Stredoveký európsky chrám v gotickom štýle. Gotika v architektúre stredovekej Európy

Gotické katedrály zo stredoveku sa nachádzajú v mnohých európskych mestách a všetky si zaslúžia pozornosť. V časoch najväčšej slávy v rokoch 1180 až 1270. Len vo Francúzsku bolo postavených asi 80 grandióznych katedrál. My vám ale predstavíme 6 tých najznámejších, neobyčajne krásnych a výrazných, ktorých výstavba trvala stovky rokov. Dozviete sa, čo konkrétne prinieslo slávu každému z nich. Pozrite si fotografie a videá. Takže, tu sú - relikvie.

Katedrála v Štrasburgu (Francúzsko)

Katedrála Panny Márie v Štrasburgu bola postavená v rokoch 1015 až 1439. Pred začiatkom nášho letopočtu sa na tomto mieste nachádzala rímska svätyňa. Potom niekoľko ďalších náboženských budov. Dnes je to šiesty najvyšší kostol na svete a najvyššia zachovaná stavba postavená výlučne v stredoveku.

Victor Hugo ho opísal ako „gigantický a subtílny zázrak“ a Johann Goethe ho opísal ako „majestátny týčiaci sa do šírky sa rozprestierajúci Boží strom“. Katedrála je viditeľná ďaleko za rovinami Alsaska. Pieskovec z pohoria Vogézy, z ktorého je postavená, dodáva katedrále jej charakteristický ružový odtieň.

Má len Severnú vežu s výškou 142 metrov. Južná zostáva nedokončená. To dáva budove špeciálny asymetrický tvar.

Katedrála Notre-Dame v Štrasburgu bola niekoľkokrát poškodená: v roku 1870 a počas druhej svetovej vojny. Napriek rôznorodosti a asymetrickej fasáde pôsobí budova veľmi harmonicky.

Výstavba sa začala v románskom štýle z východnej časti a južného portálu. Ale v roku 1225 majstri, ktorí prišli z Chartres, navrhli revolučný. Západné priečelie a pozdĺžna loď, ktorú vytvorili s tisíckami sôch, sa podľa UNESCO stali majstrovským dielom. Väčšina sôch, ktoré je teraz možné vidieť v katedrále, sú kópie. Originály boli prenesené do múzea Notre-Dame v Paríži.

Severná bočná loď je osvetlená unikátnym súborom piatich okien prevažne z 12. a 13. storočia. Majú obrazy 19 cisárov Svätej rímskej ríše.

V južnej transepte katedrály sa nachádza 18-metrový orloj, jeden z najväčších na svete. Mechanizmus dokončí jednu úplnú otáčku na Silvestra a vypočíta dátum Veľkej noci podľa zložitého kresťanského kalendára. Na prvom Nicejskom koncile (325) bola Veľká noc definovaná ako „nedeľa nasledujúca po štrnástom lunárnom dni pripadajúcom na 21. marec alebo bezprostredne po ňom“.

Animované postavičky sa začínajú pohybovať v rôznych časoch dňa. Jeden anjel zazvoní na zvonček a druhý otočí presýpacie hodiny. Sú tam postavy predstavujúce sprievod smrti: rôzne veky života od detstva až po starobu. Na poslednej úrovni sú apoštoli prechádzajúci pred Kristom.

Hodiny ukazujú oveľa viac ako oficiálny čas: slnečný čas, deň v týždni (každý predstavuje mytologický boh), mesiac, rok, znamenie zverokruhu, fázu mesiaca a polohu niekoľkých planét.

Katedrála v Chartres (Francúzsko)

Katedrála v Chartres, známa aj ako Katedrála Panny Márie z Chartres, je rímskokatolícky kostol, ktorý sa nachádza približne 80 km juhozápadne od Paríža.

Katedrála Panny Márie z Chartres

Čiastočne ho postavili v roku 1145 a potom, po požiari v roku 1194, ho počas stoviek rokov zrekonštruovali a pristavovali. Neskoršie dodatky

• na konci gotiky (kaplnka Vendome, severozápadná veža, pavilón hodín),
• renesancia (zbory),
• klasická éra (navrhnutý architektom Victorom Louisom),
• priemyselného veku (železná strešná konštrukcia od Emila Martina) a
• moderné (tvorba farebného skla)

nezmenila čistotu súboru. Označuje vrchol francúzskeho gotického umenia.

• Obrovská loď v čistom ogiválnom štýle (veľmi úzky, strmo zahrotený ogivál sa niekedy nazýva „špicatý oblúk“),
• portály a galérie zdobené nádhernými sochami z polovice 12. storočia, a
• nádherné vitráže z 12. a 13. storočia -

všetko je vo výbornom stave.

Katedrála v Chartres mala obrovský vplyv na rozvoj umenia stredovekého kresťanstva, takže sa javí ako dôležitý míľnik v dejinách architektúry tejto éry. Vynikajúci súbor vitráží, monumentálne sochy a maľby, zázračne zachované pred zničením, robia z Chartres jeden z najpozoruhodnejších príkladov.

Architekti katedrál Reims, Amiens a Beauvais len obohatili základný dizajn Chartres, ktorý napodobnili Westminster v Anglicku a Leon v Španielsku.

Monumentálne sochy katedrály sú cenené pre ich množstvo (asi 10 tisíc), ako aj pre ich kvalitu: zobrazujú panorámu prechodu od románskeho ku gotickému štýlu, pričom dosahujú jemnú rovnováhu idealizmu a realizmu.

Nakoniec si katedrála v Chartres zachovala takmer všetku svoju jednotnú výzdobu z farebného skla, ktorá bola vykonaná približne medzi rokmi 1210 a 1250. K tomu treba prirátať tri vitráže z 12. storočia nad Kráľovským portálom a veľké ruže z 13. storočia na troch fasádach:

• na Západe - Posledný súd;
• na severe - oslava Matky Božej;
• na juhu - oslávenie Krista.

Katedrála bola vysvätená v roku 1260. Harmonická silueta budovy aj v nedokončenej podobe (z 8 plánovaných veží sú len 2) z nej robí jednu z najuznávanejších na svete.

Katedrála v Chartres zaujíma pozoruhodnú polohu na rovine Beauce. Postavený na mieste druidskej svätyne nenarušil rovnováhu medzi architektonickým umením a krajinou.

Pozrite si krátke video, aby ste získali lepšiu predstavu o tomto majstrovskom diele stredovekého gotického umenia.

Kolínska katedrála (Nemecko)

V severnej Európe nie je väčší gotický kostol ako majestátny. Pôvodný projekt Gerharda von Riehle stavitelia naplno realizovali v priebehu 632 rokov.

V roku 1248 sa začala grandiózna, aj na naše časy, výstavba. S menšími zastávkami pokračovala až do roku 1560. Ako základ bol vzatý obraz francúzskej katedrály v Amiens.

Potom kvôli finančným a sociálnym problémom v spoločnosti bola stavba katedrály „zmrazená“. Armáda francúzskej revolúcie vstúpila do Kolína nad Rýnom v roku 1790 a vzala katedrálu duchovenstvu a zriadila tam stajňu. Pruský kráľ Fridrich Viliam IV. sa v roku 1842 na vlne vlastenectva a oživenia záujmu o gotiku rozhodol začaté dielo dokončiť.

Hrotová klenba pozostávajúca z dvoch navzájom sa pretínajúcich segmentových oblúkov.

Všeobecný popis gotickej architektúry

Vnútorný priestor, éterické vzdušné prostredie, do ktorého človek vstupuje, získalo v gotickej katedrále silu umeleckého vplyvu, aký mali ťažké kamenné masy na východe a architektonické formy vytesané z kameňa v Grécku.

Kapacitou a výškou gotické katedrály výrazne prevyšujú najväčšie románske katedrály.

Schéma stavby gotickej katedrály

Najvýraznejším technickým prostriedkom gotiky sú hrotité oblúky a rámový systém s rebrovou klenbou. Dávajú katedrále zvláštny vzhľad a stabilitu. Podpery a lietajúce podpery sú súčasťou vonkajšej rámovej konštrukcie katedrály a sú nielen ozdobou, ale aj nosným prvkom, ktorý výrazne zaťažuje vonkajšie steny.

História gotickej architektúry

Gotický štýl vznikol v 12. storočí v severnom Francúzsku. V nasledujúcich storočiach sa rozšírila do mnohých európskych krajín.

