روکوکو داخلی قرن هجدهم. برای تزئین سقف های بلند، تصاویری از بهشت ​​یا گل ها را در ترکیب با انواع گچ بری ها انتخاب کنید.

سبک روکوکو در داخل کشور ادامه دارد سبک طبیعیباروک، و در آغاز قرن 18 ظاهر شد. در این جهت سبکاتاق خواب ها و اتاق های نشیمن سلطنتی و همچنین اتاق های کاخ و اتاق های پذیرایی ایجاد کرد. اکثر کلیساهای کاتولیک در روکوکو ساخته شده اند که فقط بر شکوه آنها تأکید می کند.

امروزه طراحان هنوز به این سبک روی می آورند و آپارتمان های استودیویی مدرن و اتاق های نشیمن را در آن ایجاد می کنند. خانه های روستایی، محل رستوران ها، سالن های ضیافت، هتل ها و هتل ها.

سبک روکوکو: قوانین طراحی، راه حل های عکس

"روکوکو" فقط یک سبک در فضای داخلی نیست، بلکه یک جهت جداگانه در هنر است که ریشه های خود را از آغاز قرن 18 در دوران لوئیس در فرانسه می گیرد. از زبان فرانسوی، این اصطلاح به معنای حلقه، پوسته است که به طور کامل ویژگی جهت را تعیین می کند. این فرها و صدف ها هستند که محبوب ترین نقوش طرح دار در روکوکو هستند.

ویژگی های مشخصه روکوکو در فضای داخلی:

1. طرح رنگ محل بر اساس ترکیبی از رنگ های پاستلی با رنگ سفید و نت های تذهیب است.
2. وجود طرح های گچ بری و گچبری بر روی دیوارها، سقف و دهانه پنجره ها.
3. تکمیل تزئینیهر قطعه از اتاق، از جمله مبلمان، دکور، منسوجات با نقاشی، الگوها، گچ بری، موزاییک، گلدوزی، عناصر طلاکاری شده.
4. منسوجات چندلایه گران قیمت مورد استفاده در فضا.
5. پر کردن اتاق با مبلمان مشخص، جایی که حکاکی، خاتم کاری و تذهیب هنری وجود دارد. تودوزی ترجیحاً از پارچه ابریشمی گران قیمت باشد.

روکوکو با موفقیت در طراحی داخلی در بسیاری از کشورهای اروپایی آن زمان استفاده شد: فرانسه، اسپانیا، ایتالیا، باواریا و آلمان.

اکثر نمایندگان قبیله اشرافی و روشنفکران خانه ها و کلبه های روستایی خود را به این سبک ساخته اند. علاوه بر این، رسم بر این بود که اقامتگاه تابستانی حاکم در این راستا طراحی شود. در آن زمان به آن "باروک اغراق آمیز" نیز می گفتند.

اتاق‌های نشیمن، اتاق‌ها و اتاق‌های پذیرایی به اتاق‌های مجلل بازسازی شدند و راحت‌تر و روشن‌تر شدند.

حتی در خاستگاه این سبک، استفاده از نقوش چینی در فضای داخلی مد بود - نقاشی ها، وسایل تزئینی، ظروف و غیره. اما یادداشت های چینی ارتباط خود را تا به امروز از دست نداده اند.

اشتیاق به هنرهای رزمی، غذاهای چینی، سنت ها، هیروگلیف ها می تواند مد روز و داخلی منحصر به فردروکوکو

در فضای داخلی مدرن، عناصر روکوکو دیگر چندان به‌هیچ‌وجه و با خشونت استفاده نمی‌شوند، اما می‌توانید به راحتی آنها را تشخیص دهید: اینها پایه‌های مبلمان نازک و قابل خم شدن، پرده‌های سنگین با لامبرکین و چینی چینی هستند.

طراحی داخلی به سبک روکوکو

برای تجسم سبک روکوکو، باید بدانید که در کدام اتاق ها بهتر است آن را اجرا کنید و چگونه آنها را سازماندهی کنید.

برای سازماندهی یک روکوکو به یک اتاق معمولی و استاندارد با سقف های کم، مساحت بزرگ و تقارن نیاز دارید.

در این راستا طراحان مدرنانجام اتاق خواب، حمام، دفتر. اما بیشتر از همه، این سبک در اتاق‌های نشیمن بزرگ، اتاق‌ها و فضاهای عمومی قابل خواندن است.

یک اتاق خواب به سبک روکوکو یک اتاق بزرگ و روشن است، با سطوح آینه ای، میز بودوآر و مبل کنار تخت با پایه های منحنی. چنین اتاق هایی قابل احترام، شیک و دنج به نظر می رسند.

برای اینکه فضای اتاق را به درستی شکل دهید، باید عواملی را رعایت کنید:

• وسایل تزئینی باید به طور مساوی در سراسر محیط اتاق توزیع شوند. اگر آینه‌ها، ست‌ها، گلدان‌ها و ست‌های شام متعدد نزدیک به هم قرار گیرند، بیشتر شبیه تالار موزه می‌شود.
• تکمیل سقف و دیوارها به صورت کلی انجام می شود و سپس با گچ کاری یا موزاییک تکمیل می شود.
• می توانید با کمک نقاشی ها، الگوهای روی پارچه ها، پرده ها و دیوارها بر سبک تأکید کنید و همچنین از لوسترها و آینه های تزئین شده استفاده کنید.
• روکوکو را می‌توانید در فضای داخلی گذرگاه‌های زیرزمینی، در ساختمان‌های قدیمی یا کاخ‌ها ملاقات کنید. علاوه بر این، در آنجا به شکل اصلی خود، بدون اضافات مدرن حفظ شد.

رنگ های سبک و الگوهای مشخصه

اگر طراحی داخلی در سبک باروک با استفاده از رنگ های غنی مشخص می شد، پس در روکوکو منحصراً رنگ های پاستلی وجود دارد.

برای تزئین اتاق نشیمن و اتاق خواب، ترکیب رنگ های سفید و طلایی، سفید و آبی، سبز روشن و صورتی، سایه های کم رنگ صورتی، آبی، سبز و همچنین سفید در ترکیب با ماسه و طلایی ایده آل هستند.

ادامه باروک در نقاشی های دیواری نیز منعکس شد. در عین حال، الگوها و نقاشی ها نه تنها مضامین اساطیری را شامل می شدند. در روکوکو، بیشتر نقاشی ها شامل صحنه هایی از روابط انسانی، موضوع عشق و دوستی، روابط بین زن و مرد است. سبک روکوکو با تصاویری از ابرها، فرشتگان و بهشت ​​مشخص می شود.

