راحت و بزرگ را ایجاد کردند که به الگوهایی در ساخت و ساز گسترده املاک اصیل حومه شهر تبدیل شد. ساختمان های جدید و تشریفاتی شهرها. هنر این گروه در املاک پارک های روستایی سهم بزرگ ملی کلاسیک گرایی روسی در فرهنگ هنری جهان است. در ساخت و ساز املاک، نسخه روسی پالادیانیسم پدید آمد (N. A. Lvov)، و نوع جدیدی از کاخ های مجلسی ظهور کرد (C. Cameron, J. Quarenghi). ویژگی کلاسیک گرایی روسی در معماری مقیاس بی سابقه برنامه ریزی شهری سازمان یافته دولتی است: طرح های منظم برای بیش از 400 شهر توسعه یافت، مجموعه هایی از مراکز کوستروما، پولتاوا، ترور، یاروسلاول و سایر شهرها تشکیل شد. عمل "تنظیم" برنامه های شهری، به عنوان یک قاعده، به طور مداوم اصول کلاسیک را با ساختار برنامه ریزی تاریخی تثبیت شده شهر قدیمی روسیه ترکیب می کرد. نوبت قرن 18-19. با بزرگترین دستاوردهای توسعه شهری در هر دو پایتخت مشخص شده است. گروه بزرگی از مرکز سنت پترزبورگ شکل گرفت (A. N. Voronikhin، A. D. Zakharov، J. Thomas de Thomon، و بعدها K. I. Rossi). "مسکو کلاسیک" بر اساس اصول مختلف برنامه ریزی شهری شکل گرفت که در طول دوره بازسازی و بازسازی آن پس از آتش سوزی سال 1812 با عمارت های کوچک با فضای داخلی دنج ساخته شد. اصول نظم در اینجا پیوسته تابع آزادی تصویری کلی ساختار فضایی شهر بود. برجسته ترین معماران کلاسیک گرایی متاخر مسکو عبارتند از D. I. Gilardi، O. I. Bove، A. G. Grigoriev.

در هنرهای زیبا، توسعه کلاسیک گرایی روسی ارتباط نزدیکی با آکادمی هنر سنت پترزبورگ (تاسیس در سال 1757) دارد. مجسمه‌های کلاسیک روسی با مجسمه‌های یادبود و تزئینی «قهرمانانه» نشان داده می‌شود که ترکیبی اندیشیده‌شده با معماری امپراتوری، بناهای تاریخی مملو از حماقت‌های مدنی، سنگ قبرهایی که به طرز مرثیه‌ای روشن‌شده و مجسمه‌های سه‌قلبی را تشکیل می‌دهد (I. P. Prokofiev, F. G.I. I. P. Martos، F. F. Shchedrin، V. I. Demut-Malinovsky، S. S. Pimenov، I. I. Terebenev). کلاسیک گرایی روسی در نقاشی به وضوح در آثار ژانرهای تاریخی و اساطیری تجلی یافت (A. P. Losenko، G. I. Ugryumov، I. A. Akimov، A. I. Ivanov، A. E. Egorov، V. K. Shebuev، اوایل A. A. Ivanov). برخی از ویژگی های کلاسیک در پرتره های مجسمه سازی ظریف روانشناختی F. I. Shubin، در نقاشی - در پرتره های D. G. Levitsky، V. L. Borovikovsky، و در مناظر F. M. Matveev، ذاتی است. در هنرهای تزیینی و کاربردی کلاسیک گرایی روسی، مدل سازی و کنده کاری هنری در معماری، محصولات برنزی، چدن، چینی، کریستال، مبلمان، پارچه های دمشی و غیره از ثلث دوم قرن نوزدهم خودنمایی می کنند. برای هنر زیبای کلاسیک گرایی روسی، طرحواره پردازی آکادمیک بی روح و دور از ذهن هر چه بیشتر مشخص می شود که استادان جنبش دموکراتیک با آن می جنگند.

K. Lorrain. "صبح" ("ملاقات یعقوب با راحیل"). 1666. ارمیتاژ. لنینگراد

ب. توروالدسن. "جیسون." سنگ مرمر. 1802 - 1803. موزه توروالدسون. کپنهاگ

جی ال دیوید. "پاریس و هلن". 1788. لوور. پاریس.