V 11. a 12. storočí sa formovanie mestskej buržoázie stalo impulzom pre rozvoj kultúry a hospodárstva. Na tejto vlne sa v mestách začala rozsiahla výstavba budov nového archetypu, ktoré sa po niekoľkých storočiach začali nazývať gotické. Názov tohto štýlu patrí talianskemu architektovi, maliarovi a spisovateľovi Giorgiovi Vasarimu. Vyjadril tak svoj postoj k architektonickému štýlu, ktorý sa mu zdal hrubý a barbarský.

Gotické katedrály boli postavené nie bez daní od mešťanov. Často bola výstavba na desaťročia prerušená počas vojen a prírodných katastrof. Mnohé katedrály zostali nedokončené. Niektoré katedrály sa začali stavať v jednom štýle a končili v inom. Napríklad katedrála v Chartres (1145-1260), zdobená dvoma štýlovo odlišnými vežami.

Uprednostňovali sa najmä stavby veľkých katedrál, kostolov a hradov.

V architektúre západnej Európy možno gotiku rozdeliť do 3 typov, ktoré zodpovedajú rôznym časovým obdobiam:

1. Ranogotické alebo špicaté (1140-1250). Prechod z románskeho do gotického štýlu. To sa deje od polovice 12. storočia vo Francúzsku, Anglicku a Nemecku. Vyznačuje sa mohutnými stenami budov a vysokými oblúkmi.
   

   

2. Vrcholná (zrelá) gotika. XIII-XIV storočia (1194-1400) Zlepšenie ranej gotiky a jej uznanie ako mestského architektonického štýlu Európy. Vyspelá (vrcholná) gotika sa vyznačuje rámovou konštrukciou, bohatými architektonickými kompozíciami, veľkým množstvom plastík a vitráží.
   
   

   

3. Neskorá gotika (plameň). XIV storočia 1350-1550. Názov pochádza z plameňových vzorov používaných pri navrhovaní budov. Ide o najvyššiu formu gotickej architektúry, kde sa hlavný dôraz kladie na dekoratívne prvky. Ozdoby v tvare „rybieho mechúra“. Toto obdobie je charakteristické rozvojom sochárskeho umenia. Sochárske kompozície zobrazovaním výjavov z Biblie vzbudzovali v ľuďoch nielen náboženské cítenie, ale odrážali aj život obyčajných ľudí.
   

   

Na rozdiel od Nemecka a Anglicka sa neskorá gotika vo Francúzsku, zdevastovanom storočnou vojnou, nedočkala rozsiahleho rozvoja a nevytvorila veľké množstvo významných diel. Medzi najvýznamnejšie neskorogotické stavby patria: kostol Saint-Maclou (Saint-Malo), Rouen, katedrála Moulins, Milánska katedrála, katedrála v Seville, katedrála v Nantes.

Vo vlasti gotiky, vo Francúzsku, sa rozlišujú tieto etapy tohto štýlu:

— Lancet Gothic (raná) (1140-1240)

- Žiarivá gotika alebo Rayonnant - „žiariaci štýl“ (1240-1350)

Štýl gotickej architektúry, ktorý sa rozvinul vo Francúzsku po 20. rokoch 13. storočia, sa nazýva „žiarivý“ – na počesť ornamentu v podobe slnečných lúčov typických pre toto obdobie, ktoré zdobili pôvabné rozetové okná. Vďaka technickým inováciám sa formy prelamovanej kamennej výzdoby okien stali bohatšími a rafinovanejšími; zložité vzory boli teraz vyrobené podľa predbežných výkresov vyrobených na pergamene. Ale napriek zvýšenej zložitosti ozdôb zostala dekoratívna štruktúra stále dvojrozmerná, bez objemu.

- plamenná gotika (neskorá) (1350-1500)

V Anglicku a Nemecku sa rozlišujú mierne odlišné etapy gotického štýlu v architektúre:

— Kopijovitá gotika. 13. storočia Charakteristickým prvkom sú rozbiehajúce sa zväzky rebier klenieb, pripomínajúce lancetu.

— Zdobená gotika. 14. storočia Dekoratívnosť nahrádza prísnosť ranej anglickej gotiky. Klenby Exeterskej katedrály majú ďalšie rebrá a zdá sa, že nad hlavnými mestami rastie obrovský kvet.

— Kolmá gotika. XV storočia. Prevaha vertikálnych línií v dizajne dekoratívnych prvkov. V katedrále Gloucester sa rebrá rozprestierajú od hlavných miest a vytvárajú zdanie otvoreného vejára - tomu sa hovorí vejárová klenba. Kolmá gotika existovala až do začiatku 16. storočia.

— tudorovská gotika. Prvá tretina 16. storočia. V tomto období sa stavali stavby úplne gotického tvaru, no takmer všetky bez výnimky boli svetské. Za najdôležitejší rozlišovací znak tudorovských stavieb možno považovať použitie tehly, ktorá sa skôr náhle rozšírila po celom Anglicku. Typický tudorovský kaštieľ (napr. Knole alebo Palác sv. Jakuba v Londýne) je vyrobený z tehál alebo kameňa, s vežou brány. Vstup na nádvorie je cez široký, nízky oblúk (tudorovský oblúk), s osemhrannými vežami často pristavanými po stranách. Často sa nad vchodom nachádza veľký rodinný erb, pretože mnohé rodiny nadobudli šľachtický status len nedávno a chceli ho zdôrazniť. Strecha je často takmer celá pokrytá ozdobnými vežičkami a komínmi. V tom čase už hrady neboli potrebné, takže opevnenia - veže, vysoké múry atď. - boli postavené čisto pre krásu.

Sondergothic (z nemeckého Sonder - „špeciál“) je neskorogotický štýl architektúry, ktorý bol v móde v Rakúsku, Bavorsku a Čechách v 14.-16. storočí. Štýl sa vyznačuje masívnymi, majestátnymi budovami a starostlivo vyrezávanými drevenými detailmi pre interiér a exteriér.

Rysy ranej gotiky. Hlavné rozlišovacie znaky.

• • Vysoké lancetové okná bez maskovania (Francúzsko), s maskovaním a bez krypty (Nemecko)

• • Fasády 2 veží s okrúhlymi oknami (rosas). Rosas a fasáda Notre Dame v Paríži sa stávajú modelmi pre mnohé katedrály

• • Masverk, okrúhle gotické okno a priečky najvyššej prepracovanosti

• • Dôležité sklenené maľby

• • Stenové delenie 4-zónové

• • Okrúhle stĺpiky so 4 tenkými obslužnými stĺpikmi

• • Bohatá ornamentika hlavic

• Výnimočne špicaté oblúky

Vlastnosti zrelej gotiky. Hlavné rozlišovacie znaky.

• • Namiesto stien sú inštalované vitráže s maľbami. Po výmene pultových striech bočných lodí za valbové a valbové je možné zabezpečiť zadné okná a triforiá (Kolín nad Rýnom). okrúhle horné okná

• • Stenové delenie 3-zónové

• • Tenké deliace steny

• • Úsilie nahor, ktoré si vyžaduje dvojité (Chartres 36 m, Beauvais 48 m) a trojité vzpery

• • Kompozitné stĺpy (v tvare nosníka)

• • Polkruhové oblúky

• • 4-dielna klenba

• Strechy veží sú prelamované

Rysy neskorej gotiky. Hlavné rozlišovacie znaky.

• • Nízke horné okenné otvory alebo zmenšenie okien, ako aj okrúhle okná spolu s lancetovými oknami s bohatými prelamovanými ornamentami

• • Vyššie arkády

• • Dekoratívne bohatšie (Isabelský štýl z roku 1475, Platerský štýl - kombinácia východných a maurských vplyvov)

• • Prelamovaný ornament v podobe rybieho mechúra (katedrála v Amiens 1366-1373)

• • Stredná loď je vyššia ako bočné a medzi loďami je menej deliacich prvkov. V Nemecku nie je vôbec žiadna priečna loď

• • Stĺpce získavajú zjednodušenejší profil. okrúhle stĺpiky sú inštalované ďaleko od seba

• • V stĺpcoch služby nie je žiadne veľké písmeno alebo sú na samostatných stĺpcoch

• • Veľké oblúky - kýlové (už renesančné)

• • Hviezdicová alebo sieťová klenba a klenba so zámkovými rebrami s hruškovitým profilom

• • Triforium chýba

• Strechy s kupolami

Okná v gotickej architektúre

Deliace steny trávy a chórov sú vyplnené oknami s farebnými sklami a štítové steny hlavnej a bočnej lode sú vyplnené rozetami. Prelamovaný gotický ornament (masswerk) zohráva v architektúre obzvlášť dôležitú úlohu.