الگوهای اساسی در روکوکو:

• الگوهایی به شکل گوش، پوسته هایی که در آنها استفاده می شود تغییرات مختلف، کارایی.
• برای تزیین دیوارها از کارتن استفاده می شود و با طومارهای مختلف قاب می شود. به طور معمول، کارتوش در مبلمان استفاده می شود، جایی که به آن شکل پشتی داده می شود.
• تصویر فرشته ها
• نقاشی های گل. در همان زمان، گل ها کشیده شد سایه های واقعی، یا با قاب طلایی.

طراحی داخلی به سبک روکوکو طراحی مدرنبا چنین رنگ های روشن نمی درخشد. رنگ‌های اصلی که پایه هستند، سفید و طلایی هستند، اما اتاق خواب‌ها توصیه می‌شود در رنگ‌های ماسه‌ای و کرمی اجرا شوند.

دکوراسیون دیوار روکوکو

دیوارها به سبک روکوکو یک اثر هنری کامل هستند. آنها با گچ بری، موزاییک، نقاشی های دستی، نقاشی، عناصر تزئینی، آینه و کاغذ دیواری ابریشمی تزئین شده اند. معمولاً صفحه دیوار به چندین قطعه تقسیم می شود و هر یک به طور جداگانه با پوشش خاص خود پر می شود.

برای انجام چنین کاری، در طراحی مدرندرخواست دادن:

• چیدمان قرارگیری گچبری، نقاشی، آینه و عناصر تزئینی.
• رنگ های مات مبتنی بر آب به عنوان مواد تکمیل کننده استفاده می شود.
• پانل ابریشم را می توان با کاغذ دیواری مخملی با طرح های گل جایگزین کرد.
• به جای عناصر گچی از پلی اورتان استفاده می شود.

برای جلوگیری از وقت گیر بودن نقاشی دیوار، از شابلون، تکنیک دکوپاژ و کاغذ دیواری با نقوش مشخص استفاده می کنند.

برای تقسیم دیوارها به جناح ها، تکنیکی با خط افقی. که در آن، قسمت بالادیوارها را می توان با آینه یا نقاشی پر کرد و قسمت پایین را با کاغذ دیواری با طرح.

تکمیل سقف

سقف به سبک روکوکو باید مجلل و غنی باشد.

تکرار طراحی منحصر به فردشما می توانید با انجام این مراحل:

1. سقف کم مستطیلی شکلباید در یک تن رنگ آمیزی شود. یک قرنیز با الگوی محدب در اطراف کل محیط قرار دهید. یک گل رز طلاکاری شده در مرکز سقف قرار داده شده است که از آن یک لوستر حجیم پرتاب می شود.
2. درست مانند دیوارها، سقف به بخش هایی تقسیم می شود و هر کدام با یک تکنیک تزئینی جداگانه تزئین شده اند. یک لوستر روی یک آویز بلند با لامپ های زیاد در مرکز قرار داده شده است.
3. اگر نیاز به تزیین سقف های گرد بلند است، تابلویی را با مضامین فرشتگان و بهشتی انتخاب کنید و گوشه ها و قاب ها را با گچ کاری تزیین کنید. قالب گیری گچبری می تواند به آرامی از دیوار به سقف منتقل شود.

کفپوش

برخلاف دیوارها و سقف ها، کف ها به شیوه ای محدودتر تزئین می شوند. به عنوان یک پایان بهترین گزینهتخته پارکت، لمینت، کاشی یا پارکت هنری وجود خواهد داشت. در عین حال، پوشش باید با درخشش مشخصه همراه باشد. در اتاق خواب ها و اتاق های نشیمن، فرش هایی با نقش های تزئینی روی زمین گذاشته می شود.

مبلمان سبک روکوکو

مبلمان اثاثه یا لوازم داخلی به ایجاد طعم کاخ به فضای داخلی مدرن کمک می کند. به عنوان یک قاعده، آن را در اندازه های کوچک انجام می شود، دارد طراحی زیباو طرح های مناسب

یک شورش کامل از مبلمان به سبک روکوکو وجود دارد: مبل، چهارپایه، صندلی راحتی، نیمکت، نیمکت، صندلی با پشتی بلند، تخت. شما می توانید آنها را از سایر مبلمان متمایز کنید: کنده کاری هنری، پاهای منحنی، اثاثه یا لوازم داخلی ابریشمی، تزئینات گلدار، عناصر طلاکاری شده.

اقلام ساخته شده از چوب طبیعی- گردو یا آهک.

انتخاب منسوجات برای اتاق ها به سبک روکوکو

منسوجات روکوکو با نمونه های قبلی خود تفاوت دارند زیرا آنها ندارند سایه های تیرهو نه چندان سنگین در همان زمان، شکل و حجم حفظ می شود. برای پنجره ها باید پرده های حجیم و موج دار با لامبرکین انتخاب کنید. و روی تخت، پتوهای لحافی با عناصر گلدوزی مناسب است.

ناهار خوری باید با رومیزی هایی تزئین شود که با رنگ تودوزی صندلی ها مطابقت داشته باشد. روی مبل ها می توانید بالش هایی با درج تزئینی یا گلدوزی دستی قرار دهید.

چگونه یک اتاق را به سبک روکوکو تزئین کنیم

عناصر تزئینی باید با دقت انتخاب شوند، در حالی که به یاد داشته باشید که موارد زیادی نباید وجود داشته باشد. دکور بیش از حد می تواند فضای داخلی اتاق را بیگانه کند سبک واقعیدوران قرون وسطی

دکور اصلی این سبک:

• شمعدان;
• ساعت با روکش طلا؛
• مجسمه های چینی؛
• ملیله;
• آینه؛
• عروسک چینی؛
• گلدان های نقاشی شده؛
• نقاشی ها

انتخاب نورپردازی

انتخاب نور برای بازسازی روکوکو باید بسیار مسئولانه باشد. اینجا اینطور نیست روشنایی نقطه اییا لوسترهای کوچک با یک یا دو لامپ.

برای انتقال تمام تجملات سبک، باید به لوسترهای کریستالی حجیم با لامپ های زیاد یا لوسترهایی با آویزهای بلند ترجیح دهید. همه اینها به ارتفاع سقف و مساحت اتاق بستگی دارد.

در یک تفسیر مدرن، سبک روکوکو یک نسخه مینیمالیستی است طراحی لوکساز زمان های قدیم، که کاملا با کلاسیک یا سبک فرانسوی. حتی اتاق های نشیمن، اتاق خواب یا استودیوهای کوچک را می توان به راحتی در روکوکو انجام داد، اگر به ویژگی های اساسی سبک پایبند باشید.

اگر نام سبک روکوکو را در فضای داخلی از فرانسوی ترجمه کنیم، به معنای واقعی کلمه "پراکندگی سنگریزه ها و صدف ها" است - تخیل فرهای مینیاتوری می کشد که وسایل داخلی را به وفور پوشش می دهد.

ظرافت و ظرافت در همه چیز لازم است. ساکنان آپارتمان هایی به سبک روکوکو به احساس یک کارناوال ابدی، بازیگوشی بودوآر با رنگ های وابسته به عشق شهوانی نزدیک هستند.