ادبیات: N. N. Kovalenskaya، کلاسیک گرایی روسی، M.، 1964; رنسانس. باروک کلاسیک گرایی. مسئله سبک ها در هنر اروپای غربی قرن های XV-XVII، M.، 1966; E. I. Rotenberg، هنر اروپای غربی قرن هفدهم، M.، 1971; فرهنگ هنری قرن 18. مواد یک کنفرانس علمی، 1973، م.، 1974; E. V. Nikolaev، کلاسیک مسکو، M.، 1975; مانیفست های ادبی کلاسیک نویسان اروپای غربی، م.، 1980; مناقشه در باستان و جدید، (ترجمه از فرانسه)، م.، 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; کافمن ای.، معماری در عصر عقل، کمب. (توده)، 1955; Hautecoeur L., L"histoire de l"architecture classique en France, v. 1-7، ص، 1943-57; Tapii V., Baroque et classicisme, 2nd edition, P., 1972; گرینهالگ ام.، سنت کلاسیک در هنر، ل.، 1979.

منبع: «دانشنامه هنر مردمی». اد. Polevoy V.M. M.: انتشارات "دایره المعارف شوروی"، 1986.)

کلاسیک گرایی

(از لاتین classicus - نمونه)، سبک و جهت هنری در هنر اروپا 17 - اولیه. قرن 19 که یکی از ویژگی های مهم آن توسل به میراث باستان (یونان و روم باستان) به عنوان یک هنجار و یک الگوی ایده آل بود. زیبایی شناسی کلاسیک با عقل گرایی، تمایل به ایجاد قوانین خاصی برای ایجاد یک اثر، سلسله مراتب سخت (فرع) انواع و ژانرهاهنر معماری در ترکیب هنرها حاکم شد. نقاشی‌های تاریخی، مذهبی و اسطوره‌ای از ژانرهای عالی در نقاشی به شمار می‌رفتند و نمونه‌های قهرمانانه را به بیننده ارائه می‌دادند. پایین ترین - پرتره، منظره، طبیعت بی جان، نقاشی روزمره. هر ژانر دارای مرزهای سختگیرانه و مشخصه های رسمی مشخص شده بود. اختلاط عالی با پایه، تراژیک با کمیک، قهرمانانه با معمولی مجاز نبود. کلاسیکیسم سبکی از مخالفت هاست. ایدئولوگ های آن برتری عمومی را بر شخصی، عقل را بر عواطف و احساس وظیفه بر امیال را اعلام کردند. آثار کلاسیک با لاکونیسم، منطق روشن طراحی، تعادل متمایز می شوند ترکیبات.

در توسعه سبک، دو دوره متمایز می شود: کلاسیک قرن 17. و نئوکلاسیک جنس دوم. 18 - ثلث اول قرن 19. در روسیه، جایی که تا اصلاحات پیتر اول، فرهنگ قرون وسطایی باقی ماند، این سبک فقط از پایان خود را نشان داد. قرن 18 بنابراین، در تاریخ هنر روسیه، بر خلاف هنر غربی، کلاسیک به معنای هنر روسی دهه 1760-1830 است.

کلاسیکیسم قرن هفدهم. خود را عمدتاً در فرانسه نشان داد و خود را در رویارویی با باروک. در معماری ساختمان A. پالادیوالگویی برای بسیاری از استادان شد. ساختمان‌های کلاسیک با وضوح اشکال هندسی و وضوح چیدمان، جذابیت به نقوش معماری باستانی، و بالاتر از همه به سیستم نظم متمایز می‌شوند (به هنر مراجعه کنید. نظم معماری). معماران به طور فزاینده ای استفاده می کنند ساختار پس تیر، در ساختمان ها تقارن ترکیب به وضوح آشکار شد، خطوط مستقیم به خطوط منحنی ترجیح داده شد. دیوارها به عنوان سطوح صاف رنگ آمیزی شده با رنگ های آرام، مجسمه سازی لاکونیک رفتار می شود دکوربر عناصر ساختاری تأکید می کند (ساختمان های F. Mansart، نمای شرقی لوورایجاد شده توسط C. Perrault; خلاقیت L. Levo، F. Blondel). از طبقه دوم. قرن 17 کلاسیک فرانسه عناصر باروک بیشتری را در خود جای داده است ( ورسای، معمار J. Hardouin-Mansart و دیگران، طرح پارک - A. Lenotre).

مجسمه توسط حجم های متعادل، بسته و لاکونیک غالب است که معمولاً برای یک نقطه دید ثابت طراحی شده اند که سطح با دقت جلا داده شده با درخششی خنک می درخشد (F. Girardon, A. Coisevoux).
تأسیس آکادمی سلطنتی معماری (1671) و آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی (1648) در پاریس به تحکیم اصول کلاسیک کمک کرد. این دومی توسط C. Lebrun، از سال 1662، اولین نقاش لویی چهاردهم، که گالری آینه های کاخ ورسای (1678-1684) را نقاشی کرد، رهبری شد. در نقاشی، اولویت خط بر رنگ به رسمیت شناخته شد، طراحی واضح و اشکال مجسمه ارزش داده شد. اولویت به رنگ های محلی (خالص، غیر مخلوط) داده شد. سیستم کلاسیکی که در آکادمی توسعه یافت در خدمت توسعه توطئه ها و تمثیل ها، تجلیل از پادشاه ("پادشاه خورشید" با خدای نور و حامی هنرها آپولو مرتبط بود). برجسته ترین نقاشان کلاسیک N. پوسینو ک. لورنزندگی و کار خود را با رم پیوند دادند. پوسین تاریخ باستان را مجموعه ای از اعمال قهرمانانه تفسیر می کند. در اواخر دوره نقش مناظر با شکوه حماسی در نقاشی های او افزایش یافت. هموطن لورن مناظر ایده آلی را خلق کرد که در آن رویای عصر طلایی زنده شد - عصر هماهنگی شاد بین انسان و طبیعت.