Ruža gotickej katedrály je chápaná ako vzor vypĺňajúci okrúhle okno a ako zdanie nebeského tela. Vo výzdobe ruže sa jasne prejavilo špekulatívne myslenie stredovekého myslenia: všetky línie sú uvedené do jasného poriadku (na rozdiel od moslimského ornamentu), ornamentálne motívy sa rodia jeden od druhého, malé kruhy po okrajoch sú podriadené pohyb hlavných tyčí.

Steny v gotickej architektúre

Poetická fikcia, ktorá je taká nápadná vo vnútri katedrály, nachádza vysvetlenie vonku. Prelamované steny sú zvonka zadržiavané zložitou inžinierskou konštrukciou - podperami. Kontrast silných kostí so svetlou výplňou sa stal základným kameňom gotickej architektúry. Odrazilo sa to v zmiznutí kamenných rovín stien, nahradených prelamovanými oknami medzi piliermi a v rebrovej klenbe, v trifóriu a nakoniec v oporných oblúkoch vyvrhnutých z pätiek klenieb k oporám. , takzvané lietajúce piliere, s ich hmotnosťou zníženou na minimum.

Dvere (portály) v gotickej architektúre

Spodnú vrstvu fasády zaberajú perspektívne portály. Dvere sú v spodnej časti orámované sochami o niečo väčšími, ako je výška muža. Pri vchode ho vítajú priateľským pohľadom, niekedy aj úsmevom. Portály sú orámované vysokými hrotitými oblúkmi s okrúhlou ružicou v strede. Proporcie sú dovedené do extrémnej miery harmónie a jemnosti. Sochárska výzdoba portálov, krídel, konzol.

Záver

Rozvoj gotického umenia oživil rozmach mestskej kultúry, túžba po slobodnom spoločenskom živote a duševnej činnosti. Ale mnohé z týchto ideálov, vzhľadom na zachovanie neotrasiteľného feudálneho poriadku v celej Európe, nebolo možné realizovať. V 13. storočí sa v komúnach začal boj medzi drobnou a veľkou buržoáziou a kráľovská moc začala viac zasahovať do života miest. Prirodzene, v krehkom organizme novej spoločnosti sa mohla ľahko prebudiť túžba po kanonizácii toho, čo sa dosiahlo. Živú tvorivosť nahradilo teologickým účtovníctvom.

Gotický štýl v architektúre vznikol v Európe v zrelom a neskorom stredoveku (12-15 storočia). Gotický štýl nahradil románsku architektúru a následne ustúpil renesančnej architektúre.

Pojem „gotika“, „gotická architektúra“ pochádza zo slova „Góti“ – barbarské kmene zo severu. Termín vznikol neskôr (v novoveku) ako pohŕdavé označenie všetkého, čo do európskeho umenia zaviedli barbarskí Góti a zdôrazňoval radikálny rozdiel medzi stredovekou architektúrou a antickým umením starovekého Ríma.

V tomto stredoveku dosiahla úloha Cirkvi v živote spoločnosti svoj maximálny vplyv. Cirkev sa angažovala nielen v náboženských záležitostiach, ale aktívne zasahovala aj do politiky, ekonomiky, školstva a umenia. V tých časoch sa rozvoj vedy sústreďoval výlučne v Cirkvi. Preto gotický štýl spočiatku vznikal v kostolnej stavbe, až neskôr prešiel do svetskej architektúry.

V stredoveku bola katedrála ústredným miestom každého mesta. Pravidelne ju navštevovali mnohí farníci, učili sa tu, žili tu žobráci, dokonca sa tu hrávali aj divadelné predstavenia. Zdroje často spomínajú, že vláda zasadala aj v cirkevných priestoroch. Gotický štýl pre katedrálu mal pôvodne za cieľ výrazne rozšíriť priestor a odľahčiť ho.

Nové nároky života na jednej strane a rozvoj vedy a techniky na strane druhej sa stali predpokladmi pre vznik technicky zložitého gotického slohu. Rozhodujúcim faktorom bolo objavenie nového spôsobu rozloženia zaťaženia: hmotnosť a tlak muriva sa môžu sústrediť v určitých bodoch a ak sú v týchto miestach podopreté, ďalšie prvky stavby už nemusia byť nosné. Takto vznikol gotický rám:

Rozdiel oproti predchádzajúcim slohom spočíval v tom, že klenbu už nepodopierali pevné hrubé steny budovy, mohutnú valenú klenbu nahradila prelamovaná krížová rebrová klenba, tlak tejto klenby sa prenáša rebrami a oblúkmi na piliere ( stĺpce). Bočný ťah, ktorý takto vzniká, vnímajú lietajúce podpery a podpery umiestnené mimo budovy.

Takáto konštruktívna schéma bola objavená skôr - v predchádzajúcej ére románskeho štýlu. Ale monumentálnejší gotický štýl priniesol svoje vlastné nové funkcie, ktoré sa odrážajú v tomto diagrame:

Tieto dizajnové riešenia umožnili nielen ušetriť stavebné materiály, ale aj urobiť interiér chrámu priestrannejším, čím sa eliminovali stĺpy, ktoré ho zapĺňali a zatemňovali. Gotické chrámy boli koncipované tak, aby dokázali pojať obyvateľov celého mesta súčasne. Priestor medzi stĺpmi vypĺňali tenké steny pokryté rezbami, prípadne farebné vitráže v hrotitých klenutých otvoroch. Zväčšením plochy zasklenia sa zlepšilo presvetlenie lode.

To všetko tiež umožnilo radikálne zvýšiť výšku budov v porovnaní s predchádzajúcim. románsky štýl .

Štrukturálne a umelecké prvky gotického štýlu:

● opora - vertikálna konštrukcia, ktorá je buď vyčnievajúcou časťou steny, zvislým rebrom, alebo samostatne stojacou podperou spojenou so stenou lietajúcou podperou. Určené na spevnenie nosnej steny preberaním horizontálnej prítlačnej sily z oblúkov. Vonkajší povrch podpery môže byť zvislý, stupňovitý alebo plynule naklonený, pričom sa prierez zväčšuje smerom k základni;

● lietajúca opora - vonkajší kamenný poloblúk, ktorý prenáša horizontálnu prítlačnú silu z klenieb na nosný pilier (pripor) umiestnený mimo hlavného objemu budovy;

● vrchol - ozdobná kopijovitá vežička, často korunovaná špicatou ampulkou. Vrcholy sa umiestňovali najmä na vrcholoch opor, tiež na rímsy opor a veží, na hrebene a piliere hradieb. Konštrukčnou funkciou pinnacle je zaťaženie lietajúcej podpery, aby sa zabránilo jej posunutiu. Na tento účel boli vrcholy často zaťažené olovom;

● rebrá (franc. nervure - žila, pruh) - vystupujúce rebro rámovej krížovej klenby.
Prítomnosť rebier v kombinácii so systémom podpier a lietajúcich podpier umožňuje odľahčiť klenbu, znížiť jej vertikálny tlak a bočnú expanziu a rozšíriť okenné otvory. Rebrová klenba sa nazýva aj vejárová. Systém rebier tvorí rám, ktorý uľahčuje kladenie klenby.

Gotické klenby Sainte-Chapelle - relikviárne kaplnky na území bývalého kráľovského paláca na Ile de la Cité v Paríži:

Klenby gotickej katedrály:

● masverk - Gotický ozdobný rámový ornament, ktorého všetky prvky sú konštruované pomocou kružidla. Pozostáva zo štylizovaných trojlístkov alebo štvorlístkov, kruhov a ich fragmentov. Vykonávané v hlbokom reliéfe na drevených alebo kamenných konštrukciách.

● Vimperg - (nem. Vimperg) - vysoký hrotitý ozdobný štít, ktorý dopĺňa portály a okenné otvory gotických stavieb. Pole vimpergu bolo zdobené prelamovanými alebo reliéfnymi rezbami; okraje wimpergu boli orámované kamennými plastovými časťami a korunované krížovým kvetom (fleuron).

● Triforium- nízka ozdobná galéria v stredovekých katedrálachzápadná Európa, umiestnený v hrúbke steny nad oblúkmi oddeľujúcimi bok lode zo stredu.

__________________________________________________________________________________________

Francúzsko je rodiskom gotickej architektúry. Za krstného otca gotického slohu sa považuje vplyvný a mocný opát Suger, ktorý v rokoch 1135-44. prestaval baziliku opátstva Saint-Denis v novom štýle. Suger napísal, že vysoký, svetlom naplnený chrám má symbolizovať bezhraničné svetlo vyžarujúce od Boha. Čoskoro po Saint-Denis bol nový štýl použitý pri stavbe katedrály Notre Dame (založenej v roku 1163) a katedrály Lansky (založenej v roku 1165).