سبک روکوکو در داخل کشور - بیگانه با جدیت

فرهای کوچک پراکنده در سراسر اتاق و امواج طلایی قالب‌گیری گچبری برای ایجاد حال و هوای یک جشن طراحی شده‌اند. هرچه شکل‌ها پیچیده‌تر و پیچیده‌تر باشند، کوپیدهای چاق‌تر و سوغاتی‌های بازیگوش‌تر، مطابقت عمیق‌تری با سبک دارند.

1. سبک روکوکو را در فضای داخلی ترجیح می دهد کاغذ دیواری پارچه ای، حتی یک دیوار رنگ شده نیز منطقی است که با پارچه های ساخته شده از پارچه با درخشش براق نرم تزئین کنید.
2. منسوجات باید در مقادیر زیادی ارائه شوند - با سایه های طلایی و کرم، ادامه عناصر گچ بری. نقاشی موضوع امکان پذیر است.
3. سقف پاستلی، تک رنگ، شاید - به عنوان ادامه دیوارها - طرح دار است.
4. بین دیوار و سقف یک توخالی ترتیب می دهیم - یک انتقال گرد، تزئین شده با زیور آلات.
5. کف – چوبی (پارکتی) یا کاشی سرامیکتقلید از سنگ مرمر اثر رنگ های سفید و طلایی باعث افزایش پرداخت می شود کفپوشبه درخشش براق

مبلمان و لوازم جانبی سبک روکوکو

روکوکو با ابعاد کوچک مشخص می شود. مبلمان پیچیده به نوازش دعوت می کند - شزلون ها، برگرها (مبل های دو نفره)، صندلی ها، مبل ها و مبل ها، نیمکت ها و نیمکت ها به صورت گروهی مونتاژ می شوند که بر شکنندگی آنها تأکید می کند.

1. پایه های میز و صندلی منحنی است، روکش مبلمان با تم گلدار، به صورت حلقه گل، توری گل، با نخ های برنزی اجباری است.
2. منشی ها کوچک هستند، جعبه های مقوایی مورد نیاز است - کابینت های کوچک برای کاغذهای روی پاها، گوریدون ها - میزهای مینیاتوری برای یک مجسمه یا زیرسیگاری.
3. در اتاق خواب توجه ویژهبه طرح روباز تخت داده شده است. نمای کمدهای واقع در اتاق خواب نیز با طراحی فیلیگرانی خود متمایز می شود.

سبک روکوکو در داخل یک موهبت الهی برای افرادی است که چیزهای کوچک را دوست دارند. گلدان‌ها و جعبه‌ها، مجسمه‌های چینی و بالش‌های ابریشمی، شمعدان‌ها و لامپ‌های تزئینی خیلی زیاد نخواهند بود - مشروط بر اینکه مطابق با دوره انتخابی باشند.

تورین ها، کاسه های شکلاتی و رومیزی ها اغلب از نقره ساخته می شوند.

یکی دیگه جزئیات مهم - نقاشی دیوارییا نقاشی

مناسب است که پنجره ها را با لامبرکین و تخت را با سایبان های سلطنتی تزئین کنید.

پیچیدگی فرم های openwork در ترکیب با رنگ های روشنخلق و خوی جشن را فراهم کنید

نورپردازی

اتاق ها با لوسترها و دیوارکوب های مجلل تزئین شده اند. برای انتقال تمام سبک درباری، شمع های شمعدانی برای روشنایی انتخاب می شوند. البته، امروزه جایگزین کردن آنها با لامپ های سبک معقول تر است.

شمعدان ها روی میزها قرار می گیرند یا بین آینه ها آویزان می شوند.

رنگ ها

سبک روکوکو با سایه های ظریف و ملایم مشخص می شود: آبی روشن، سفید، صورتی کم رنگ، بژ، پسته ای، سبز روشن و البته طلایی.

روکوکو یک سبک پیچیده، اما در عین حال سلطنتی است که کاملاً با احساسات و رمانتیسم آغشته شده است. اساس ایدئولوژیک سبک، زنانگی، جوانی، دنیای توهم و گریز از واقعیت است.

روکوکو در فضای داخلی - عکس

ویژگی های زیر نیز مشخصه روکوکو است:

• ایجاد یک فضای واحد با کمک قوس هایی که سطح دیوار و سقف را متحد می کند و به اتاق حالت گردی می بخشد. شکل یک بیضی و یک دایره برای این تصمیم سبک بسیار مرتبط است.
• استفاده از عنصر "پوسته" برای دکوراسیون داخلی. در واقع، از او ("rocaille") بود که این سبک نام خود را گرفت.
• شومینه مورد نیاز است.
• لوازم جانبی متعدد - مجسمه ها، ساعت ها، نقاشی ها و غیره.
• استفاده فعال از تذهیب و گچ کاری.
• ادغام نقوش چینی در فضای داخلی.
• بسیاری از آنهایی که صاف هستند خطوط منحنی– در مبلمان، دکوراسیون دیوار و غیره

مزیت روکوکو نسبت به باروک کاخ و امپراتوری امپراتوری این است که می توان آن را حتی در یک آپارتمان معمولی تجسم داد. برای یک ظاهر طراحی، سقف های بلند و مناطق عظیم، همانطور که در زمینه های ذکر شده در طراحی داخلی. روکوکو یک سبک دکوراسیون و لوازم جانبی است. چند تکه مبلمان مناسب و ذکر محتاطانه نقوش اصلی اتاق را به یک بودوار مجلل تبدیل کرده است.

رنگ های مشخصه برای استایل

بعید به نظر می رسد که سبک باروک شیک با رنگ های تیره غنی آن مناسب باشد اتاق های کوچک. اما پالت سبک پاستلی از سایه های براق، که عمدتا برای فضای داخلی پیچیده و مجلل به سبک روکوکو استفاده می شود، هر اتاق را دنج و از نظر بصری جادارتر می کند. رنگ های شیری و بژ روشن، مرواریدی، یاسی، صورتی، آبی و سبز روشن با نقره ای سرد و تذهیب گرم ترکیب شده اند. وجود درخشش الزامی است.

سبک در دکوراسیون داخلی مبلمان

مبلمان روکوکو تولید انبوه نیست. تمام ظرافت و پیچیدگی این سبک می تواند اشیاء را منحصراً منتقل کند خود ساخته. گران است، اما ارزش آن را دارد.

خطوط منحنی، بافت های پیچیده، اشکال صاف و تذهیب، سبک مشخصهباروک در روکوکو نیز ذاتی است. بدون وضوح یا خطوط مستقیم! که در در این موردهیچ شکوه و انبوهی عمدی وجود ندارد، خطوط مبلمان روکوکو به نظر می رسد جریان دارد، یک جزئیات به آرامی به دیگری منتقل می شود. گذرها با روکش های برنزی طلاکاری شده (در مقادیر زیاد)، الگوها و حکاکی هایی به شکل تزئین شده اند. گیاهان بالارونده، حلقه های گل و توری بدلی. از ویژگی های این دوره استفاده از موتیف انگور در طراحی داخلی است.

صندلی‌ها، کاناپه‌ها و صندلی‌های روکوکو دارای پایه‌های طرح‌دار نازکی هستند که از گردو یا نمدار ساخته شده‌اند. صندلی ها با روکش مخملی محترم، براق براق و قرض گرفته شده اند فرهنگ چینیژاکارد

با نگاهی به مبل‌ها و صندلی‌های راحتی، میزهای کناری مرتب و میز آرایش، کمدهای مجلل و تخت‌خواب‌های چهار پوستر، مشخص می‌شود که چرا سبک داخلی روکوکو زنانه نامیده می‌شود. محصولات متفاوت است کوچک در اندازهو راحتی غیرمنتظره

ویژگی های مبلمان:

• منشی ها و کمدها;
• میز آرایش تزئینی؛
• bergere - یک صندلی عمیق با پاهای منحنی؛
• کاناپه - مبل کم شکل کشیدهبا یک تخته سر بلند

دکور

بخش جدایی ناپذیر سبک روکوکو، فراوانی عناصر تزئینی پارچه است. پرده های چند لایه پنجره ها سزاوار توجه ویژه هستند - پارچه توری، پرده های مخملی سنگین با لبه های حاشیه ای و ابریشمی. مبلمان روکش شدهمتمم اشکال مختلفبالش با ملیله، همان حاشیه و منگوله.

تأثیر شرق در تعداد زیاد مجسمه های چینی موجود قابل توجه است. ظروف تزیینی مجلل فقط جنبه تزئینی دارند، اما لامپ ها و شمعدان های ساخته شده از فلزات گرانبهامنابع روشنایی فعال هستند. بدون نقاشی های قاب شده در باگت های طلایی یا نقره ای با الگوهای پیچیده، آینه ها نیست.

ویژگی های سبک هنگام بازسازی آپارتمان

سطوح دیوارها، سقف ها و کف به سبک روکوکو کمتر از مبلمان لوکس به نظر نمی رسند. هر کدام یک اثر هنری هستند.

• دیوارها. کاغذ دیواری های پارچه ای که از مخمل، ملیله یا ابریشم ظریف تقلید می کنند برای آنها ایده آل هستند. ترکیبی از تزیین با تزئین (در قسمت پایین دیوار) و ساده (به ترتیب در قسمت بالایی) مرتبط است. روی دیوارها گچبری وجود دارد که الگوهای آن تا سقف امتداد یافته و صفحات اتاق را در یک کل واحد متحد می کند. همچنین برای قاب کردن درب و پنجره استفاده می شود.

• سقف. اغلب سبک، تک رنگ، اما به دلیل گچبری پیچیده، طلاکاری و قالب گیری سقف گران است. نقاشی های دیواری که تزئین می کردند فضای داخلی کاخ، امروزه با موفقیت با چاپ عکس تلطیف شده جایگزین شده اند. سقف های گنبدی به خصوص جذاب به نظر می رسند ، اما نصب آنها فقط در هنگام ساخت خانه امکان پذیر است و نه در یک آپارتمان.

• کف. پارکت یا سنگ مرمر. ترجیحاً یک تخته پارکت را انتخاب کنید که متعاقباً به طور سخاوتمندانه با لاک شفاف پوشیده شده است، از گونه های چوب سبک. کف ممکن است الگوی پیچیده ای داشته باشد، اما بهتر است از تضادهای رنگی شدید اجتناب شود. یک فرش کوچک به یک نقطه روشن روی زمین تبدیل می شود.

ویژگی های روکوکو در معماری خانه ها

روکوکو است سبک پیچیدهبرای استفاده در معماری یک خانه روستایی مسکونی. بافته های متعدد برجسته، گچ، مواد طبیعیساخت و ساز - صادقانه بگویم، لذت گرانی است. در چنین مواردی، طراحان توصیه می کنند که تنها بخشی از دکور نما را قرض بگیرید و ایده کلیسبک.

باید توجه کنید:

• مساحت ساختمان بزرگ؛
• سبک طرح رنگی- سفید، شیری و غیره؛
• پنجره های خلیج متعدد در طراحی خانه؛
• پنجره های بزرگ گرد در بالا؛
• تزئین ورودی با ستون و نما با گچ کاری.

چنین خانه ای را به حق می توان عمارت یا قصر نامید.

نمونه های بزرگی از سبک روکوکو را در معماری ببینید. ممکن است بخواهید چیزی مشابه در مینیاتور بسازید.

سبکی در هنر (عمدتاً در طراحی داخلی)، که در نیمه اول قرن هجدهم در فرانسه پدید آمد (طبق منابع مختلف - تا پایان قرن، تقریباً یک قرن و غیره، تاریخ پایان دقیقی وجود ندارد. ) به عنوان توسعه سبک باروک. گاهی اوقات سبک روکوکو به عنوان آخرین مرحله بحرانی توسعه باروک تعریف می شود. روکوکو و باروک هر دو غنی و تزئینی هستند، اما اگر شکوه باروک شدید و پویا باشد، روکایل ملایم و آرام است. به طور کلی، روکوکو فرانسوی بیشتر با اشکال سبک Regency در اوایل قرن 18 مرتبط است.

روکوکو بلافاصله به عنوان سبک اتاقی از اتاق های نشیمن و بودویر اشرافی، طراحی داخلی، هنرهای تزئینی و کاربردی پدید آمد و عملاً در نمای بیرونی معماری منعکس نشد. روکوکو پدیده ای بدیع است که در تاریخ هنر نمونه اولیه ای ندارد. در این دوره، نفوذ شرقی، و بالاتر از همه، چین - به اصطلاح - به تقویت ادامه می دهد. سبک chinoiserie. محصولات هنری استادان چینی که از نظر فرم برازنده، تزئین شده با دکوری ظریف و نفیس، با سبکی که در دادگاه های اروپایی شکوفا شده بود، هماهنگی کامل داشت.

زینت، نماینده اصلی این دوران، 2 شکل توسعه داشت: 1) تمایل به طبیعی شدن (دکور به شکل گلدسته های رنگی کوچک با کوپید، روبان)، 2) نکته اصلی - انتزاع، عدم تقارن هر دو عناصر تزئینی و خود ترکیب همه چیز به روکایل برمی گردد و جایگزین موتیف حلزونی (باروک) شده است. منعکس کننده پوچی درونی دنیای معنویجامعه نجیب اروپایی

ویژگی‌های بارز روکوکو عبارتند از: پیچیدگی، بارگذاری تزئینی عالی از فضای داخلی و ترکیب‌بندی‌ها، ریتم تزئینی برازنده، توجه زیاد به اسطوره‌شناسی و راحتی شخصی. این سبک بالاترین پیشرفت خود را در معماری در بایرن دریافت کرد.

چینی به عنوان یک ماده، با سطح سفید برفی و نقاشی ظریف و مینیاتوری، یکی از اکتشافات هنری اصلی عصر روکوکو بود.

سبک روکوکو برای اولین بار راحتی و راحتی فضای داخلی را به سطح هنر ارتقا داد. با گسترش در سراسر اروپا، سبک روکوکو در هر کشور ویژگی های محلی را به دست آورد. در فرانسه، با تمام شکوه و جلال دکوراسیون خود، سبک روکوکو ویژگی های اشراف ظریف را حفظ کرد. در فضای داخلی آلمان، مبلمان لاکی رنگارنگ، که برای سلیقه‌های کمتر پیچیده طراحی شده‌اند، رواج بیشتری یافته است. در اتریش، سبک روکوکو خود را در اشکال آرام و خانگی نشان می داد. مبلمان روکوکو هلندی با سادگی و خطوط لاکونیک متمایز می شود. اصالت روکوکوی انگلیسی با ترکیب عناصر گوتیک و چینی حاصل شده است.

معماری

بطور کلی: این سبک بیان روشنی در معماری پیدا نکرد، بلکه به داخل داخلی نفوذ کرد. معماری روکوکو می‌کوشد سبک، دلپذیر باشد، از تقارن دقیق پرهیز کند، تقسیم‌بندی‌ها و جزئیات تزئینی را بی‌پایان تغییر می‌دهد و در تجمل آنها کوتاهی نمی‌کند. در خلاقیت‌های این معماری، خطوط مستقیم و سطوح مسطح تقریباً ناپدید می‌شوند، یا حداقل با تزئینات فیگور پوشیده می‌شوند. هیچ یک از دستورات تعیین شده به شکل خالص انجام نمی شود. ستون ها گاهی بلند می شوند، گاهی کوتاه می شوند و به صورت مارپیچ پیچ می شوند. سرستون های آنها با تغییرات و اضافات لاستیک تحریف شده است، قرنیزها بالای قرنیزها قرار می گیرند. ستون های بلند و کاریاتیدهای عظیم از برجستگی های ناچیز با قرنیز بسیار بیرون زده پشتیبانی می کنند. سقف ها در امتداد لبه توسط نرده هایی با نرده های بطری شکل و با پایه هایی که در فاصله ای از یکدیگر قرار گرفته اند، احاطه شده اند که روی آنها گلدان ها یا مجسمه ها قرار داده شده است. پدینت‌ها که خطوط محدب شکسته و فرورفته را نشان می‌دهند، با گلدان‌ها، اهرام، پیکره‌های مجسمه‌سازی، غنائم و دیگر اشیاء مشابه تاج‌گذاری شده‌اند. در همه جا، در چارچوب پنجره ها، درها، فضاهای دیواری داخل ساختمان، در آباژورها، از تزئینات گچبری پیچیده استفاده شده است، متشکل از حلقه هایی که به طور مبهم شبیه برگ های گیاهی، سپرهای محدب به طور نامنظم احاطه شده توسط همان فرها، ماسک ها، گلدسته های گل و فستون ها، صدف ها، سنگ های ناهموار (روکیل) و غیره

به طور مشخص:در عمارت ها و هتل های بزرگ ترین معماران روکوکوی فرانسوی : رابرت دکوت، گابریل، بافراند، اوپنورد، دلمر، میسونیر، آنها اغلب از وضوح منطقی و تبعیت عقلانی اجزا از کل عقب نشینی کردند. جزئیات مجسمه ای که برای تزئین نما استفاده می شود محدب تر می شود و معنای خودکفا را به دست می آورد و دیگر تابع خطوط اصلی معماری نیست. ستون های مسطح مرتبه بزرگ با نیم ستون های محدب جایگزین می شوند و ظاهری زیباتر به دیوار می دهند.

نمونه بارز روکوکو در نظر گرفته شده است هتل سوبیس در پاریسطراحی شده توسط پیر الکسیس دلمر (1675-1745). از نظر نمای بیرونی، هتل سختگیر و کلاسیک است و تنها دارای چند عنصر ساختاری است: جزئیات مجسمه ای محدب و نیم ستون هایی که نمای ساختمان را تزئین می کنند. اما لازم به ذکر است که معماری روکوکو در فرانسه با این واقعیت مشخص می شود که توجه اصلی معمار نه بر بیرون، بلکه به داخل متمرکز شده است، بنابراین تغییرات اصلی، اول از همه، روی چیدمان داخلی ساختمان ها تأثیر می گذارد.

نمونه بسیار واضح تر و در مقیاس کامل تر از شکوفایی هنر روکای در معماری توسط آلمان به ما داده شده است (بزرگترین نمایندگان روکوکو در اینجا معماران بالتاسار نویمان و نوبلزدورف هستند) و مهمتر از همه در مناطقی که مورد تقاضا نیستند. سنت فرانسوی در آلمان بود که پدیده های منحصر به فردی مانند اقامتگاه تفریحی تابستانی و معماری کلیسای روکوکو شکل گرفت - مناطقی که هیچ توزیعی در فرانسه دریافت نکردند ، اگرچه در آنها بود که تمام ویژگی های رسمی و امکانات زیبایی شناختی سبک به طور خاص خود را متقاعد کننده نشان داد. و به طور جامع. در نهایت، منطقه آلمان امروزه بیشترین تعداد بناهای روکوکو را حفظ کرده است که منسجم ترین و کامل ترین تصویر را از این هنر ارائه می دهد.

موفق ترین نمونه روکوکوی آلمانی، اقامتگاه سلطنتی Sans Souci است که توسط معمار Wenzelaus Knobelsdorff (1699-1753) در حومه برلین در پوتسدام برای پادشاه پروس فردریک دوم ساخته شده است.

یکی دیگر از بناهای تاریخی مهم این دوره، کاخ آمالینبورگ در نزدیکی مونیخ (باواریا) است که توسط معمار فرانسوا کوویلیه (1695-1768) که از فرانسه آمده است، ساخته شده است و از نظر اندازه حتی نسبت به اقامتگاه پادشاه پروس نیز کمتر است. این ساختمان کوچک نمونه ای از سلیقه سختگیرانه و محدود فرانسوی است.

فعالیت های ساختمانی در سایر کشورها به طور قابل توجهی از فرانسه و آلمان عقب است.

مجسمه سازی

نیم‌تنه‌های پرتره و گروه‌های مجسمه‌سازی کوچک یا مجسمه‌های حمام‌کنندگان، پوره‌ها و کوپیدها در هنر روکوکو و در تمام قرن هجدهم رایج شدند و در پارک قرار گرفتند و با آلاچیق‌ها، سالن‌ها و حمام‌ها تزئین شدند. بزرگترین مجسمه سازان روکوکو: J. B. Lemoine، Pegal، Pajou، Falconet، Clodion. مجسمه‌های روکوکو با نقش برجسته‌ها و مجسمه‌های در نظر گرفته شده برای دکوراسیون داخلی، مجسمه‌های کوچک، از جمله مجسمه‌های ساخته شده از سفال و چینی (محصولات I.I. Kendler) غالب بود. ظرافت عجیب دکوراسیون، وام گرفتن مکرر نقوش تزئینی عجیب و غریب از هنر چینی، و شناسایی استادانه قابلیت های بیانی مواد در هنر تزئینی و کاربردی روکایل ذاتی است.

بزرگترین مجسمه سازان عصر روکوکو: J.B. Lemoine، Pigalle، Pajou، Falconet، Clodion، Houdon.

مجسمه روکوکو مجسمه‌ای است با فرم‌های کوچک، محتوی محفظه‌ای که در آن زیبایی صمیمی تصاویر و لطف حل آن‌ها جذب می‌شود. این ویژگی‌ها هم «کوپید» حیله‌گر و بازیگوش اثر اتین-موریس فالکونه (1716-1791) و هم گروه «کوپیدها برای قلب مبارزه می‌کنند» که توسط ژان باپتیست پیگال (1714-1785) اجرا شده است: جذابیت دومی در طرح خنده دار، در خطوط عجیب و غریب بازی، در مهارت بازتولید بدن بچه های چاق، سریع، آسان برای حرکت و در عین حال، کودکانه کمی دست و پا چلفتی، بی دست و پا.

"River Nymph" ساخته کلود میشل، با نام مستعار کلودیون (1738-1814) به مجسمه روکایل نزدیک است از زندگی، که در انعطاف پذیری نرم بدن احساس می شود، چین های پارچه خطوط صاف شکل پوره را برجسته می کند.

یک نمونه عالی از مجسمه های روکوکو، مجسمه الهه، تالیا است که توسط برادران گروپلی ساخته شده است. تصویر مرمری الهه دارای مدل سازی بدن نرم و صاف و نسبت های تا حدودی کشیده است.

شاهکار هودون مجسمه مرمری ولتر هشتاد و چهار ساله است.

رنگ آمیزی

موضوعات مورد علاقه هنرمندان روکوکو نه قدرت، شور و قهرمانی، بلکه لطافت و بازی بود. فقط حال وجود دارد، بدون گذشته و آینده. لحظه به خودی خود زیبایی شناسی می شود، نه زندگی. اساس ایدئولوژیک و عاطفی سبک روکوکو فرانسوی لذت گرایی و فردگرایی بود که در دوره سلطنت شکل گرفت و شکل آن لطف صمیمی، روح چیزهای کوچک بود.

این نقاشی عمدتاً دارای طبیعت تزئینی، غنی از ته رنگ های ظریف و در عین حال تا حدودی رنگ پریده بود. نقاشی روکوکو، که از نزدیک با فضای داخلی مرتبط است، به شکل اتاقک تزئینی و سه پایه توسعه یافته است. انواع اصلی هنرهای زیبا:پانل های دیواری (متداول ترین نوع، اکثراً بیضی، گرد یا منحنی پیچیده بودند؛ ترکیب و طراحی بر اساس یک خط خمیده ملایم است که به کار ظرافت و ظرافت لازم برای این سبک می بخشد)، آباژورها و ترکیب بندی های تزئینی قرار گرفته اند. بالای در یا بازشوهای پنجره - desus-de-porte (به فرانسوی: dessus-de-porte - بالای در). مشتری نقاشی ها تغییر کرده است - علاوه بر کلیسا و دربار سلطنتی، یک "املاک سوم" و یک اشراف جدید ظاهر می شود.

هنرمندان روکوکو با فرهنگ ظریف رنگ، توانایی ساخت ترکیبی با لکه های تزئینی پیوسته، دستیابی به سبکی کلی، تأکید بر پالت روشن و ترجیح سایه های محو، نقره ای مایل به آبی، طلایی و صورتی مشخص می شدند. همزمان با توسعه نقاشی روکوکو، نقش جنبش رئالیستی افزایش یافت. پرتره، طبیعت بی جان، ژانر روزمره و منظره به اوج خود رسیدند. همچنین در آن زمان، اروتیسم یک ویژگی مشخص بود– تصاویر برهنه زهره، پوره ها.

با گذشت زمان، ژانر جدیدی از نقاشی مجلسی و تزئینی ظاهر می شود - معنوی(پاستورال فرانسوی از لاتین pastoralis - چوپان). اما در عصر روکوکو، این فقط یک نقوش روستایی و روستایی نیست، بلکه تصاویری شبیه به زندگی «شوپانی» با رنگ‌های اروتیک است.

یکی از بنیانگذاران سبک روکوکو A. Watteau ("زیارت به جزیره Cythera"، "Sign of Gersen"، F. Boucher ("ونوس تسلی دهنده کوپید")، O. Fragonard ("درس های موسیقی"، " نقاشی های آنها بیشتر تزئینی است و در نظر گرفته شده است داخلی مسکونی. در روسیه، در دوران روکوکو، نقاشی از نوع اروپایی تنها برای اولین بار ظاهر شد و جایگزین سنت روسی خود، نقاشی نمادها شد. این یک نقاشی پرتره از روکوتوف است: پرتره تاجگذاری کاترین دوم، پرتره G. G. Orlov در زره

داخلی

سبک روکوکو خود را به وضوح در طراحی داخلی نشان داد. روکوکو- این سبک بودوار و اتاق نشیمن کوچک برای دایره باریک دوستان نزدیک است. ویژگی های بارز روکوکو- ظرافت و پیچیدگی به حد نهایی رسیده است. در عین حال، فضای داخلی روکوکو مملو از جزئیات و مبلمان تزئینی است که فرم های انعطاف پذیر، نرم و دنج را به دست آورده است. آینه ها، تذهیب ها، نقش های گچبری غنی روی سقف ها و دیوارها ساختار فضایی داخلی را می شکنند، گوشه اتاق ها گرد است. اشکال پویا و نامتقارن لحن اصلی را تعیین می کنند.

در دوران روکوکو، معماران برای اولین بار شروع به تلاش هدفمند برای وحدت سبک در فضای داخلی کردند. دکور دیوارها و سقف ها، شکل مبلمان، رنگ پارچه های پارچه ای و اثاثه یا لوازم داخلی، اشیاء تزئینی، درها و لوازم جانبی - همه چیز در یک مجموعه منسجم ساخته شده بود. اشکال جدید زندگی اجتماعی ترتیب جدیدی از مبلمان را دیکته می کرد که در گروه های کوچک در مکان های مختلف اتاق جمع می شد. این گروه لزوماً شامل یک میز، یک مبل، چندین صندلی و صندلی بود. چنین "مراکز گرانش" برای مهمانان به عنوان ترکیبات یکپارچه در نظر گرفته شد که لزوماً از سبک یکنواخت کل اتاق پشتیبانی می کرد.

ویژگی غالب داخلی روکوکو یک شومینه کم ارتفاع پوشیده شده با یک تخته سنگ مرمر بود و به زیبایی با گچ کاری تزئین شده بود (مرمر مصنوعی، حق بیمهگچ). ساعت و اشیای تزیینی روی شومینه گذاشته بودند و آینه ای در قاب مجلل بالای شومینه آویزان شده بود. گران ترین مواد در فضای داخلی روکوکو استفاده شد:سنگ مرمر، چوب های عجیب و غریب، برنز، طلا، ابریشم، ملیله. رنگ های سبک روکوکو ظریف، پاستلی هستند. ترکیب رنگ های اصلی– سفید با آبی، سبز یا صورتی و وجود طلایی اجباری.

در دوران روکوکو، مد "چینی" یا chinoiserie شکوفا شد و به اوج خود رسید.محصولات هنری ظریف و با تزئینات ظریف استادان چینی کاملاً با سبک روکوکو هماهنگ شده است. صاحبان کاخ‌ها و عمارت‌های مجلل موظف بودند یک «تالار چینی» که با مبلمان چینی لاک‌شده مبله شده بود برپا کنند، یا در بدترین حالت، به سادگی یک گالری چینی چینی در یکی از اتاق‌ها برپا کنند.

در نتیجه شور و شوق "چینی ها" آنها به اروپا آورده شدند کاغذ دیواری کاغذیبرای چسباندن دیوارهای اماکن مسکونی. صفحات متحرک و کشویی که به سبک چینی نقاشی شده اند در فضای داخلی روکوکو ظاهر می شوند. ماهی آکواریومی؛ ارکیده های نفیس و درختان تنه نازک. بالش های تزیینی از پارچه ابریشمی با گل های درشت رواج یافته است.

مبلمان

پیچیدگی سبک روکوکو نه تنها در ماهیت مبلمان، بلکه در ظهور انواع مبلمان جدید که عمدتاً برای زنان اشرافی در نظر گرفته شده است، منعکس شد. منشی روی پاهای بلند با تخته تاشو شیب دار و محفظه های مخفی زیاد، جعبه مقوایی (کابینت برای کاغذها)، سرویس بهداشتی با آینه تاشو، میزها و میزهای مختلف کنار تخت برای ایجاد امکانات رفاهی ویژه برای خانم های خانه دار طراحی شده بود.

شکل مبلمان صندلی به سمت راحتی و ظرافت بیشتر تغییر کرده است. یک کاناپه (مبلی به شکل دو یا سه صندلی که به هم متصل شده‌اند)، یک شزلون و یک برگر (یک صندلی راحتی عمیق) ظاهر شد. خطوط مبلمان بیشتر و بیشتر نرم و موج دار می شوند، خمیدگی پاها افزایش می یابد. در میان مبلمان کابینت، نقش اصلی را صندوقچه ها و منشی ها ایفا می کنند. قطعات مبلمان در حجم کلی حل می شوند و به نظر می رسد از یک توده پلاستیکی ریخته شده اند. از نظر تزئینی، مبلمان با زیور آلات عجیب و غریب به شکل تاک های کوهنوردی، گلدسته های گل، مش الماس شکل و برنز طلاکاری شده تزئین شده است. تعداد زیادی از انواع متفاوتجداول بسته به هدف آنها ایجاد می شود.

در مورد مبلمان روکوکو، نمی توان به انگلیسی برجسته اشاره کرد سازنده مبلمان توماس چیپندیل(1718-1719). سبک مبلمان چیپندیل ترکیبی خاص از روکوکوی فرانسوی با نقوش گوتیک و آسیای شرقی بود. چیپندیل ساعت های پدربزرگ بزرگ را به مد معرفی کرد. در اثاثیه خانه اش اغلب از موتیف پای پنجه دار پرنده ای استفاده می کرد که توپی را در دست گرفته بود. او اشکال بسیاری از مبلمان، از صندلی و میز گرفته تا قفسه کتاب را کامل کرد. بسیاری از انواع مبلمانی که او طراحی کرده است تا به امروز بدون تغییرات قابل توجه باقی مانده است.

روکوکوی کاترین: کاخ چینی در اورانین باوم، کابینت طلایی. روکوکوی باواریا: کلیسای Vierzenheiligen;

ساخت چینی شروع به توسعه می کند و بیسکویت ها ظاهر می شوند. مجسمه های چینی از کارخانه مایسن (آلمان) و شمال اروپا به ویژه در اروپا محبوبیت داشتند. گلدان های عطر و سایر اقلام نیز از چینی ساخته شده بود که کاملاً با گل های چینی کوچک پوشانده شده بود.

علاوه بر ظروف چینی، نقره نیز مد است. کاسه شکلات، تورن، ظروف قهوه، ظروف، بشقاب و غیره نیز برای نورپردازی وسایل، ست ها و در برخی موارد برای مبلمان استفاده می شود. مواد نرم و انعطاف پذیر به راحتی شکل های پلاستیکی و عجیب سبک های Regency و Rococo را به خود گرفت. در این قرن هنر آشپزی به شکل مدرن خود از جمله هنر سفره آرایی متولد شد.

استفاده از ظروف سفالی ادامه یافت.

مد برای پرده‌های چینی، نقاشی چینی و لاک در ملیله‌هایی با تصاویر گل‌ها، پرندگان، پاگوداها، مردان و زنان با لباس‌های چینی منعکس شد. آنها به طور ارگانیک تصویر عجیب و غریب ایجاد شده در فضای داخلی روکوکو را با محصولات اصیل چینی تکمیل کردند.

همچنین در آن دوران بود که هنر سفره آرایی و آشپزی زیبا رواج یافت.

لباس های مردانه و زنانه از دوران روکوکو.

مردان جاتوکر می پوشند. در عصر روکوکو، طبقات justocore گسترده تر شد، اکنون به نظر می رسید که در جهات مختلف بیرون آمده اند.

در دوران روکوکو، مردان زیر ژاکتور لباس مجلسی می پوشیدند. لباس مجلسی یک نگاه است لباس مردانهکه در قسمت کمر و تا زانو دوخته می شد، گاهی اوقات بدون آستین می دوختند، مخصوصاً در فصل زمستان، زیر کتانی می پوشیدند. به قرن 19جلیقه تبدیل به جلیقه می شود. در دوران روکوکو، یک "دامن با حلقه" از دم یک کت و شلوار مردانه تشکیل شد، زیرا مد مردان در همه چیز سعی می کند از مد زنانه تقلید کند در هر دو کت و شلوار زنانه و مردانه رنگ های ملایم و پاستلی بود. کت و شلوار مردانهمانند لباس زنانه، به طرز چشمگیری با روبان، دکمه، روبان و توری تزئین شده بود. با این حال، مدل مو، بر خلاف باروک، ساده تر و صاف تر می شود. موها به شکل فرهایی که صورت را قاب می کند، فر می شود و بعداً به صورت بافته جمع می شود. روسری کلاه خروسی است. مرد ایده آل یک شیک پوش دربار است.

زنان هنوز هم دامن های کامل می پوشند - شلوارهایی که توسط یک قاب نگه داشته می شوند و همچنین کرست. در آغاز دوران روکوکو، دامن کمی کاهش می یابد، اما پس از آن دوباره به حداکثر میزان ممکن گسترش می یابد. مدل‌های مو نیز در ابتدا حجم کمتری پیدا می‌کنند - یک مدل موی براق و کوچک با ردیف‌هایی از فرهای روان مد است.

دامن های بزرگ دیگر حتی گرد نیستند، بلکه بیضی شکل می گیرند. نیم تنه لباس به صورت مثلث به سمت پایین، زیر کمر کشیده می شود، همچنین به اندازه کافی برش عمیق. این تضاد به ویژه در لباس قابل توجه می شود - یک دامن کرکی بزرگ و یک اندام کوچک که در مقایسه اصلاً حجیم نیست. آستین های لباس تا آرنج مخروطی است، آنها به وفور با روبان ها و آبشارهای توری تزئین شده اند.

روبان ها به دکوراسیون مورد علاقه عصر روکوکو تبدیل می شوند. علاوه بر روبان، گل ها نیز به طور فعال مورد استفاده قرار گرفتند، چه طبیعی و چه مصنوعی. در دوران روکوکو بود که برای اولین بار از گل های مصنوعی برای تزئین یک لباس استفاده می شد.

در بین پارچه ها، ساتن و ساتن محبوب ترین هستند.این پارچه‌ها که در لمس نرم هستند، به شما اجازه می‌دهند تا چین‌های زیادی را ایجاد کنید که در دوران روکوکو بسیار ضروری بود، به علاوه ساتن براق با توری مات هماهنگی کامل داشت.

لباس بیرونی در دوره روکوکو یک مانتو بود - یک شنل گشاد که از شانه ها می افتاد. همچنین به عناصر اضافی مانند ماف، دستکش و پنکه اهمیت زیادی داده می شود که خانم ها با آن علائم خاصی به آقایان خود می دادند. مگس ها - تکه های ابریشمی سیاه با اشکال مختلف - نیز به عنوان زبان مخفی عاشقان خدمت می کردند. سبک روکوکو توجه زیادی به لباس‌های زیر می‌کند، زیرا در لباس‌هایی که تا حد زیادی بدن را نشان می‌دهند، که برای لباس‌های عصر روکوکو معمولی بود، لباس‌های زیر در معرض دید عموم قرار می‌گیرند. زنان، مانند مردان، شروع به پوشیدن جوراب های ساق بلند می کنند، مانند مردان - سفید، اما گاهی اوقات رنگارنگ. لباس زیر از ابریشم ساخته شده است و با گلدوزی، تزئینات توری، طلا و نقره تزئین شده است. به هر حال، یقه اکنون به شما اجازه می دهد تا پیراهن زیر را ببینید و زیر دامن هنگام راه رفتن نمایان می شود. حالا دامن پایینی مانند رویه با توری و روبان تزئین شده است.

کفش ها نرم و کم پوشیده می شوند. آنها از مواد نسبتاً ساده ساخته شده بودند، اما اغلب تزئین شده بودند - روبان، گلدوزی، سگک، سنگ های قیمتی.

ایده آل زیبایی زنانه آنهایی با کمر زنبور، باسن باریک، شانه های شکننده و صورت گرد در نظر گرفته می شد. زن ایده‌آل یک نوازنده شکننده و باریک است.

جواهر سازی

سنجاق سینه های پوشیده شده با الماس در قرن هجدهم بسیار مد بودند. شکل سنجاق های روکوکو متنوع است - روبان ها، دسته گل ها یا شاخه های ماهرانه در هم تنیده شده، سخاوتمندانه با جلوه های عدم تقارن غنی شده است.

سنجاق‌هایی که یقه را تزئین می‌کردند با آگرت‌ها (سلطان‌ها) که از سنجاق سر به دست می‌آمدند همسان بودند. آنها با الماس، دیگر سنگ های قیمتی و مروارید می درخشیدند. دکور توسط نقوش طبیعی که الهام بخش جواهرات روکوکو بود - پروانه های روشن و پرهای برازنده.

سگک شلوار به عنوان یک دکوراسیون محبوب برای کت و شلوار آقایان در دهه سی محبوب شد. در کنار نمونه های گرانبها از الماس های بدلی - بدلیجات - نیز استفاده می شد. نمایندگان ثالث از سگک های فولادی وارداتی از انگلستان استفاده کردند.

در دوران روکوکو، گردنبندهایی با آویزهای قطره ای یا ستاره ای شکل الماس مد شدند.

شیک پوشان روکوکو همچنین مدال هایی با مینیاتورها را دوست داشتند که روی یک روبان رنگی یا مشکی پوشیده می شدند که گردن باریکی را محکم می پوشاند.

در اشتیاق خود به بازی روکوکو، او به نوع گوشواره های "briolette" علاقه نشان داد - آویزهایی که در حرکت مداوم هستند. چنین گوشواره هایی به استثنای بست ها اغلب هیچ قاب ندارند.

حلقه‌های روکوکو نیز توسط سنگ‌های رنگی - الماسی - معمولاً مستطیلی یا بیضی شکل که توسط الماس‌های کوچک قاب شده‌اند، در یک قاب معمولی و تقریباً نامرئی غالب هستند. با این حال، اشکال دیگری از حلقه ها نیز در این زمان یافت می شود - کمان یا شاخه های گلدار.

در میان تزئینات دیگری که هدف سودمندتری داشتند، قرن هجدهم به بطری های عطر (به اصطلاح شاتلین) ترجیح داد که شامل دو پلاک که توسط یک زنجیر به یکدیگر متصل شده بودند و چندین زنجیر روی پلاک دوم که ساعت هایی به آنها متصل شده بود. ، کلیدها، امضاها و سایر چیزهای "ناز".

آثار نقره‌سازان فرانسوی عصر روکوکو مشهور است. پدر در تولید محصولات نقره به سبک جدید J. Meissonnier بود.

یکی از شاهکارهای نقره سازان فرانسوی در روسیه است. این سرویس Oryol است که توسط Jacques Rethier در سال 1770 به سفارش کاترین دوم ساخته شد.

در این سالها تأثیر جواهرات فرانسوی در نقره بر هنر اروپا بسیار زیاد بود. در پلاستیک های تزئینی علاوه بر این ماده، از خاتم عاج، مینا، سنگ سخت و مروارید نیز استفاده می شود.

کتاب ها