ظهور نئوکلاسیک در دهه 1760. در مخالفت با سبک رخ داده است روکوکو. این سبک تحت تأثیر ایده ها شکل گرفت روشنگری. در توسعه آن، سه دوره اصلی را می توان متمایز کرد: اوایل (1760-1760)، بالغ (1780-1800) و اواخر (1800-30)، که در غیر این صورت سبک نامیده می شود. سبک امپراتوری، که به طور همزمان با رمانتیسم. نئوکلاسیک به یک سبک بین المللی تبدیل شد و در اروپا و آمریکا گسترش یافت. این به وضوح در هنر بریتانیای کبیر، فرانسه و روسیه تجسم یافت. یافته های باستان شناسی در شهرهای روم باستان Herculaneum و پمپئی. نقوش پمپئی نقاشی های دیواریو موارد هنر و صنایع دستیبه طور گسترده توسط هنرمندان مورد استفاده قرار گرفت. شکل گیری این سبک نیز تحت تأثیر آثار مورخ هنر آلمانی I. I. Winkelman بود که مهمترین ویژگی های هنر باستانی را "سادگی نجیب و عظمت آرام" می دانست.

در بریتانیای کبیر، جایی که در یک سوم اول قرن هجدهم. معماران به دوران باستان و میراث A. Palladio علاقه نشان دادند، انتقال به نئوکلاسیک آرام و طبیعی بود (W. Kent، J. Payne، W. Chambers). یکی از بنیانگذاران این سبک رابرت آدام بود که با برادرش جیمز کار می کرد (قلعه کادلستون هال، 1759-1785). سبک آدام به وضوح در طراحی داخلی متجلی شد، جایی که او از تزئینات سبک و پیچیده با روح نقاشی های دیواری پمپی و یونان باستان استفاده کرد. نقاشی های گلدان(اتاق اتروسکی در عمارت پارک اوسترلی، لندن، 1761-1779). شرکت‌های D. Wedgwood ظروف سرامیکی، آسترهای تزئینی برای مبلمان و سایر تزیینات را به سبک کلاسیک تولید می‌کردند که به رسمیت شناخته شد. مدل های برجسته برای Wedgwood توسط مجسمه ساز و نقشه کش D. Flaxman ساخته شده است.

در فرانسه، معمار J. A. Gabriel، با روح نئوکلاسیسم اولیه، هر دو ساختمان اتاقی، با حال و هوای غنایی ("Petit Trianon" در ورسای، 1762-1768)، و یک گروه جدید از Place Louis XV (کنکورد فعلی) در پاریس ایجاد کرد. ، که گشودگی بی سابقه ای پیدا کرد. کلیسای سنت Genevieve (1758-90؛ در اواخر قرن 18 به پانتئون تبدیل شد)، ساخته شده توسط J. J. Soufflot، دارای یک صلیب یونانی در پلان، با یک گنبد بزرگ تاج گذاری شده است و به طور آکادمیک و خشک اشکال باستانی را بازتولید می کند. . در مجسمه سازی فرانسوی قرن هجدهم. عناصر نئوکلاسیک در آثار فردی E. فالکون، در سنگ قبرها و نیم تنه های A. هودون. آثار O. Pazhu (پرتره دو بری، 1773؛ بنای یادبود J. L. L. Buffon، 1776)، در ابتدا به نئوکلاسیک نزدیکتر است. قرن 19 - D. A. Chaudet و J. Shinard که نوعی نیم تنه تشریفاتی با پایه ای به شکل ایجاد کردند. هرمس. برجسته ترین استاد نئوکلاسیک فرانسه و نقاشی امپراتوری J.L. دیوید. آرمان اخلاقی در نقاشی های تاریخی دیوید با شدت و سازش ناپذیری متمایز بود. در "سوگند هوراتی" (1784)، ویژگی های کلاسیک متاخر وضوح فرمول پلاستیکی را به دست آورد.

کلاسیک گرایی روسی به طور کامل خود را در معماری، مجسمه سازی و نقاشی تاریخی نشان داد. آثار معماری دوره گذار از روکوکو به کلاسیک شامل ساختمان ها می شود آکادمی هنر سنت پترزبورگ(1764–88) A. F. Kokorinova و J. B. Vallin-Delamot and the Marble Palace (1768–1785) A. Rinaldi. کلاسیک اولیه با نام های V.I. باژنواو م.ف. کازاکوا. بسیاری از پروژه های باژنوف محقق نشدند، اما ایده های معماری و شهرسازی استاد تأثیر قابل توجهی در شکل گیری سبک کلاسیک داشت. یکی از ویژگی‌های بارز ساختمان‌های باژنوف، استفاده ظریف از سنت‌های ملی و توانایی ترکیب ارگانیک ساختارهای کلاسیک در ساختمان‌های موجود بود. خانه پاشکوف (1784-1786) نمونه ای از عمارت نجیب معمولی مسکو است که ویژگی های یک املاک روستایی را حفظ کرده است. ناب ترین نمونه های این سبک ساختمان سنا در کرملین مسکو (1776-1787) و خانه دولگوروکی (1784-1790) است. در مسکو، ساخته شده توسط کازاکوف. مرحله اولیه کلاسیک گرایی در روسیه عمدتاً بر تجربه معماری فرانسه متمرکز بود. بعدها، میراث دوران باستان و A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi) شروع به ایفای نقش مهمی کردند. کلاسیک گرایی بالغ در کار I.E. استاروا(کاخ Tauride، 1783-1789) و D. Quarenghi (کاخ الکساندروفسکی در Tsarskoe Selo، 1792-1796). در معماری امپراتوری آغاز. قرن 19 معماران برای راه حل های گروهی تلاش می کنند.
منحصربه‌فرد مجسمه‌سازی کلاسیک روسی در این است که در آثار اکثر استادان (F. I. Shubin، I. P. Prokofiev، F. G. Gordeev، F. F. Shchedrin، V. I. Demut-Malinovsky، S. S. Pimenov، I.I. Terebeneva) کلاسیزم با گرایش بارکو و روکو به شدت در هم آمیخته بود. آرمان‌های کلاسیک در مجسمه‌های یادبود و تزئینی به وضوح بیشتر از مجسمه‌سازی سه پایه بیان می‌شد. کلاسیک گرایی ناب ترین بیان خود را در آثار I.P. مارتوس، که نمونه های بالایی از کلاسیک را در ژانر سنگ قبر ایجاد کرد (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina؛ هر دو - 1782). M.I. Kozlovsky در بنای یادبود A.V Suvorov در Champ de Mars در سن پترزبورگ، فرمانده روسی را به عنوان یک قهرمان باستانی قدرتمند با یک زره و کلاه ایمنی در دستان خود معرفی کرد.
در نقاشی، آرمان های کلاسیک به طور مداوم توسط استادان نقاشی های تاریخی بیان شد (A.P. لوسنکوو شاگردانش آکیموف و پی.آی. در آستانه قرن 18-19. علاقه به تاریخ ملی در حال افزایش است (G.I. Ugryumov).
اصول کلاسیک گرایی به عنوان مجموعه ای از تکنیک های رسمی در سراسر قرن نوزدهم مورد استفاده قرار گرفت. نمایندگان آکادمیک.

تعریف کلاسیک (از لاتین classicus - نمونه) یک سبک و حرکت هنری در هنر اروپا در قرن 17 - 19 است. مبتنی بر اندیشه‌های عقل‌گرایی است که هدف اصلی آن آموزش عموم مردم بر اساس یک آرمان، مدل خاص است که شبیه به مدرنیسم است. فرهنگ دنیای باستان به عنوان چنین نمونه ای عمل کرد. قواعد و قواعد کلاسیک از اهمیت بالایی برخوردار بودند. همه هنرمندانی که در چارچوب این مسیر و سبک کار می‌کنند باید آنها را رعایت کنند.

تعریف کلاسیک

کلاسیک به عنوان یک سبک، جایگزین بیرونی سرسبز و باشکوه شد. در پایان قرن هفدهم، جامعه اروپایی با ایده های روشنگری آغشته شد که در فرهنگ و هنر منعکس شد. توجه معماران و مجسمه سازان به دلیل دقت، سادگی، وضوح و مختصر بودن فرهنگ باستان، به ویژه یونان باستان، جلب شد. ، معماری موضوع تقلید و استقراض شد.

کلاسیک به عنوان یک جنبش، همه انواع هنر را در بر گرفت: نقاشی، موسیقی، ادبیات، معماری.

تاریخچه پیدایش سبک کلاسیک: از دوران باستان تا رنسانس

کلاسیک گرایی که هدف اصلی آن آموزش عموم مردم بر اساس یک آرمان معین و انطباق با همه قوانین پذیرفته شده است کاملاً مخالف است که همه قوانین را انکار می کرد و شورشی علیه هر سنت هنری در هر جهت بود.

کلاسیک گرایی استانی در روسیه

این یک جهت مشخصه فقط معماری روسی است. بیشتر ساختمان های تاریخی سن پترزبورگ و مسکو، یاروسلاول، پسکوف در کلاسیک گرایی استانی ساخته شده اند. پیدایش آن به دوران طلایی باز می گردد. نمایندگان کلاسیک سازه های معماری ساخته شده به سبک کلاسیک: کلیسای جامع کازان، کلیسای جامع قزاق سنت نیکلاس و غیره.

دوره ها: اوایل، میانه، دیر (بالا)

کلاسیک گرایی در توسعه خود 3 دوره را پشت سر گذاشت که می توان آنها را به شرح زیر برشمرد:

اوایل (دهه 1760 - اوایل دهه 1780) - شکوفایی جنبش، پذیرش مفهوم سبک جدید، تعیین دلایل و چرایی این سبک به طور خاص به کلاسیک گرایی تعلق دارد.
دقیق یا متوسط (دهه 1780 - 1790) - ایجاد سبک، توصیف در بسیاری از آثار ادبی و بصری، ساخت ساختمان ها.
دیر یا بلند، به نام (30 سال اول قرن 19).

این عکس طاق پیروزی در پاریس را نشان می دهد - نمونه بارز کلاسیک.

ویژگی ها و ویژگی های سبک جهانی

ویژگی های کلاسیک در تمام زمینه های خلاقیت:

اشکال هندسی واضح،
مواد با کیفیت بالا،
اتمام نجیب و مهار.

عظمت و هماهنگی، لطف و تجمل - اینها ویژگی های اصلی کلاسیک هستند. این ویژگی ها بعداً در فضای داخلی به سبک منعکس شد.

ویژگی های بارز کلاسیک در فضای داخلی مدرن

ویژگی های سبک قابل توجه:

دیوارهای صاف با نقوش گل نرم؛
عناصر دوران باستان: کاخ ها و ستون ها.
گچ بری
پارکت نفیس؛
کاغذ دیواری پارچه ای روی دیوار;
مبلمان شیک و برازنده

ویژگی های سبک کلاسیک روسی اشکال مستطیلی آرام، طراحی تزئینی محدود و در عین حال متنوع، نسبت های دقیق، ظاهر باوقار، هماهنگی و سلیقه بود.

نمای بیرونی جهت کلاسیک: ساختمان ها

نشانه های بیرونی کلاسیک در معماری به وضوح بیان می شود.

سازه ها: پایدار، عظیم، مستطیل شکل و قوسی شکل. ترکیب ها به وضوح برنامه ریزی شده اند، تقارن دقیق مشاهده می شود.
اشکال: هندسه روشن، حجم و یادبود. مجسمه‌ها، ستون‌ها، طاقچه‌ها، روتوندا، نیم‌کره‌ها، پدیدمان‌ها، فریزها.
خطوط: سخت; سیستم برنامه ریزی منظم؛ نقش برجسته، مدال، الگوی صاف.
مواد: سنگ، آجر، چوب، گچ.
سقف: پیچیده، شکل پیچیده.
رنگ های غالب: سفید پررنگ، سبز، صورتی، بنفش، آبی آسمانی، طلایی.
عناصر مشخصه: دکور مهار شده، ستون ها، ستون ها، زیور آلات عتیقه، راه پله مرمر، بالکن.
پنجره ها: نیم دایره، مستطیل، دراز به سمت بالا، با تزئینات متوسط.
درها: مستطیل شکل، پانل بندی شده، اغلب با مجسمه (شیر، ابوالهول) تزئین شده است.
دکور: کنده کاری، تذهیب، برنز، مروارید، منبت.

داخلی: نشانه های کلاسیک و ژانرهای معماری

فضای داخلی محوطه دوران کلاسیک شامل اشراف، محدودیت و هماهنگی است. با این حال، تمام اقلام داخلی مانند نمایشگاه های موزه به نظر نمی رسند، بلکه تنها بر ذوق هنری ظریف و احترام صاحب آن تأکید دارند.

اتاق شکل درستی دارد که مملو از فضایی از اشراف، راحتی، گرما و تجمل نفیس است. پر از جزئیات نیست

جایگاه اصلی در دکوراسیون داخلی را مواد طبیعی، عمدتاً چوب با ارزش، سنگ مرمر، سنگ و ابریشم اشغال می کنند.

سقف: سبک، مرتفع، اغلب چند سطحی، با گچ و تزئینات.
دیوارها: تزئین شده با پارچه، سبک اما نه روشن، ستون ها و ستون های ممکن، قالب گیری گچبری یا نقاشی.
پوشش کف: پارکت ساخته شده از گونه های چوبی با ارزش (مرباو، کامشا، ساج، جاتوبا) یا سنگ مرمر.
روشنایی: لوسترهای ساخته شده از کریستال، سنگ یا شیشه گران قیمت؛ لوسترهای طلاکاری شده با سایه های شمعی شکل.
ویژگی های اجباری داخلی: آینه ها، شومینه ها، صندلی های راحتی دنج، میزهای چای خوری کم، فرش های دستباف سبک، نقاشی هایی با صحنه های عتیقه، کتاب ها، گلدان های عظیم کف به سبک عتیقه، پایه های گل سه پایه.

نقوش عتیقه اغلب در دکور اتاق استفاده می شود: پیچ و خم، فستون، حلقه گل لورل، رشته مروارید. برای تزئین از منسوجات گران قیمت از جمله ملیله، تافته و مخمل استفاده می شود.

مبلمان

مبلمان از دوران کلاسیک با کیفیت و احترام خود متمایز می شود که از مواد گران قیمت و عمدتاً چوب با ارزش ساخته شده است. قابل توجه است که بافت چوب نه تنها به عنوان یک ماده، بلکه به عنوان یک عنصر تزئینی نیز عمل می کند. وسایل مبلمان با دست ساخته می شوند و با کنده کاری، تذهیب، منبت، سنگ های قیمتی و فلزات تزئین شده اند. اما فرم ساده است: خطوط دقیق، نسبت های واضح. میز و صندلی های ناهار خوری با پایه های حک شده زیبا ساخته شده اند. ظروف چینی، نازک، تقریبا شفاف، دارای نقش و نگار و تذهیب هستند. منشی با بدنه مکعبی روی پاهای بلند یکی از مهمترین ویژگی های مبلمان محسوب می شد.

معماری: تئاترها، کلیساها و ساختمان های دیگر

کلاسیک به مبانی معماری باستانی روی آورد و نه تنها از عناصر و نقوش، بلکه از الگوهایی در طراحی نیز استفاده کرد. اساس زبان معماری نظم با تقارن دقیق، تناسب ترکیب ایجاد شده، منظم بودن چیدمان و وضوح فرم حجمی آن است.

کلاسیک با پرمدعا و افراط های تزئینی کاملاً برعکس است.

کاخ‌های بدون استحکام و مجموعه‌های باغ و پارک ایجاد شد که با کوچه‌های صاف، چمن‌های تزئین شده به شکل مخروط و توپ، اساس باغ فرانسوی شد. جزئیات معمول کلاسیک عبارتند از پله های برجسته، دکوراسیون کلاسیک عتیقه، گنبد در ساختمان های عمومی.

کلاسیک گرایی متأخر (سبک امپراتوری) نمادهای نظامی را به دست می آورد ("طاق پیروزی" در فرانسه). در روسیه، سنت پترزبورگ را می توان کانون سبک معماری کلاسیک در اروپا نامید، اینها عبارتند از: هلسینکی، ورشو، دوبلین، ادینبورگ.

مجسمه سازی: ایده ها و توسعه

در دوران کلاسیک گرایی، بناهای تاریخی عمومی که مظهر شجاعت نظامی و خرد دولتمردان بودند، رواج یافت. علاوه بر این، راه حل اصلی برای مجسمه سازان مدل به تصویر کشیدن چهره های معروف در تصویر خدایان باستان بود (به عنوان مثال، سووروف - به شکل مریخ). سفارش دادن سنگ قبر به مجسمه سازان برای ماندگاری نام آنها در بین افراد خصوصی رایج شد. به طور کلی، مجسمه های این دوره با آرامش، خویشتن داری در حرکات، بیان بی عاطفه و خلوص خطوط مشخص می شوند.

مد: لباس از اروپا و روسیه

علاقه به دوران باستان در لباس در دهه 80 قرن 18 شروع به تجلی کرد. این امر به ویژه در لباس زنانه مشهود بود. ایده آل جدیدی از زیبایی در اروپا پدیدار شد، ایده آلی که فرم طبیعی و خطوط زیبای زنانه را جشن می گرفت. بهترین پارچه های صاف در رنگ های روشن، به خصوص سفید، مد شده اند.

لباس‌های زنانه، قاب‌ها، بالشتک‌ها و کت‌های شلواری را از دست دادند و به شکل تونیک‌های بلند و چین‌دار درآمدند که در کناره‌ها بریده شده و با کمربند زیر نیم‌تنه بسته می‌شدند. روی جوراب شلواری گوشتی می پوشیدند. صندل با روبان به عنوان کفش خدمت می کرد. مدل مو از دوران باستان کپی شده است. پودری که برای پوشاندن صورت، دست ها و دکلته استفاده می شد، هنوز مد است.

لوازم جانبی شامل عمامه خراطین تزئین شده با پر، روسری ترکی یا شال کشمیری بود.

از آغاز قرن نوزدهم، دوخت لباس های رسمی با قطار و یقه عمیق شروع شد. و در لباس های روزمره، یقه با یک روسری توری پوشانده شده بود. مدل مو به تدریج تغییر می کند و پودر از بین می رود. مد شامل موهای کوتاه شده، فر شده به صورت فر، گره خورده با روبان طلایی یا تزئین شده با تاج گل است.

مد مردانه تحت تأثیر بریتانیایی ها توسعه یافت. دمپایی پارچه‌ای انگلیسی، ردینگوت‌ها (لباس بیرونی شبیه کت روپوش)، ژاکت‌ها و سرآستین‌ها در حال محبوب شدن هستند. در دوران کلاسیک گرایی بود که کراوات مردانه مد شد.

هنر

نقاشی و هنرهای زیبا

در نقاشی، کلاسیک گرایی نیز با محدودیت و شدت مشخص می شود. عناصر اصلی فرم خط و نور و سایه هستند. رنگ محلی بر انعطاف پذیری اشیاء و اشکال تأکید می کند و طرح فضایی تصویر را تقسیم می کند. بزرگترین استاد قرن هفدهم. - لورین کلود، معروف به خاطر "مناظر ایده آل" خود. ترحم مدنی و غزل در "مناظر تزئینی" نقاش فرانسوی ژاک لویی دیوید (قرن هجدهم) ترکیب شد. از میان هنرمندان روسی می توان به کارل بریولوف اشاره کرد که کلاسیک گرایی را با (قرن 19) ترکیب کرد.

کلاسیک گرایی در موسیقی با نام های بزرگی مانند موتزارت، بتهوون و هایدن همراه است که توسعه بیشتر هنر موسیقی را تعیین کردند.

ادبیات: قهرمانان و شخصیت در آثار

ادبیات دوران کلاسیک، عقل را بر احساسات غلبه کرد. تضاد بین وظیفه و اشتیاق اساس طرح یک اثر ادبی است که در آن انسان دائماً در تنش است و باید تصمیم بگیرد که چه تصمیمی بگیرد. اصلاح زبان در بسیاری از کشورها انجام شد و پایه های هنر شعری گذاشته شد. نمایندگان پیشرو این جهت عبارتند از: فرانسوا مالهرب، کورنیل، راسین. اصل ترکیب بندی اثر، وحدت زمان، مکان و کنش است.

در روسیه، کلاسیک گرایی زیر نظر روشنگری توسعه می یابد که ایده های اصلی آن برابری و عدالت بود. درخشان‌ترین نویسنده ادبیات عصر کلاسیک گرایی روسی، م. ژانر اصلی کمدی و طنز بود. Fonvizin و Kantemir در این راستا کار کردند.

"عصر طلایی" عصر کلاسیک برای هنر تئاتر در نظر گرفته می شود که بسیار پویا توسعه یافت و بهبود یافت. تئاتر کاملاً حرفه ای بود و بازیگر روی صحنه فقط بازی نکرد، بلکه زندگی کرد، تجربه کرد و در عین حال خودش باقی ماند. سبک تئاتر به عنوان هنر دکلماسیون اعلام شد.

ژاک آنژ گابریل، پیرانسی، ژاک ژرمن سوفلوت، باژنوف، کارل روسی، آندری ورونیخین، (معماری)؛
آنتونیو کانووا، توروالدسن، فدوت شوبین، بوریس اورلوفسکی، میخائیل کوزلوفسکی (مجسمه)؛
نیکلاس پوسین، لبرون، اینگر (نقاشی)؛
ولتر، ساموئل جانسون، درژاوین، سوماروکف، خمنیتسر (ادبیات).

ویدئو: سنت ها و فرهنگ، ویژگی های متمایز، موسیقی

نتیجه

ایده های دوران کلاسیک با موفقیت در طراحی مدرن استفاده می شود. نجابت و ظرافت، زیبایی و عظمت را حفظ می کند. ویژگی های اصلی نقاشی دیواری، پارچه فروشی، گچبری، مبلمان ساخته شده از چوب طبیعی است. تزئینات کمی وجود دارد، اما همه آنها مجلل هستند: آینه، نقاشی، لوسترهای عظیم. به طور کلی، سبک هنوز هم مالک را به عنوان فردی محترم و به دور از فقیر توصیف می کند.

بعداً دیگری ظاهر می شود که ورود عصر جدیدی را نشان می دهد - این. ترکیبی از چندین سبک مدرن شد که شامل نه تنها کلاسیک، بلکه باروک (در نقاشی)، فرهنگ باستانی و رنسانس است.

کلاسیک گرایی یک سبک ادبی است که در قرن هفدهم در فرانسه توسعه یافت. در قرن 17-19 در اروپا رواج یافت. جنبشی که به دوران باستان به عنوان یک الگوی آرمانی روی آورد، ارتباط تنگاتنگی با ایده های عقل گرایی و عقلانیت دارد، به دنبال بیان محتوای اجتماعی و ایجاد سلسله مراتبی از گونه های ادبی بود. با صحبت در مورد نمایندگان جهانی کلاسیک، نمی توان از راسین، مولیر، کورنیل، لاروشفوکول، بویلو، لا برویر، گوته غافل شد. Mondori، Lequin، Rachel، Talma، Dmitrievsky با ایده های کلاسیک آغشته بودند.

میل به نمایش ایده آل در واقعیت، ابدی در زمانی - این یکی از ویژگی های کلاسیک است. در ادبیات، یک شخصیت خاص ساخته نمی شود، بلکه تصویری جمعی از یک قهرمان یا یک شرور یا یک شخصیت پست است. در کلاسیک گرایی، اختلاط ژانرها، تصاویر و شخصیت ها غیرقابل قبول است. در اینجا مرزهایی وجود دارد که هیچکس اجازه شکستن آنها را ندارد.

کلاسیک در ادبیات روسیه انقلاب خاصی در هنر است که به ژانرهایی مانند قصیده و تراژدی اهمیت ویژه ای می دهد. لومونوسوف به درستی بنیانگذار و سوماروکف را بنیانگذار تراژدی می دانند. قصیده روزنامه نگاری و غزل را با هم ترکیب کرد. کمدی ها مستقیماً با دوران باستان مرتبط بودند، در حالی که تراژدی ها در مورد چهره های تاریخ روسیه صحبت می کردند. با صحبت در مورد چهره های بزرگ روسی دوره کلاسیک، لازم به ذکر است درژاوین، کنیاژنین، سوماروکوف، ولکوف، فونویزین و دیگران.

کلاسیک گرایی در ادبیات روسی قرن هجدهم، مانند زبان فرانسه، مبتنی بر موقعیت قدرت تزاری بود. همانطور که خودشان گفتند، هنر باید حافظ منافع جامعه باشد، به مردم تصور خاصی از رفتار مدنی و اخلاق بدهد. ایده های خدمت به دولت و جامعه با منافع سلطنت همخوانی دارد، بنابراین کلاسیک گرایی در سراسر اروپا و روسیه گسترده شد. اما نباید آن را تنها با ایده های تجلیل از قدرت پادشاهان مرتبط کرد.

کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه. ویژگی های اصلی

موارد اساسی عبارتند از:

جذابیت به دوران باستان، اشکال و تصاویر مختلف آن؛
اصل وحدت زمان، عمل و مکان (یک خط داستانی غالب است، عمل تا 1 روز طول می کشد)؛
در کمدی های کلاسیک، نیکی بر شر پیروز می شود، رذایل مجازات می شوند، خط عشق مبتنی بر مثلث است.
قهرمانان دارای نام و نام خانوادگی "گفتگو" هستند.

با کاوش در تاریخ، لازم به یادآوری است که دوران کلاسیک گرایی در روسیه از نویسنده ای سرچشمه می گیرد که اولین کسی بود که آثاری در این ژانر نوشت (اپیگرام ها، طنزها و غیره). هر یک از نویسندگان و شاعران این عصر در رشته خود پیشگام بودند. لومونوسوف نقش مهمی در اصلاح زبان ادبی روسی ایفا کرد. در همان زمان، اصلاحی در کتابت صورت گرفت.

همانطور که فدوروف V.I می گوید، اولین پیش نیازها برای ظهور کلاسیک در روسیه در زمان پیتر 1 (در 1689-1725) ظاهر شد. به عنوان یک ژانر ادبیات، سبک کلاسیک در اواسط دهه 1730 شکل گرفت. در نیمه دوم دهه 60 توسعه سریع آن اتفاق افتاد. طلوع ژانرهای روزنامه نگاری در نشریات وجود دارد. قبلاً در سال 1770 تکامل یافته بود، اما بحران در ربع قرن گذشته آغاز شد. در آن زمان بالاخره احساسات گرایی شکل گرفت و گرایش های رئالیسم شدت گرفت. سقوط نهایی کلاسیک پس از انتشار "مکالمات عاشقان کلمه روسی" رخ داد.

کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه دهه 30-50 نیز بر توسعه علوم عصر روشنگری تأثیر گذاشت. در این زمان یک گذار از کلیسا به ایدئولوژی سکولار بود. روسیه به دانش و افکار جدید نیاز داشت. کلاسیک به او همه اینها را داد.