Bazilika opátstva Saint Denis v Paríži:

Katedrála Notre Dame v Paríži:

V každej európskej krajine mala gotika svoje vlastné charakteristiky, ale vo všeobecnosti možno rozlíšiť tri obdobia vývoja tohto štýlu, charakteristické pre všetkých:

R Anna Gotická. Hlavné rozlišovacie znaky:

● Vysoké lancetové okná bez maskovania (Francúzsko), s maskovaním a bez krypty (Nemecko)

● Fasády 2 veží s okrúhlymi oknami (rosas). Fasáda Rosas a Notre DameParíž sa stáva vzorom pre mnohé katedrály

● Masverk, okrúhle gotické okno a priečky najvyššej prepracovanosti

● Dôležité sklenené maľby

● Stenové delenie 4-zónové

● Okrúhle stĺpiky so 4 tenkými obslužnými stĺpikmi

● Bohatá ornamentika hlavic

● Výnimočne špicaté oblúky

Z rel oh gotický. Hlavné rozlišovacie znaky:

● Namiesto stien sú inštalované vitráže s maľbami. Po výmene šikmej strechyBočné lode je možné vybaviť valbovými a valbovými strechami so zadnými oknami a trifóriami (Kolín nad Rýnom). okrúhle horné okná

● Stenové delenie 3-zónové

● Tenké deliace steny

● Úsilie nahor, ktoré si vyžaduje dvojité (Chartres 36 m, Beauvais 48 m) a trojité vzpery

● Kompozitné stĺpy (v tvare nosníka)

● Polkruhové oblúky

● 4-dielna klenba

● Strechy veží sú prelamované

P neskoro Som gothic. Hlavné rozlišovacie znaky:

● Nízke horné okenné otvory alebo zmenšenie okien, ako aj okrúhle okná spolu s lancetovými oknami s bohatými prelamovanými ornamentami

● Vyššie arkády

● Dekoratívne bohatšie (Isabella štýl z roku 1475, štýl P Lateresco - kombinácia východných a maurských vplyvov)

● Prelamovaný ornament v podobe rybieho mechúra (katedrála v Amiens 1366-1373)

● Stredná loď je vyššia ako bočné a medzi loďami je menej deliacich prvkov. V Nemecku nie je vôbec žiadna priečna loď

● Stĺpce získavajú zjednodušenejší profil. okrúhle stĺpiky sú inštalované ďaleko od seba

● V stĺpcoch služby nie je žiadne veľké písmeno alebo sú na samostatných stĺpcoch

● Veľké oblúky - kýlové (už renesančné)

● arch-simple.ru

Románske umenie a ustálený štýl vystriedalo gotické umenie ( gotický; z taliančiny gotico – gótsky, podľa názvu nemeckého kmeňa Gótov). Termín gotický ako synonymum pre barbarstvo ho prvýkrát použili ľudia renesancie na charakterizáciu stredovekého umenia (na rozdiel od rímskeho umenia), ktoré nenadväzovalo na tradície a štýlové znaky antiky, a preto súčasníkov nezaujímalo.

Zvýšená exaltácia a záujem o pocity odlišujú toto umenie od románskeho. Medzi románsky A gotickýštýlu je ťažké stanoviť chronologickú hranicu.

Rozkvet románskeho slohu, ktorý nastal v 12. storočí, zároveň slúžil ako impulz pre vznik ďalšieho štýlu s inými charakteristickými estetickými ideálmi a princípmi kompozície foriem. V dejinách umenia je zvykom rozlišovať ranú, zrelú (vysokú) a neskorú (tzv. plamennú) gotiku. Vrcholná gotika dosiahla svoj vrchol v 13. storočí, neskorá gotika v 14.-15. Gotické umenie, ktoré sa rozvíjalo v krajinách, kde dominovala kresťanská cirkev, zostalo prevažne kultovým z hľadiska účelu a náboženského zamerania. Vyznačuje sa symbolicko-alegorickým typom myslenia a konvenčným umeleckým jazykom. Od románskeho slohu zdedila gotika prvenstvo architektúry vo výtvarnom systéme a tradičných typoch stavieb. Katedrála zaujímala osobitné miesto v gotickom umení - najvyšší príklad syntézy architektúry, sochárstva a maľby.

Gotický štýl v architektúre

Katedrála v Štrasburgu. Koniec XII-XV storočia. Francúzsko - Štrasburgská katedrála Katedrála v Kolíne nad Rýnom. Stavba začala v roku 1248, dokončená bola v rokoch 1842-1880. Nemecko - Kolínska katedrála Katedrála v Remeši, západná fasáda. Stavba začala v roku 1211, dokončená bola v 15. storočí. Katedrála Notre Dame, západná fasáda. 1163-stred. XIV storočia Francúzsko - Katedrála Notre Dame Katedrála v Salisbury, špicaté oblúky. Anglicko – katedrála v Salisbury Exeterská katedrála. 1112-1400 Anglicko - Katedrálny kostol sv. Petra v Exeteri Lincolnská katedrála Panny Márie. 1185-1311 Anglicko - Katedrálny kostol Najsvätejšej Panny Márie z Lincolnu Katedrála v Chartres, severný portál. Stavba začala v roku 1194, vysvätená v roku 1260. Francúzsko - Katedrála v Chartres ...západný (kráľovský) portál, dokončený v roku 1150. Sochy sú viditeľným prechodom z románskeho do gotického slohu

Gigantický priestor katedrály nasmerovaný nahor, podriadenie sochárstva rytmom architektonických členení, kamenosochárstvo dekoratívnych ozdôb a maľovanie vitráží mali na veriacich silný emocionálny vplyv.

Mestské architektonické súbory zahŕňali cirkevné a svetské budovy, opevnenia, mosty atď. Hlavné mestské námestie bolo často lemované obytnými budovami s arkádami, ktorých spodné poschodia mali obchodné a skladové priestory. Pozdĺž ulíc vybiehajúcich z námestia a pozdĺž nábreží vznikali dvoj- a trojposchodové domy, často s vysokými štítmi.

Mestá boli obklopené mocnými hradbami s cestovnými vežami. Hrady sa postupne menili na komplexné komplexy pevností, palácov a kultúrnych budov.

Zvyčajne sa v centre mesta stavala katedrála, ktorá bola kultúrnym centrom celého mesta. Konali sa tam bohoslužby, teologické rozpravy, hrali sa mystériá, konali sa stretnutia mešťanov. Stavbu v tej dobe realizovala nielen cirkev, ale aj obec prostredníctvom odborných dielní remeselníkov.

Najvýznamnejšie stavby a predovšetkým katedrály vznikali na náklady mešťanov. Na vytvorení jedného chrámu často pracovalo mnoho generácií. Grandiózne gotické katedrály sa výrazne líšili od románskych kláštorných kostolov. Sú vysoké, bohato zdobené a veľmi priestranné.

Dynamika a malebnosť katedrál začali určovať ráz mestskej krajiny. Po katedrále sa nahor ponáhľali aj mestské domy. Celá kompozícia katedrály so zvyšujúcim sa rytmom všetkých jej hlavných prvkov zdola nahor bola vytvorená náboženskou, idealistickou túžbou duše do neba. Gotická katedrála vyvinula stavbu bazilikového typu, v ktorej všetky jej prvky začali podliehať jednotnému slohovému systému. Hlavným rozdielom medzi gotickou katedrálou a románskou katedrálou je stabilný rámový systém, v ktorom hlavnú úlohu zohrávajú krížové rebrové kopijovité klenby z kameňa a kopijovité oblúky, ktoré do značnej miery určujú vnútorný a vonkajší vzhľad katedrály.

Rámové oblúky vytvorené na priesečníku krížových klenieb, takzvané rebrá (z francúzskeho nervure - rebro, záhyb) vo vyspelej gotike spájali podpery rozpätí strednej a bočnej lode, kde pre každé pravouhlé rozpätie hl. lode boli dve štvorcové rozpätia bočných lodí

Formy architektúry začali vyjadrovať kresťanskú myšlienku spirituality, vzostupu, ašpirácie nahor, do neba. Charakteristickým znakom gotického štýlu je dematerializácia formy. Dizajn a vlastnosti materiálu už neurčujú vizuálny obraz. Pri vstupe do chrámu človek uvidel rad tenkých stĺpov stúpajúcich nahor, ktoré končili zhlukom ešte tenších rebier klenieb (rebier), akoby sa vznášali vo výške. V skutočnosti tieto obrovské klenby tlačili na špeciálne nosné stĺpy skryté v zhluku tenkých stĺpov. Bočný ťah oblúkov hlavnej lode bol potláčaný nie stenami, ktoré tvorili masívne kamenné čipky, ale cez lietajúce opory mohutnými stĺpmi – podperami, nesenými a podoprenými rámom budov, a preto pre človeka neviditeľnými. osoba vo vnútri katedrály. Tu sa vizuálny obraz nezhodoval s prevádzkou skutočnej konštrukcie. Ak dizajn fungoval pre kompresiu, potom vizuálny obraz vyjadroval myšlienku vzostupu, ašpirácie duše do neba.

Komplexná rámová konštrukcia gotickej katedrály, najvyšší prejav vtedajšieho architektonického a stavebného umenia, umožnila prekonať masívnosť románskych stavieb, odľahčiť steny a klenby a zabezpečiť jednotu a prepojenie všetkých prvkov jej objektovo-priestorové prostredie.

Gotika vznikla v severnej časti Francúzska (Ile-de-France) v polovici 12. storočia a svoj vrchol dosiahla v prvej polovici 13. storočia. a existoval až do polovice 20. rokov. XVI storočia Kamenné gotické katedrály dostali svoju klasickú podobu vo Francúzsku. Spravidla ide o 3-5-loďové baziliky s priečnou loďou-transeptom a polkruhovým chórom (deambulatórium), ku ktorému priliehajú radiálne kaplnky (koruna kaplniek). Dojem pohybu nahor a k oltáru vytvárajú rady štíhlych stĺpov a stúpanie hrotitých oblúkov, zrýchlený rytmus arkád hornej galérie (trifória). Malebnosť vnútorného priestoru katedrály určuje predovšetkým kontrast osvetlenia hlavnej a slabo osvetlenej bočnej lode a farebných vitráží.

Fasády katedrál sú zdobené špicatými oblúkmi a takými kompozičnými a figuratívno-plastickými prvkami architektonickej výzdoby ako vzorovaný wimperg, ampulka, krab atď. Sochy na konzolách pred stĺpmi portálov a na hornej oblúkovej galérii, reliéfy na hlaviciach stĺpov, sokle a tympanóny portálov tvoria akýsi viacposchodový obraz, ktorý akoby ukazoval rôzne epizódy. Svätého písma, alegorických obrazov, skutočných postáv a pod.

Na hlavných námestiach miest sa začínajú stavať radnice, ktoré bývajú vyzdobené. Hrady sú premenené na paláce (napríklad pápežský palác v Avignone, 1334-1352). V 15. storočí vznikol typ bohatého mestského kaštieľa, tzv. hotel (napríklad hotel Jacquesa Keurreho v Bourges, 1453, hotel Cluny v Paríži, koniec 14. storočia atď.).

V tom čase došlo k obohateniu a komplikácii syntézy umenia, ktorá sa začala v romanoch, čo odrážalo stredovekú predstavu o skutočnom a posmrtnom živote. Hlavným druhom výtvarného umenia bolo sochárstvo, ktoré dostalo novú plastickú interpretáciu v gotickom štýle. Statická románska plastika bola nahradená dynamickou gotickou plastikou, kde zobrazené postavy akoby oslovovali seba i diváka.

Vyspelá gotika sa vyznačuje ďalším nárastom vertikalizmu línií a dynamickým ťahom nahor. Katedrála v Remeši - miesto korunovácie francúzskych kráľov - je jedným z najintegrálnejších diel gotiky, nádhernou syntézou architektúry a sochárstva.

Dej začína zaujímať dôležité miesto v gotickom umení, vrátane sochárstva. Úloha svetských zápletiek sa zvyšuje, ale posledný súd zostáva najbežnejšou zápletkou v gotike. Ikonografické námety sa začínajú postupne rozširovať. Záujem o človeka, o jeho duchovný a svetský život sa prejavil v zobrazovaní výjavov zo života svätých. Vynikajúci príklad zobrazenia legiend o svätcoch pochádza z poslednej štvrtiny 13. storočia. tympanon História svätého Štefana na portáli katedrály Notre Dame.

Pre mnohé drobné reliéfy je typické aj začlenenie skutočných motívov. Rovnako ako v románskych kostoloch, aj v gotických katedrálach zaberajú veľké miesto obrazy príšer a fantastických tvorov - takzvané chiméry.

Predpokladá sa, že prvé dielo gotickej architektúry sa objavilo počas rekonštrukcie opátskeho kostola Saint-Denis v rokoch 1137-1144. Raná gotika zahŕňa aj katedrály v Lanie, Chartres a Paríži. Najväčším počinom ranogotického umenia je katedrála Notre Dame (Notre Dame de Paris Cathedral), založená v roku 1163, dokončená bola do polovice 14. storočia. Katedrála v Chartres, založená v 12. storočí. a vysvätený v roku 1260, zostáva jedným z najkrajších v Európe.

Grandiózne vyspelé gotické katedrály v Remeši (1211 – 15. storočie) – najväčšia katedrála vo Francúzsku (dĺžka 150 m s výškou veže 80 m) a v Amiens (1220 – 1269) – sa vyznačujú dokonalosťou architektonickej kompozície a bohatstvo sochárskej a obrazovej výzdoby, kde katedrála má dĺžku 145 ma výšku hlavnej lode 42,5 m, ako aj kostol Sainte-Chapelle v Paríži (1243-1248), postavený ako kaplnka kráľovského paláca. , s množstvom vitráží. Približne od polovice XIII-XIV storočia. majestátne gotické katedrály boli postavené v iných európskych krajinách: v Taliansku (v Benátkach, Siene, Miláne), Nemecku (v Marburgu, Naumburgu, Ulme, Kolíne nad Rýnom), Anglicku (v Londýne, Salisbury), Španielsku (v Barcelone, Burgose, Lona, Toledo), Rakúsko (vo Viedni), Flámsko (v Bruseli), Česká republika (v Prahe) atď., kde gotika dostala jedinečnú miestnu interpretáciu. V dôsledku križiackych výprav sa architekti Rodosu, Cypru a Sýrie zoznámili s gotickými stavebnými princípmi.

V období gotiky vznikli skutočné majstrovské sochárske diela: reliéfy a sochy severného portálu katedrály v Chartres, hlboko humánny obraz žehnajúceho Krista na západnom priečelí katedrály v Amiens, obrazy skupiny Máriinej návštevy Alžbety na západnom portáli katedrály v Remeši. Tieto diela mali veľký vplyv na vývoj celého západoeurópskeho sochárstva.

Sochárstvo katedrál v Nemecku (v Bambergu, Magdeburgu, Naumburgu) sa vyznačuje výrazom, živou konkrétnosťou a monumentálnosťou obrazov. Chrámy zdobili reliéfy, sochy, vitráže, kvetinové vzory a obrazy fantastických zvierat. Vo výzdobe kostolov bolo okrem cirkevných už veľa svetských motívov.

V gotickom maliarstve sa vitráže stali hlavným prvkom farebného dizajnu interiéru. Vynikajú najmä vitráže kaplnky Sainte-Chapelle a katedrály v Chartres. Fresková maľba, ktorá spolu s kanonickými výjavmi zahŕňala svetské námety a portréty, zdobila steny palácov a hradov (maľby pápežského paláca v Avignone). V gotických miniatúrach sa zintenzívnila túžba po spoľahlivej reprodukcii prírody, rozšíril sa okruh ilustrovaných rukopisov a obohatili sa ich námety. Pod vplyvom holandského a talianskeho umenia sa objavili stojanové maľby a portréty.

Francúzska gotika sa okrem katedrál prejavila aj tvorbou pohodlných a zároveň slávnostných budov, palácov kráľov a najvyššej šľachty a elegantne zdobených mestských súkromných domov. Napríklad na hradoch Amboise (1492-1498), v Gayone (1501-1510), v Justičnom paláci v Rouene (1499-polovica XVI. storočia) atď.

V neskorej (plamennej) gotike sa najmä vo Francúzsku rozšírili sochárske oltáre v interiéroch, ktoré spájali maľovanú a pozlátenú drevenú plastiku a temperovú maľbu na drevených doskách. Medzi najlepšie príklady francúzskeho gotického umenia patria malé sochy zo slonoviny, strieborné relikviáre, smalt Limoges, tapisérie a vyrezávaný nábytok. Neskorá gotika sa vyznačuje bohatou výzdobou, ktorá skrýva architektonické členenie, vzhľad zakrivených línií a rozmarný vzor okenných otvorov pripomínajúcich plamene (kostol Saint-Maclou v Rouene, 1434-1470, dokončenie stavby sa oneskorilo až do r. 80. roky 16. storočia). V miniatúrach existuje túžba sprostredkovať priestor a objem. Zvyšuje sa počet stavaných svetských budov (mestské brány, radnice, dielne a skladové budovy atď.).

Nábytok v gotickom štýle

Interiéry ranej gotiky sú ešte dosť skromné ​​a ich prvky ešte nesú stopy románskeho štýlu. Toto obdobie charakterizovali drevené alebo dláždené podlahy pokryté kobercami. Steny sú obložené doskovými panelmi a zdobené svetlými nástennými maľbami alebo kobercami. Okná sú zasklené, no závesy ešte nie sú. Namiesto toho sa zriedka používajú maľby, nástenné maľby a drevené rytiny sú spravidla vyrobené z drevených trámových konštrukcií s krokvami otvorenými von, aj keď sú dobre zdobené. Nechýbajú ani medzistropy, obložené hladkými doskami alebo rozdelené častými lištami a zdobené dekoratívnymi maľbami. V krajinách ako Francúzsko a Anglicko bol centrom interiéru krb, veľmi bohato zdobený. V Nemecku od polovice 15. stor. Kachľové pece začínajú hrať hlavnú úlohu v interiéri. Všetky zariadenia majú ťažké proporcie, nadmerný prísun materiálu, sú nepohodlné a sú zvyčajne umiestnené pozdĺž stien. Spočiatku takmer každý kus ranogotického nábytku (nielen) má cirkevný pôvod. Neskôr s rozvojom nábytkárskej techniky vznikol kvalitne vyhotovený kostolný mobiliár pre sakristie, zborovne a pod., čo veľmi ovplyvnilo ďalší vývoj mobiliáru v mestských domoch. Uľahčilo to zavedenie techniky rámovo-panelového pletenia dreva a takmer všetkých ostatných stolárskych techník spájania dielov do dizajnu nábytkových predmetov, ako aj vynález od staroveku zabudnutej obojručnej píly. Píla bola znovu vynájdená až začiatkom 14. storočia. v Nemecku a od tej doby bolo možné získať tenké a dokonca rezané dosky namiesto tesaných hrubých, nahrubo osekaných dosiek. Už začiatkom 15. stor. Boli vyvinuté všetky nám známe techniky na škatuľové rohové pletenie dosiek.

Postupne boli domy stredovekej aristokracie čoraz viac zdobené, čo je badateľné najmä v interiéroch prijímacích sál a hosťovských izieb, zariadených vkusným nábytkom. Obytné budovy bohatých občanov nasledujú príklad šľachty, ale zachovávajú si určitú zdržanlivosť a jednoduchosť dekorácie a zariadenia. Celý dizajn korešponduje s architektonickou výzdobou kamenných stavieb, najmä chrámových. Až v 15. storočí, v období okázalej gotiky, keď sa gotická architektúra začala obzvlášť aktívne presýtiť sochárskym dekorom, gotický ornament začal hojne zdobiť predtým zavedené stabilné formy nábytku, v ktorých boli konštruktívne techniky súvisiace so stavebnými princípmi gotickej architektúry. objavil. Okrem požičaných architektonických foriem okenných rámov, portálov, hrotitých vežičiek s ampulami (vežičkami), stĺpov, hrotitých klenieb, výklenkov atď. je nábytok na ráme a paneloch zdobený vyrezávanými ornamentami, v ktorých môžu byť štyri hlavné typy byť odlíšený. Ide o prelamovaný geometrický ornament, kvetinový (listový) ornament, stužkový tkací ornament a ornament tzv. ľanové záhyby alebo obrúsky. Okrem toho sa v období neskorej gotiky zdobil nábytok okrem rezbárskych prác maľbou, zlátením a bohato zdobenými kovovými časťami rámov, zámkov, pántov, radlíc, ako aj sochárskymi vyobrazeniami ľudských tvárí a postáv.

Gotický prelamovaný geometrický vzor je založený na jednoduchých geometrických tvaroch: kruh, trojuholník, štvorec, ktoré možno ľahko nakresliť pomocou pravítka a kružidla. Prelamovaný ornament predstavuje tzv. maswerk (z nem. maßwerk - doslova práca podľa aplikovaných rozmerov) vo forme zložitého priesečníka častí kruhu a rovných línií, výsledkom čoho je zložitý obrazec s hrotitými oblúkmi a prepletaním, ktorý pripomína rebrá gotických štruktúr.

Podobne bol vybudovaný aj známy gotický trojlístok, rozeta, štvorlístok a dizajn centrálneho okna katedrály - veľká ruža. Masverková ornamentika v neskorej gotike bola veľmi bežná v celej Európe a v Anglicku. Steny truhlíc, dvere skriniek a operadlá stoličiek boli spravidla zdobené takýmito ozdobami. Maskovanie sa vykonáva pomocou techník hlbokého rezbárstva, keď je pozadie vzhľadom na ornament prehĺbené, vďaka čomu sú prvky ornamentu jemne profilované, ich obrysy sú vyhladené a zaoblené. Trochu to pripomína reliéfne vyrezávanie, aj keď je tu reliéf vyrezaný úplne v rovine dosky (panelu), bez toho, aby stúpal nad jej povrch. Rastlinný ornament je vyrobený vo forme štylizovaných ostrých listov a kučier, ktoré postupne získavajú naturalistické formy.

Od konca 15. stor. Na paneloch je plochý ornament obzvlášť bežný vo forme kusu pergamenu alebo ľanu so vzorovanými okrajmi položenými v obojstranných bajtových záhyboch. Ornament je vyhotovený v plochom reliéfe. Tento typ ornamentu sa vo veľkom množstve vyskytuje na nábytkových predmetoch vo Francúzsku, Nemecku a Anglicku. Používal sa najmä na skriniach a truhliciach vyrábaných v Kolíne nad Rýnom a Gente.

Gotický nábytok na severe a západe Európy (vo Francúzsku, Holandsku, severozápadnom Nemecku a Anglicku) sa vyrábal prevažne z dubu na juhu a východe (v Tirolsku, Švajčiarsku, Rakúsku, Maďarsku) sa používalo borovicové a smrekové drevo, as aj smrekovec a borievka .

Hlavným typom nábytku na skladovanie vecí, ako aj na sedenie a ležanie v domoch šľachty a obyčajných mešťanov je truhlica, z ktorej foriem sa časom vytvorili nové typy nábytkových predmetov, ako napríklad truhlica na stoličky. , komoda, credenza a bufet. Veľkosťou sú gotické truhlice širšie a vyššie ako talianske kassonové truhlice renesancie. Truhlice majú spravidla nad hlavou železné pánty, ktorými bolo veko pripevnené. Tieto slučky, ako aj veľké aplikované železné zámky s prelamovanými ozdobami, sú dekoratívnymi prvkami hrudníka.

Od 15. stor Bočné steny truhlíc sú pokryté bohatou rezbou v podobe masverkových ornamentov, kvetinových ornamentov, kamenných rámov gotických okien a iných architektonických prvkov stavebnej výzdoby. Predná stena je tiež bohato zdobená, špeciálne miesto je vyhradené pre erb majiteľa truhlice a vzorovaný, dobre žrebovaný zámok. Niekedy sa okrem architektonických motívov predvádzajú celé sochárske výjavy s náboženskou a svetskou tematikou. Na finálnej úprave truhlice sa podieľa aj maliar a pozlacovač.

V stredovekých domoch, bez ohľadu na postavenie majiteľa, bolo chladno a dokonca vlhko, takže nábytok musel byť zdvihnutý nad úroveň podlahy. Niektoré truhlice preto mali nielen masívnu tvarovanú a vysoko profilovanú základňu, ale vyrábali sa aj s nohami, ktoré boli pokračovaním bočných stĺpikov rámu alebo plochými bočnými stenami s tvarovým výrezom v spodnej časti. Na juhu Nemecka sa rozšírili borovicové truhlice s rytím a maľbou kvetov. Tento dekor bol doplnený vrúbkovaným ornamentom na maľovanom podklade. Prelamovaný vzor nepochybne pochádza z hlbokého rezbárstva, ale proces jeho vytvárania je menej náročný na prácu. S príchodom tenkých rezaných dosiek sa začali používať end-to-end ozdoby, ktoré sa prekrývali na hlavnej maľovanej doske, ktorá tvorila pozadie. S výrazne menšou pracnosťou vznikol rovnaký dojem dekoru v dvoch rovinách. Táto technika sa veľmi rozšírila a dlho pretrvávala nielen v nemeckom, ale aj vo švajčiarskom ľudovom umení.

Typmi nádob charakteristickými pre gotický štýl boli okrem truhlíc aj zásoby (šaty). Prototypom takejto skrine je truhlica umiestnená na štyroch vysokých nohách, ktoré sú v spodnej časti spojené vodorovným rámom, ktorého horná časť je zošitá doskou. Vďaka tomu vznikla spodná polica, hneď vedľa podlahy. Následne sa nohy skrinky na troch stranách (zadná a dve strany) tiež začali pevne prišívať doskami - získal sa akýsi výklenok. Horná časť dodávky mala police, ktoré boli uzavreté výklopnými alebo výklopnými dvierkami.

Takíto dodávatelia boli spravidla určení na skladovanie riadu a nápojov. Najcennejší kovový riad vrátane striebra a sklenený riad bol umiestnený v hornej priehradke a leštený medený riad bol umiestnený na spodnej polici umiestnenej v suteréne. Súprava bola zapožičaná z cirkevného použitia, kde išlo o čisto oltárny nábytok, a až potom prenikla do svetského života. Takéto nádoby sa nazývali credenza a niekedy mali tvar vysokej truhlice s vodorovnou hornou plochou. A až časom bola taká hruď zdvihnutá a umiestnená na vysokých nohách. U najstarších francúzskych dodávateľov sa horné diely vyrábali vo forme obdĺžnikovej krabice, ktorej doskové steny boli spojené jednoduchým krabicovým pletením. Zadná a dve bočné steny boxu pokračovali až k podlahe a v spodnej časti boli pre tuhosť a pevnosť spojené ďalšou rovinou, vďaka čomu stál dodávateľ vysoko nad podlahou. Dve a niekedy aj tri vchodové dvere, vyrobené z pevných hrubých dosiek, boli pripevnené k prelamovaným železným pántom. Samotné dvere zdobili ornamenty vyrobené hĺbkovou rezbárskou technikou. Na vrch zdroja bol umiestnený drevený prístrešok, ktorý chránil pred popolom a sadzami z ešte dymiacich krbov. Riad bol umiestnený pod prístreškom a na spodnom povrchu.

Neskôr, po zvládnutí dizajnu rám-panel, dodávatelia začínajú vyrábať zložitejšie šesťuholníkové tvary, v ktorých je túžba remeselníkov zjednodušiť proporcie a rozvinúť tvar vertikálne, a to aj cez horné vysústružené ozdobné prvky v podobe ampuliek. alebo veže, je jasne viditeľný. V neskorších a bohato zdobených stavkách jej bočné steny spočívajú na tenkých tordovaných stĺpikoch, ktoré sú v hornej časti spojené hrotitými oblúkmi. Predné tri steny dodávateľa majú rovnaké oblúky, ale bez podpier, zakončené závažiami visiacimi vo vzduchu. Rebrá vytvorené na priesečníku hrán stien sú zdobené vyrezávanými hrotitými gotickými vežičkami, prípadne vialami. Steny dodávateľa sú tvorené niekoľkými rámami s panelmi. Rámy sú na bokoch a vrchu silne profilované, čo vytvára dojem výklenkov, v ktorých sú hlboko umiestnené panely s rezbami náboženských predmetov. V ostatných prípadoch sú panely vyplnené buď gotickým kvetinovým ornamentom, alebo maskou, alebo vzorom ľanového záhybu, ktorý by sa spolu s renesančnými ornamentmi v 16. storočí veľmi aktívne uplatnil.

V 15. storočí Objavujú sa veľké a veľmi objemné skrine s dvoma alebo štyrmi dverami (vo forme dvojposchodových skriniek), ktorých panely sú spravidla zdobené vzorom ľanových záhybov.

Sedací nábytok sa postupne spestroval, no stále sa zdráhal oddeľovať od stien, hoci časť takéhoto nábytku už začínala byť voľne umiestňovaná v miestnosti. Najbežnejším nábytkom na sedenie a ležanie zostali dlho lavice a truhlice pripevnené k stenám.

Sedadlá taburetiek a stoličiek nadobúdajú najrôznejšie tvary – štvorcové, okrúhle, obdĺžnikové, mnohostranné.

Charakteristickým typom gotickej stoličky je truhlica, ku ktorej bolo pripevnené veľmi vysoké prázdne operadlo s prázdnymi lakťami. Sedadlo bolo zvyčajne vyrobené a operadlo bolo zdobené kvetinovými ornamentami alebo maskverkom a ukončené prelamovaným gotickým hrebeňom, fialkami, francúzskymi ľaliami atď. Predné a bočné panely zásuvky (komody) takejto stoličky boli zvyčajne spracované s ľanovými záhybmi. Stoličky sa zvyčajne umiestňovali blízko postele a preto dostali názov nočné stoličky. Slúžili aj ako domáca skriňa. Sedák bol drevený, tvrdý, spodná zásuvka pri sedení prekážala nohám, lebo... nedali sa stiahnuť a vyrezávaný kolmý chrbát neprispieval k pohodliu sediaceho človeka. Tieto stoličky boli vo Francúzsku veľmi bežné a v krajinách ležiacich na sever od neho boli málo používané.

Okrem kresiel boli najrozšírenejším sedacím nábytkom taburetky, lavice a stoličky.

V chudobných domoch boli jediným typom sedenia pravdepodobne stoličky, ktorých konštrukcia pozostávala z okrúhlej alebo trojuholníkovej dosky s tromi alebo štyrmi valcovými alebo pravouhlými nohami. Stoličky zložitejších tvarov sa vyrábali aj s pravouhlým sedákom stojacim na bočných podperách, ktoré boli niekedy zdobené gotickými hrotitými oblúkmi. Lavice sa často vyrábali vo forme podlhovastých taburetiek s pravouhlým sedákom pre viacero osôb, alebo pripomínali obyčajné truhlice, ktorých vrchný kryt bol prispôsobený na sedenie. Takéto lavice mali vysoké operadlo a spravidla boli umiestnené pri stene. Nechýbali ani lavičky so sklopným operadlom (s hrazdou), ktoré boli voľne umiestnené v miestnosti alebo inštalované v blízkosti krbu. Známy je aj pomerne primitívny typ valcovej stoličky, ktorá bola vyrobená na základe obyčajného suda, ku ktorému bolo pripevnených niekoľko ďalších zadných častí. Používali sa aj iné typy stoličiek, napríklad otočná stolička (tzv. luteránska), stoličky (kreslá) na troch alebo štyroch nohách sústružnícke práce, pripomínajúce sedenie z románskej doby. Zvyšok sedacieho nábytku bol oveľa vyspelejší a lepšie prispôsobený pre ľudí. Boli to stoličky a stoličky vyrobené na základe starovekých stoličiek v tvare X, stoličiek a stoličiek Curule. Takéto miesta na sedenie s pretínajúcimi sa nosnými časťami majú najstarší rodokmeň, ktorý sa datuje do starovekého Egypta a staroveku.

Takýto nábytok hovoril o sile, ktorú vlastnil majiteľ stoličky alebo kresla, čo bolo ešte zdôraznené špeciálnou vyvýšeninou, na ktorej stáli, a v niektorých prípadoch aj baldachýnom.

Najstaršie známe stoličky v tvare X mohli byť zložené. Nosné časti boli pripevnené priečnikmi, ktorých vrch bol pripevnený pestro zdobenými popruhmi, tvoriacimi sedadlo. V iných prípadoch, aby sa vytvorila stolička, bola opierka chrbta vyrobená vyššie ako sedadlo a premenená na opierku chrbta. Dodatočné pohodlie takejto stoličky bolo dosiahnuté pomocou plsteného čalúnenia, vankúša a podnožky.

Stoličky a kreslá v tvare X, ktoré sa objavujú v období neskorej gotiky najmä v Taliansku a Španielsku, len napodobňujú skladací tvar a predstavujú v skutočnosti renesančný nábytok, tzv. curule stoličky, v ktorých sa ich bočné časti týčia nad sedadlom a pôsobia ako akési lakte, niekedy spojené s chrbtom. Takéto stoličky boli bohato zdobené plochými rezbami, maľované a pozlátené.

Z gotických čias sa zachovalo veľmi málo postelí, najmä kvôli schátralosti bujných drapérií. Postele zohrávali významnú úlohu pri vyjadrovaní spoločenského postavenia majiteľa, o čom svedčí aspoň množstvo dochovaných malieb tej doby. V tomto období boli štátne postele v domoch šľachtických šľachticov považované za jeden z najdrahších a najprestížnejších kusov nábytku a často boli určené skôr na vystavenie ako na spanie.

Rovnako ako truhlice, aj postele v západoeurópskych krajinách museli byť zdvihnuté do zvýšených výšok, aby boli chránené pred prievanom a studenou, vlhkou podlahou. Postele v gotickej dobe, ak neboli zabudované do steny, mali polovičný baldachýn, plný baldachýn alebo veľkú drevenú baldachýn v tvare šatníka zdobenú rezbami a maľbami. Objavili sa teplé závesy, ktoré sa dali počas ťahov odopnúť a zbaliť do truhlíc.

Dizajn gotických stolov je podobný stolom z románskeho obdobia, aj keď sa ich sortiment zväčšil. Najcharakteristickejším typom stola je obdĺžnikový jedálenský stôl so silne vystupujúcou doskou na dvoch pravouhlých doskových bočniciach. Tieto štíty mali ploché rezbárske práce s gotickou ornamentikou a stredná časť mala otvory vyhotovené v podobe jednoduchého alebo dvojitého gotického chrámového okna s charakteristickým tvarom, vrátane mreží. Niekedy sa v boxoch pod rámom vyrábali hlboké zásuvky. Bočné panely v spodnej časti pri podlahe boli stiahnuté pomocou špeciálnej lišty alebo dosky.

Na základe tohto typu stola sa následne vytvorila raná forma písacieho stola s masívnou zdvíhateľnou stolovou doskou, pod ktorou sa nachádzalo množstvo priehradiek a malých zásuviek v základnej skrinke a pod ňou bola pred zvedavými pohľadmi ukrytá nádoba. Tieto typy stolov, charakteristické napríklad pre južné Nemecko a Švajčiarsko, používali obchodníci a veksláci až do 16. storočia.

Vrchné dosky týchto stolov vypĺňajú tradičné stuhové väzby alebo kvetinové gotické vzory vyrobené s hlbokými dubovými rezbami. Dodatočný dekoratívny efekt je dosiahnutý kontrastom tejto širokej, plochej, voskom potieranej rezby s mierne zapusteným plochým pozadím. Bočné nosné panely sú spojené vodorovnou tyčou, ktorej vonkajšie konce sú zvyčajne uzamknuté klinmi. Známe sú aj stoly, ktoré stoja na štyroch šikmo osadených nohách spojených nohami. Takéto nohy mali spravidla plochý závit. V období neskorej gotiky boli známe aj rozťahovacie stoly. Začali sa objavovať stoly s pravouhlými a okrúhlymi doskami, stojace na jednej centrálnej podpere. Stolové dosky sa začínajú obkladať dyhou. Známe sú pokusy o primitívne vkladanie.

Tabuľky požičané z románskeho jazyka naďalej existovali vo forme jednoduchého dreveného štítu, ktorý bol namontovaný na podstavcoch alebo na dvoch dutých pravouhlých rámoch, ktoré sa zložili dohromady.

Gotický štýl v nábytku charakterizované výraznými lokálnymi rozdielmi. Najväčšou eleganciou proporcií, dekorácií, ako aj proporcionality dielov sa vyznačoval francúzsky nábytok, ktorý sa vyznačuje veľkým množstvom typov truhlíc, stoličiek so zásuvkami a vysokými operadlami, stoličiek, lavíc, stojanov, skriniek a pod. Je pravda, že v severnom Francúzsku bol nábytok silne ovplyvnený holandským nábytkom a mal veľmi ťažké tvary, ale stále bol krásne zdobený. Tento vplyv bol spôsobený prácou mnohých hosťujúcich holandských rezbárov. V iných krajinách bol sortiment nábytku oveľa chudobnejší a tvary výrobkov boli akési jednotné. V Španielsku sa však vývoj nábytkárskeho umenia uberal v súlade s francúzskou gotikou, ale výzdoba nábytkových predmetov, ako aj architektúra, boli silne ovplyvnené arabsko-maurským štýlom - zvláštnou zmesou geometrických motívov. ako motívy popínavých rastlín s už zložitými líniami prelamovaného ornamentu neskorej, plamennej, gotiky. Španielsky nábytok sa vyznačuje mimoriadne zložitou a bohatou rovnou povrchovou úpravou. Žiaľ, okrem kostolných lavíc a chórových stoličiek iný španielsky sedací nábytok zo stredoveku nepoznáme. Drevorezba prekvitala v stredovekom Španielsku, no používali sa aj iné druhy zdobenia. Napríklad truhlice boli potiahnuté farebnou alebo razenou kožou, používali sa bohaté kovové (železné a bronzové) kovania, stalaktitové motívy, sústružené tyče.

V období gotiky bolo nábytkárske umenie Nemecka a Holandska vysoko rozvinuté a malo tiež veľa spoločného s umením Francúzska. Umelecky a štrukturálne bol nábytok krásne prevedený. Materiálom bolo tvrdé drevo. Nábytok mal spravidla rámovú konštrukciu s tenkými panelmi. Ako dekorácie boli použité krásne vyrezávané rastlinné prvky, voľné prelamované a skladané vzory. Typickými výrobkami nábytku sú vysoké dvojdverové skrine so štyrmi, šiestimi alebo dokonca deviatimi panelmi, ako aj príborníky s rebríkom s baldachýnom a vysokými nohami. Stolárske práce boli vykonané veľmi starostlivo, s veľkou presnosťou. Rezbárske práce sa vyznačovali jemnosťou a pôvabom. V severnom Nemecku na Rýne sa používal kvalitný gotický nábytok s čapovým spojom. Veľké skrine sú dizajnovo podobné flámskym. Pozoruhodná je vysoká skriňa na nožičkách, zdobená skladanými vzormi, neskôr kvetinovými vzormi na paneloch. Vo väčšine prípadov boli takéto skrinky zdobené ozdobným kovaním. Vyrábali sa aj typické lavicové truhlice. Juhonemecký štýl by bol bežný v alpských krajinách (Švajčiarsko, južné Bavorsko, Tirolsko, Horné Rakúsko). Juhonemecký nábytok bol vyrobený predovšetkým z mäkkého a polotvrdého dreva, mal doskovú konštrukciu a bol zdobený plochými rezbami.

Takýto nábytok bol rozmanitejší ako vo forme, tak aj vo výzdobe ako severný nábytok. Nábytok bol zdobený prelamovanými vzormi rastlinných motívov s kaderami a stuhami technikou plochej rezby, vyrobenými na farebnom podklade a obohatený o figúrky zvierat a erb. Interiér bol obložený drevom s profilovanými lamelami.

Táto technológia zdobenia obytných priestorov vrátane nábytku plytkými plochými vyrezávanými ornamentmi (Flachschnitt) maľovanými zvyčajne červenou a zelenou farbou sa nazývala tirolská stolárska gotika (Tiroler Zimmergotik). Na tirolských zámkoch sa zachoval kvalitný gotický nábytok. Ide o rôzne typy stolov, postele s baldachýnom zdobené bohatou rezbou, truhlice, stoličky, lavice, úzke skrinky na umývanie doplnkov zabudovaných v stene a iné nábytkové predmety. Tu vidíme prvé pokusy o dyhovanie a primitívne intarzie.

Južné gotické hnutie zachytilo aj Horné Uhorsko, kde sa vyrábal nádherný nábytok. V prvom rade sa k nám dostalo zariadenie kostola: stoličky na chór, knižnice, stoly atď., jednoduchých tvarov, ploché prelamované rezby, maľba a zlátenie.

Gotický štýl mal na taliansku architektúru a nábytkárske umenie veľmi povrchný vplyv, čo možno vysvetliť rozdielmi v životných podmienkach a podnebí.

V Taliansku, kde bol vplyv starovekých tradícií ešte mimoriadne silný, bol gotický štýl považovaný za barbarský; Už v samotnom názve bolo vyjadrené pohŕdanie umením severských krajín, duchom cudzím. Gotický štýl v Taliansku priniesol svoju vlastnú ornamentiku, ale všetky ostré gotické rohy boli otupené. Plochá rezba juhonemeckého nábytku ovplyvnila výzdobu severotalianskych skriniek. V 15. storočí v Benátkach a Verone boli drevené truhlice zdobené nádhernými prelamovanými rezbami s rozetami a vzormi gotických listov. Truhlice zo stredného Talianska (Toskánsko a Siena, okolo r. 1400) mali figurálnu štuku, ktorá bola maľovaná a pokrytá zlátením (stucco).

Gotický štýl v Anglicku trval veľmi dlho. Je zvykom deliť anglickú gotiku do troch období: raná gotika (1189-1307), dekoratívna gotika (1307-1377) a neskorá, tzv. vertikálna, priamočiara gotika (1377-1590). Bolo to presne obdobie, keď v Taliansku už naplno kvitla renesancia a Anglicko ešte prežívalo gotický štýl tretieho obdobia, ktorý Briti nazývajú kolmým štýlom, ktorý dostal toto meno vďaka prevahe vertikálnych priamych línií. konštrukčné a dekoratívne prvky. V tom čase bolo zvykom pokrývať steny miestností drevenými panelmi v dizajne rám-panel. