A kereskedő a nemességben a hősök jellemvonása. Moliere "A burzsoák a nemesség között"

Jourdain

JOURDAIN (francia Jourdain) Moliere „The Bourgeois Gentilhomme” (Le bourgeois gentilhomme - lit., fordítás - „A polgári nemes”, 1670) című vígjátékának hőse. Mr. J. a nagyszerű komikus egyik legviccesebb karaktere. A darab szereplői, az olvasók és a nézők egyformán csúfolják. Valóban, mi lehet abszurdabb a körülötte lévők számára, mint egy idős kereskedő, aki hirtelen a társasági modor megszállottjává vált, és eszeveszetten igyekszik egy arisztokratához hasonlítani. A „sorsváltás” iránti szomjúság olyan erős J.-ben, hogy leküzdve természetes zeneietlenségét és ügyetlenségét, megtanulja a divatos táncok bonyolult „lépéseit”, kardot forgat, a nemesség nélkülözhetetlen tulajdonságát, és számos tanár vezetésével elsajátítja a szekuláris társadalom igényes képviselőinek elcsábításának technikáit. Moliere vígjátékában ismét minden a játék körül forog. J. alig várja, hogy megszokja a megrögzött udvaronc szerepét, és a körülötte lévők – kevés kivételtől eltekintve – „együtt játszanak” a hőssel, saját, nagyon kereskedelmi céljaikat követve. Még a férje drága bolondságainak ellenálló Madame Jourdain és nevető szobalánya is végül megérti, hogy elég jó irányba terelni J. „játékát”, hogy senki ne szenvedjen tőle. Így a darab végén, a háztartásbeli anyukák segítségével, Zh. lánya, akit a hajthatatlan apa kizárólag egy nemesnek szánt, feleségül veszi kedvesét. Maga J. pedig lánya vőlegényének ravasz terve nyomán „mamamushi” lesz és „a török ​​szultán közeli munkatársa”. Ez a kvázi török ​​szörnyszó tökéletesen kifejezi az újonnan vert nemes állításainak szörnyű ízléstelenségét és szervetlenségét. Kifejezetten J. számára komponálta a huncut és vállalkozó szellemű fickók, Cleont és Koviel, akik mindenáron elhatározták, hogy feleségül veszik egy őrült burzsoá lányát és szolgálólányát. A „török ​​ceremónia”, amelynek célja, hogy J.-t „beavatja” a nemességbe, a vígjáték csúcspontja és a hős „apoteózisa”, aki egy paródiabalett-extravagáns folyamatában igazi „muszlim arisztokratának” érezte magát. .” J. képe azonban összetettebb, mint amilyennek látszik. A korszak szempontjából releváns társadalmi háttere nem akadályozza meg, hogy a vígjátékban folytatását lássuk Moliere komoly elmélkedéseinek az emberi lét játékteréről, a társadalom életét kitöltő játékfunkcióiról, a játék különböző formáiról. viselkedését és az emberi játéktevékenység „költségeit”. A tanulmány témája ezúttal a caste train de vie (életmódok) játékterve volt. Az ügyetlen polgári J., aki a nemesi etikett normáit próbálgatja, egyfajta tükörnek bizonyul a darabban, amely egyszerre tükrözi az unideális, alkotó szellemtől mentes polgári életformát és az arisztokrata túlzottan díszített, affektált stílusát. viselkedés. A komédia-balett tere, amelyben a hétköznapi jelenetek, az éneklő számok és a táncos önkéntelen divertismentek egymás mellett élnek, az „Egy kereskedő a nemességben” műfaji eredetiségének kifejezője. Ugyanakkor a cselekményt keretbe foglaló pantomim-, ének- és koreográfiai képek mintegy J. arisztokratikus létről szóló álmainak megvalósulása a kifinomultság és a vitézség folyamatos báljában. A Zh tematikus komplexuma nemcsak az alaptalan társadalmi követelések motívumát tartalmazza. A „magas ízlés” és a kecsesség illuzórikus világát megteremtő J. úr nemcsak egy új „indiai szövetből készült” köntöstől, egy parókától és egy „virágfejű” öltönytől bódult meg. Molière filiszterének kulcsszava és leghíresebb mondata így hangzik: „... fogalmam sem volt, hogy több mint negyven éve prózában beszélek.” A J. felfedezése természetesen leleplezi analfabéta. Ám egy műveletlen, abszurd, rossz modorú kereskedő, környezetétől eltérően, hirtelen képes meglátni a megélt élet nyomorultságát, amely nélkülözi a költészet pillantását, belesüllyed a nyers anyagi érdekekbe. Így J. egy másik témája megható és rokonszenves sóvárgássá válik egy más értékek világa iránt, amelyet Moliere azonban parodisztikus módon tár fel. Ebben az értelemben J. a burzsoázia képeinek sorát nyitja meg, a nemesi élet szellemi kifinomultságát kereső képek, képek között szerepel Flaubert Bovaryné és Csehov Lopakhinja. J. úrnak legalább három színészi szerepe van a darabban. Nyertes szerepeket próbáló színészként, mániáját kihasználó körülötte lévők játékszereként, valamint fiatal vígjátékfigurák játékos tevékenységének katalizátoraként működik. A darab végén a hős megkapja, amit keres (végül is mindig a megjelenés volt a célja); a „török ​​szertartás” minden résztvevője és tanúja elégedett. A „Burzsoá a nemességben” egyben illúziókról, számos emberi intézmény illuzórikus természetéről és relativitásáról szóló színdarab is, mint például a kaszt „jó modor szabályai” és a társadalmi élet „elfogadott” formái. És azt is, hogy a játék az utolsó, és talán az egyetlen módja annak, hogy kreatív energiát adjon az emberi létnek, hogy az inert anyag vastagságát szétváljon, hogy az álmok varázslatos tereiben szárnyaljon. J. úr, a prózai valóságban élő, de költészetet kereső, zavarodott és boldog kereskedő, polgári és nemes képe a létezés áthidalhatatlan kettősségének egyik legfényesebb megnyilvánulása és a kétségtelen Moliere-remekek egyike. . Nem meglepő, hogy a komédia motívumai lettek M. drámai fantáziájának alapjai. A. Bulgakov „Őrült Jourdain”, 1932-ben írt a Stúdió Színház számára, A. Zavadszkij vezényletével. A "Kereskedő a nemesség között" című vígjáték első előadására a Chateau de Chambordban került sor 1670. október 14-én. Aztán ugyanebben az évben maga Moliere játszotta J.-t a Palais Royal Színházban. A szerep kiemelkedő szereplői közé tartozik az idősebb J. Coquelin (1903). Oroszországban J.-t játszották: M.Shchepkin (1825), P.M.Sadovsky (1844), V.I.

Lit.: M. Gutwirth. Moliere vagy 1 találmány képregény. Témák metamorfózisa, típusok létrehozása. Párizs, 1966; lásd még lit. a „Tartuffe”, „Scalen” cikkekhez.

Esszé a témában: Mr. Jourdain imázsának jellemzői

A nemesi hagyományokat követve Jourdain úr tanárokat vesz fel magának, és törekszik arra, hogy zenei, filozófiai ismereteket szerezzen, megtanuljon vívni és nemesként táncolni. A tanárok pedig csak kihasználják a tökéletlenségeit, és amennyire csak tudják, pénzt szednek ki belőle. Mindegyik tanár kijelenti, hogy a tudománya fontos, és ezt kell mélyebben tanulmányozni. De Mr. Jourdainnek sokkal kevesebbre van szüksége a mentoraitól, mert a felsőbbrendű társadalom ismerete csak felületes. Ezért válaszul a fizika, az etika és a logika tanulására tett ajánlatokra, Mr. Jourdain arra kéri a tanár-filozófust, hogy csak „hogy megtudja a naptárból, mikor van egy hónap, és mikor nincs”.

Mr. Jourdain naivan hitt a pénz mindent legyőző erejében, és azt hitte, hogy ahhoz, hogy igazi nemes legyen, elég egy drága szabót fogadni, és nem spórolni egy ruhán, és megtanulni „nemesi modort”. A hiúság is költésre készteti Jourdaint. Például, ha egyszer meghallja a „tisztességed” megszólítást, Mr. Jourdain megnöveli a szabótanoncok borravalóját, és ők, látva gyengeségét, megszólításukban először „úriságra”, majd „urságra” redukálják. ”, amiért mindenre egyre több pénzt kapnak.

Ugyanez a hiúság lesz az oka annak, hogy Jourdain megtagadja Cleont, a lánya vőlegényét. Ellentétben Cleontéval, aki úgy gondolja, hogy boldog és erős házasság csak egyenrangú vagyonnal lehet, Mr. Jourdain egészen másként gondolkodik. Lucille kézkérésére ezt válaszolja: „A lányom marquise lesz, és ha még jobban feldühít, hercegnővé teszem.”

Meg kell jegyezni, hogy Mr. Jourdain meglehetősen jó ember volt. Kemény munkával kereste tőkéjét, és nem kímélte azokat, akiket barátainak tartott. De annyira naiv volt, hogy egyszerűségét kihasználták azok, akik az ő rovására akartak pénzt keresni. Ha nincs vak vágya, hogy bármi áron nemes legyen, élete teljesen másképp alakult volna.

A vígjáték hagyományában minden boldogan végződik. Feleségül veszi Mr. Jourdain szeretett lányát, és úgy tűnik, minden a helyére kerül. De a szerző nyitva hagyja azt a kérdést, hogy sikerült-e betörnie Mr. Jourdainnek a magas társaságba. Ezt a kérdést maguknak az olvasóknak kell megválaszolniuk, figyelembe véve az összes körülményt és a hős jellemét.

Fogalmazás

A "Burzsoá a nemességben" című vígjátékot Moliere írta XIV. Lajos kérésére. Létrehozásának háttere a következő. Amikor 1699-ben a török ​​követség Párizsba érkezett, a király mesés luxussal fogadta. A törökök azonban muszlim tartalékaikkal nem fejezték ki csodálatukat a látottak iránt | ragyogás. Sőt, a török ​​nagykövet azt mondta, hogy ura lovában több drágakő van, mint a francia királyé.

A sértett király olyan látványt akart látni a színház színpadán, amelyben a török ​​szertartásokat kigúnyolják. Ez volt a színdarab létrejöttének külső pontja. Kezdetben Moliere a király által jóváhagyott „mammushi” beavatási jelenettel állt elő, amelyből később a vígjáték teljes cselekménye nőtt ki. Később azonban a tehetséges drámaíró megváltoztatta az eredeti tervet, és a vígjáték, amely megszűnt a török ​​szokások szatírája lenni, a nemesség modern erkölcséről és a kispolgárok tudatlanságáról szóló szatírává vált. A vígjáték középpontjában a szűk látókörű és hiú kereskedő, Jourdain áll, aki mindenáron nemessé akar válni. A hozzá hasonló polgárokhoz hasonlóan ő is igyekszik magába olvasztani a nemesi modort, nyelvet és erkölcsöt, közelebb kerülni azokhoz, akiktől nemesi származása elválasztotta.

Az akkoriban gazdasági és erkölcsi hanyatlást átélő nemesség még megőrizte évszázadokon át kialakult tekintélyét. A nemesek urai maradtak az állam helyzetének, ehhez nem volt sem erkölcsi joguk, sem anyagi lehetőségeik. Dicsekedhettek dicső felmenőikkel, világi modorral, az uralkodóhoz való közelségükkel, de semmi többel: a valóságban idővel a burzsoázia képviselőinek kellett volna átvenniük a helyüket.

A vígjátékban a nemességet két szereplő képviseli: Dorant gróf és Dorimena márciusiasa. Dorant gróf előkelő származású, kifinomult modorú és magával ragadó megjelenésű. De ugyanakkor szegény kalandor, szélhámos, kész minden aljasságra, még a pénz kedvéért stricire is. Drága barátjának nevezi Mr. Jourdaint. Készen áll dicsérni modorát, megjelenését: „Ebben az öltönyben kifogástalanul nézel ki. Nincs egyetlen fiatal férfi az udvarunkban, aki olyan összetett lenne, mint te. Dorant „bevallja”, hogy szokatlanul erős vágya volt látni Jourdaint, ráadásul a királyi hálószobában szót ejtett róla. Aztán, miután durva hízelgéssel megvesztegette, a gróf kedvesen érdeklődik tartozása nagyságáról, majd szemérmetlenül újabb kölcsönt kér. Kifinomult pszichológusként viselkedve Dorant azt mondja, hogy sokan szívesen kölcsönadnának neki pénzt: „...de te vagy a legjobb barátom – mondja Jourdainnek –, és attól féltem, hogy megbántalak, ha valaki mást kérdezek meg.” . Ez a beszélgetés Jourdain felesége előtt zajlik, így a nemes és a kereskedő közötti barátság valódi okait itt nem tárjuk fel. Jourdainnel egyedül Dorant arról számol be, hogy a márkinő kedvezően reagált az ajándékára, majd kiderül, hogy Jourdain nemcsak modorában és viselkedésében igyekszik nemeshez hasonlítani, hanem mindenek mellett egy „földöntúli szenvedély” is felizgatta. ” a legkedvesebb márkinőnek, és a gróf strici tanácsát követve ajándékokkal próbálta magára vonni a figyelmét. A gróf azonban maga is szerelmes Dorimenába, és pénzszűkében Jourdain eszközeit és képességeit, valamint butaságát és hiszékenységét egyetlen cél érdekében használja - hogy maga a márkinő kegyeit érje el.

Moliere a burzsoáziát ábrázolva három csoportra osztja őket: azok, akiket a patriarchátus, a tehetetlenség és a konzervativizmus jellemez; új típusú, önbecsülő emberek, és végül azok, akik a nemességet utánozzák.

A vígjáték első csoportjába Jourdain felesége, a nemesség igazi képviselője tartozik. Értelmes, gyakorlatias nő, önbecsüléssel. Minden erejével igyekszik ellenállni férje mániájának, helytelen állításainak: „Megszállottja vagy ezeknek a hóbortoknak, férjem. És ez attól a pillanattól kezdődött számodra, amikor úgy döntöttél, hogy fontos urakkal társulsz. Madame Jourdain minden erőfeszítése arra irányul, hogy megtisztítsa a házat a hívatlan vendégektől, akik a férje rovására élnek, és hiszékenységét és hiúságát saját céljaikra használják fel: „Ennyi, verd nyakon a tanáraidat minden halandzsával.” Bár Madame Jourdain nem vett vívóleckéket, bátran hárítja Dorant gróf kifinomult megjegyzéseit és kérdéseit. „Hol van a kedves lányod? – Valahogy nem látod – mélázik a gróf. Madame Jourdain nem hajlandó engedni a magával ragadó hízelgésnek, így válaszol: „Tisztelt lányom pontosan ott van, ahol most.”

Férjével ellentétben ő nem tiszteli a nemesi címet, és szívesebben adja feleségül lányát egy olyan férfihoz, aki egyenrangú lenne vele, és nem nézné le polgári rokonait:

* „Ne várj semmi jót egy egyenlőtlen házasságtól. Nem akarom, hogy a vejem szemrehányást tegyen a lányomnak a szüleivel, és hogy a gyerekeik szégyelljenek engem nagymamának nevezni.” Ebben az emberi feleségvágyban Jourdain úr a lélek kicsinyességét látja. „Örökké jelentéktelenségben kellene vegetálnod” – tesz szemrehányást neki.

A lehetőség, hogy közelebb kerülhessen előkelő emberekhez, boldogságot jelent számára, minden ambíciója arra készteti, hogy hasonlóságot érjen el velük, egész élete utánzási vágy. A nemesség gondolata teljesen hatalmába keríti, szellemi vakságában még a világról alkotott helyes elképzelését is elveszti, szellemi alázatra jut, és szégyellni kezdi szüleit. Ugyanakkor Mr. Jourdain a saját kárára cselekszik és érvel. Mindenki megtéveszti, aki csak akarja: tanárok, szabók és tanoncok, Dorant gróf, Cleont és szolgája, Koviel. Jourdain durvasága, rossz modora, tudatlansága, nyelvezetének és modorának vulgaritása ellentétben áll a nemes kecsesség és fényesség iránti igényével. Így például egy filozófia óra után, anélkül, hogy megvárna egy öltönyet a szabótól, Jourdain kétségbeesetten kiált:

* „Kínozza a láz, ezt a rablószabót! A fenébe a szabó! A fenébe is, ez a szabó!

Bár csak néhány perccel azelőtt Mr. Jourdain szeretettel teli levelet írt a márkinőnek: „Gyönyörű márkiné! Gyönyörű szemeid a szerelemtől való halált ígérik nekem." Mindezek ellenére Jourdain inkább őszinte nevetést, semmint undort vált ki. A többi polgári felkapaszkodótól eltérően ő érdektelenül, tudatlanságból imádja a nemességet, mint a szépség álmát.

Jourdain lánya, Lucille és vőlegénye, Cleont új típusú emberek. Lucille jó nevelésben részesült, szereti Cleontest az erényeiért. Ezért, mivel nem tud szeretőjének és szolgájának ötletéről, őszintén felháborodik, és ellenáll apja azon kísérletének, hogy feleségül adja a török ​​szultán fiához: „Nem, apám, már mondtam neked, hogy ott nincs olyan erő, amely arra kényszerítene, hogy bárkihez is hozzámenjek.” bárki más, mint Cleont." Cleont nem származása, hanem jelleme szerint nemes, őszinte, igazmondó, szerető. Azt állítja, hogy ha szégyelli a szüleit, másnak adja ki magát, mint aki valójában, az a lelki aljasság jele. Cleont biztos abban, hogy csak az ember lelki nemessége és ésszerű viselkedése a társadalomban igaz. Véleménye szerint minden megtévesztés árnyékot vet az emberre.

Cleont képe a klasszicizmus eszményét testesítette meg: csak az lehet igazán nemes ember, aki viselkedésében az ész követelményei vezérelték, és abból indul ki, amit jónak tartottak. Az a tény, hogy a vígjáték fináléjában Jourdain bedőlt az értelmes Cleont és leleményes szolgálója, Koviel trükkjének, az értelem felsőbbrendűségét kellett jeleznie: Jourdain beleegyezett lánya házasságába. Az igazságosság győzött.

További munkák ezen a munkán

Ez egy olyan ember, akit teljesen elragadt egy álom - hogy nemes legyen. A lehetőség, hogy közelebb kerülhessen előkelő emberekhez, boldogságot jelent számára, minden ambíciója a velük való hasonlóságok elérésében rejlik, egész életében az utánzásuk vágya. A nemesség gondolata teljesen hatalmába keríti, ebben a szellemi vakságban elveszíti a világ minden helyes megértését. Indoklás nélkül cselekszik, saját kárára.

Eljut a lelki romlásig, és szégyellni kezdi szüleit. Mindenki megtéveszti, aki akarja; zene-, tánc-, vívó-, filozófiatanárok, szabók és különféle tanoncok rabolják ki. Jourdain durvasága, rossz modora, tudatlansága, nyelvezetének és modorának vulgaritása komikusan ellentétes a nemes kecsesség és fényesség iránti igényével. De Jourdain nevetést kelt, nem undort, mert a többi hasonló felkapottal ellentétben ő érdektelenül, tudatlanságból imádja a nemességet, mint a szépség egyfajta álmát. Jourdain úrnak a felesége, a filisztinizmus igazi képviselője ellenzi. Értelmes, gyakorlatias nő, önbecsüléssel.

Minden erejével megpróbál ellenállni férje mániájának, helytelen követeléseinek, és ami a legfontosabb, hogy megtisztítsa a házat a hívatlan vendégektől, akik Jourdain rovására élnek, és kihasználják hiszékenységét és hiúságát. Férjével ellentétben ő nem tiszteli a nemesi címet, és szívesebben adja feleségül lányát olyan férfihoz, aki egyenrangú lenne vele, és nem nézné le polgári rokonait. A fiatalabb generáció – Jourdain lánya, Lucille és vőlegénye, Cleont – új típusú emberek. Lucille jó nevelésben részesült, szereti Cleontest az erényeiért. Cleont nemes, de nem származása, hanem jelleme és erkölcsi tulajdonságai: becsületes, igazmondó, szeretetteljes, hasznos lehet a társadalom és az állam számára. Kik azok, akiket Jourdain utánozni akar? Dorant gróf és Dorimena márkinő nemesi származású emberek, kifinomult modorral és lebilincselő udvariassággal rendelkeznek.

De a gróf szegény kalandor, szélhámos, kész minden aljasságra, még a pénz kedvéért stricire is. Dorimena Doranttal együtt kirabolja Jourdaint. A következtetés, amelyre Moliere vezeti a nézőt, nyilvánvaló: bár Jourdain tudatlan és egyszerű, bár nevetséges és önző, őszinte ember, és nincs miért megvetni. Erkölcsileg, álmaiban bízó és naiv Jourdain magasabb, mint az arisztokraták. Így a vígjáték-balett, amelynek eredeti célja az volt, hogy a királyt chambordi kastélyában szórakoztassa, ahová vadászni járt, Molière tolla alatt szatirikus, társadalmi alkotássá vált. Moliere munkásságában több téma is megkülönböztethető, amelyekkel többször is foglalkozott, fejlesztve, elmélyítve azokat. Ide tartozik a képmutatás témája („Tartuffe”, „Don Juan”, „A mizantróp”, „A képzeletbeli rokkant” stb.).

), a polgárság témája a nemességben („Feleségek iskolája”, „Georges Dandin”, „A burzsoák a nemességben”), a család, házasság, nevelés, oktatás témája. Az első vígjáték ebben a témában, mint emlékszünk, a „Mókás kankalinok” volt, amelyet a „Férjiskolában” és a „Feleségek iskolájában” folytattak, és a „Tanult nők” (1672) című vígjátékban fejezték be. nevetségessé teszi a tudomány és a filozófia iránti külső szenvedélyt a 17. század második felének párizsi szalonjaiban. Moliere bemutatja, hogyan válik egy világi irodalmi szalon „tudományos akadémiává”, ahol a hiúság és a pedantéria értékes, ahol a nyelv helyességére és eleganciájára támasztott igények igyekeznek elfedni az elme hitványságát és terméketlenségét (II, 6, 7; III. , 2). A Platón filozófiája vagy a descartes-i mechanika iránti felületes érdeklődés megakadályozza, hogy a nők teljesítsék közvetlen alapvető feleség-, anya- és háziasszonyi kötelességeiket. Moliere ezt társadalmi veszélynek tekintette.

Nevet áltudományos hősnői - Filaminta, Belize, Armanda - viselkedésén. De csodálja Henriettát, a tiszta, józan elméjű és semmiképpen sem tudatlan nőt. Moliere persze itt nem a tudományt és a filozófiát csúfolja, hanem a bennük lévő meddő játékot, ami árt a gyakorlatias, józan életszemléletnek. Moliere utolsó, tragikus személyes sorsára emlékeztető alkotása a „Képzelt rokkant” (1673) című vígjáték volt, amelyben a halálos beteg Moliere játszotta a főszerepet. A korábbi vígjátékokhoz hasonlóan ("Szeresd a gyógyítót", 1665; "The Reluctant Doctor", 1666), a "Képzelt rokkant" a modern orvosok megcsúfolása, cselszövésük, teljes tudatlanságuk, valamint áldozatuk, Argan. Az orvostudomány akkoriban nem a természet kísérleti tanulmányozásán alapult, hanem tudományos spekulációkon, olyan tekintélyeken alapulva, amelyekben már nem hittek.

De másrészt Argan, egy mániákus, aki betegnek akarja látni magát, egoista, zsarnok. Második felesége, Belina önzősége ellenzi, aki képmutató és önző nő. Ez a karakterekből és erkölcsökből álló vígjáték azt a halálfélelmet ábrázolja, amely teljesen megbénította Argant. A tudatlan orvosoknak vakon hiszõ Argan könnyen enged a megtévesztésnek – ostoba, megtévesztett férj; de kemény, dühös, igazságtalan ember, kegyetlen apa. Moliere más vígjátékokhoz hasonlóan itt is megmutatta az általánosan elfogadott viselkedési normáktól való eltérést, ami rombolja a személyiséget. A drámaíró a darab negyedik előadása után meghalt, rosszul érezte magát a színpadon, és alig fejezte be az előadást.

Ugyanezen az éjszakán, 1673. február 17-én Moliere elhunyt. Nyilvános botrányba torkollott Moliere temetése, aki egyházi bűnbánat nélkül halt meg, és nem mondott le a „szégyenteljes” színészi hivatásról. A párizsi érsek, aki nem bocsátott meg Moliere-nak Tartuffe-ért, nem engedte, hogy a nagy írót az elfogadott egyházi szertartás szerint temessék el. A király beavatkozására volt szükség. A temetésre késő este, megfelelő szertartások betartása nélkül került sor a temető kerítése mögött, ahol általában ismeretlen csavargókat és öngyilkosokat temettek el.

Moliere koporsója mögött azonban családjával, barátaival és kollégáival együtt hétköznapi emberek nagy tömege ült, akiknek a véleményére Moliere olyan finoman hallgatott. Nem csoda, hogy Boileau, aki nagyra értékelte Moliere munkáját, azzal vádolta barátját, hogy „túl népszerű”. Moliere vígjátékainak tartalmukban és formájukban is megnyilvánuló nemzetisége elsősorban a bohózat népi hagyományain alapult. Moliere ezeket a hagyományokat követte irodalmi és színészi munkásságában, és egész életében a demokratikus színház iránti szenvedélyt ápolta. Népi alakjai is Moliere munkásságának nemzetiségéről tanúskodnak.

Ezek mindenekelőtt szolgák: Mascarille, Sganarelle, Soziy, Scapin, Dorina, Nicole, Toinette. Moliere képeikben fejezte ki a nemzeti francia karakter jellegzetes vonásait: vidámságot, társaságkedvelőséget, barátságosságot, szellemességet, ügyességet, merészséget, józan észt. Ezenkívül Moliere komédiáiban őszinte rokonszenvvel ábrázolta a parasztokat és a paraszti életet (emlékezzünk a „A vonakodó doktor” vagy a „Don Juan” falubeli jeleneteire). Moliere komédiáinak nyelvezete is a valódi nemzetiségről tanúskodik: gyakran tartalmaz folklóranyagot - közmondásokat, mondásokat, hiedelmeket, népdalokat, amelyek spontaneitségükkel, egyszerűségükkel és őszinteségükkel vonzották Moliere-t ("A mizantróp", "A burzsoá a nemességben") ). Moliere bátran használta a dialektizmusokat, a népi patoisokat (dialektust), a különféle népnyelveket, a szigorú nyelvtan szempontjából helytelen kifejezéseket. A szellemesség és a népi humor egyedi varázst ad Moliere vígjátékainak.

Moliere munkásságát leírva a kutatók gyakran állítják, hogy műveiben „túllépett a klasszicizmus határain”. Ilyenkor általában a klasszicista poétika formai szabályaitól való eltérésekre utalnak (például a „Don Juan”-ban vagy egyes bohózatos komédiákban). Ezzel nem tudunk egyetérteni. A vígjáték felépítésének szabályait nem értelmezték olyan szigorúan, mint a tragédiára vonatkozó szabályokat, és szélesebb variációt engedtek meg. Moliere a klasszicizmus legjelentősebb és legjellegzetesebb vígjátékírója. A klasszicizmus mint művészi rendszer elveit osztva Moliere valódi felfedezéseket tett a komédia területén. A valóság igazábrázolását követelte, az életjelenségek közvetlen megfigyelésétől szívesebben tért át a tipikus karakterek megalkotására.

Ezek a karakterek a drámaíró tolla alatt társadalmi definícióra tesznek szert; Sok megfigyelése ezért prófétainak bizonyult: ilyen például a polgári pszichológia sajátosságainak ábrázolása.

A „Burzsoá a nemességben” egy vígjáték-balett, amelyet a nagy Molière készített 1670-ben. Ez egy klasszikus mű, kiegészítve a népi bohózat elemeivel, az ókori vígjáték jellemzőivel és a reneszánsz szatirikus kompozícióival.

A teremtés története

1669 őszén az oszmán szultán nagykövetei látogattak Párizsba. A törököket különös pompával fogadták. De a dekoráció, a látványos találkozó és a fényűző apartmanok nem lepték meg a vendégeket. Ezenkívül a delegáció kijelentette, hogy a fogadtatás gyér volt. Hamar kiderült, hogy nem nagykövetek jártak a palotában, hanem szélhámosok.

A sértett Lajos király azonban mégis azt követelte, hogy Moliere készítsen olyan művet, amely nevetségessé teszi a keleti kultúra nagyképű török ​​szokásait és sajátos erkölcseit. Mindössze 10 próbára volt szükség, és a „Török szertartás” című darabot bemutatták a királynak. Egy hónappal később, 1670-ben, november végén mutatták be az előadást a Palais Royalban.

Egy idő után azonban a tehetséges drámaíró gyökeresen átalakította az eredeti darabot. A munkát a török ​​szokásokról szóló szatíra mellett a nemesi modern erkölcsök témájának elmélkedéseivel egészítette ki.

A munka elemzése

Cselekmény

Mr. Jourdainnek van pénze, családja és jó háza, de igazi arisztokrata szeretne lenni. Borbélyokat, szabókat és tanárokat fizet, hogy tekintélyes nemes legyen belőle. Minél többet dicsérték őt szolgái, annál többet fizetett nekik. Az úriember minden szeszélye a valóságban is megtestesült, míg a körülötte lévők nagylelkűen dicsérték a naiv Jourdaint.

A tánctanár helyesen tanította a menüettet és a meghajlás művészetét. Ez fontos volt Jourdain számára, aki szerelmes volt egy márkinőbe. A vívótanár elmondta, hogyan kell helyesen ütni. Tanították a helyesírást, filozófiát, megtanulta a próza és a költészet fortélyait.

Az új öltönybe öltözött Jourdain úgy döntött, sétál egyet a városban. Madame Jourdain és a szobalány, Nicole elmondták a férfinak, hogy úgy néz ki, mint egy búbos, és mindenki csak a nagylelkűsége és gazdagsága miatt rohangál vele. Veszekedés alakul ki. Megjelenik Dorant gróf, és megkéri Jourdaint, hogy adjon kölcsön neki még egy kis pénzt, annak ellenére, hogy az adósság összege már így is meglehetősen tetemes.

Egy Cleon nevű fiatalember szereti Lucille-t, aki viszonozza érzéseit. Madame Jourdain beleegyezik, hogy lánya házasságot köt a szeretőjével. Mr. Jourdain, miután megtudta, hogy Cleont nem nemesi származású, élesen visszautasítja. Ebben a pillanatban megjelenik Dorant gróf és Dorimena. Egy vállalkozó kedvű kalandor udvarol a márkinőnek, ajándékokat ad át a naiv Jourdaintől a saját nevében.

A ház tulajdonosa mindenkit az asztalhoz hív. A márkinő finom finomságokat élvez, amikor hirtelen megjelenik Jourdain felesége, akit a nővéréhez küldtek. Megérti, mi történik, és botrányt okoz. A gróf és a márkinő elhagyja a házat.

Koviel azonnal megjelenik. Jourdain apjának barátjaként és igazi nemesként mutatkozik be. Arról beszél, hogyan érkezett a városba a török ​​trónörökös, aki őrülten szerelmes Jourdain úr lányába.

Ahhoz, hogy rokona legyen, Jourdainnek át kell mennie a mamamushiba való átmenet rítusán. Aztán megjelenik maga a szultán - Cleont álruhában. Kitalált nyelven beszél, Koviel pedig fordít. Ezt vegyes beavatási szertartás követi, nevetséges rituálékkal kiegészítve.

A főszereplők jellemzői

Jourdain a vígjáték főszereplője, egy polgár, aki nemessé akar válni. Naiv és spontán, nagylelkű és vakmerő. Megy az álma felé. Örömmel ad kölcsön pénzt. Ha feldühíted, azonnal fellángol, sikoltozni kezd, és bajt csinál.

Hisz a pénz mindenhatóságában, ezért a legdrágább szabók szolgáltatásait veszi igénybe, remélve, hogy ruháik „megcsinálják a trükköt”. Mindenki becsapja: a szolgáktól a közeli rokonokig és a hamis barátokig. A durvaság és a rossz modor, a tudatlanság és a vulgaritás nagyon szembetűnő kontrasztban van a nemes fényesség és kecsesség követelésével.

Jourdain felesége

A műben egy zsarnok és hamis nemes feleségét állítják szembe férjével. Jó modorú és tele van józan ésszel. Egy praktikus és kifinomult hölgy mindig méltósággal viselkedik. A feleség megpróbálja az „igazság útjára” terelni férjét, elmagyarázva neki, hogy mindenki őt használja.

Nem érdeklik a nemesi címek, és nem a státusz megszállottja. Madame Jourdain még szeretett lányát is egy egyenlő státuszú és intelligenciájú személyhez szeretné feleségül adni, hogy jól érezze magát és jól érezze magát.

Dorant

Dorant gróf a nemesi osztályt képviseli. Arisztokrata és hiú. Kizárólag önző okokból barátkozik Jourdainnel.

A férfi vállalkozó szelleme abban nyilvánul meg, ahogy ügyesen sajátjaként kisajátítja a szerető, Jourdain, a márkinőnek ajándékozott ajándékait. Még egy adott gyémántot is átad a saját ajándékának.

Koviel csínytevéséről tudva nem siet, hogy figyelmeztesse barátját a gúnyolódók alattomos terveire. Ellenkezőleg, maga a gróf is rengeteget szórakozik a hülye Jourdainnel.

Márkiné

Dorimena márkiné özvegy, nemesi nemesi családot képvisel. Az ő kedvéért Jourdain minden tudományt tanulmányoz, hihetetlen mennyiségű pénzt költ drága ajándékokra és társasági események szervezésére.

Tele van képmutatással és hiúsággal. A háztulajdonos szemében azt mondja, annyit pazarolt a fogadásra, ugyanakkor örömmel élvezi a finomságokat. A márkiné nem idegenkedik a drága ajándékok elfogadásától, de kérője felesége láttán úgy tesz, mintha zavarban lenne, sőt meg is sértődne.

Szeretett

Lucille és Cleonte egy új generáció emberei. Jól képzettek, okosak és találékonyak. Lucille szereti Cleontest, ezért amikor megtudja, hogy valaki máshoz veszi feleségül, őszintén ellenáll.

A fiatalembernek tényleg van mit szeretnie. Intelligens, nemes modorú, becsületes, kedves és szerető. Nem szégyelli rokonait, nem hajszolja az illuzórikus státuszokat, nyíltan kinyilvánítja érzéseit, vágyait.

A vígjátékot különösen átgondolt és világos felépítés jellemzi: 5 felvonás, ahogy azt a klasszicizmus kánonjai megkövetelik. Egy műveletet nem szakítanak meg másodlagos vonalak. Moliere a balettet drámai művé alakítja. Ez sérti a klasszicizmus követelményeit.

A téma Mr. Jourdain nemesi címek és nemesség iránti rögeszméje. A szerző bírálja művében az arisztokratikus hangulatot, a burzsoázia megaláztatását az állítólagosan uralkodó osztály előtt.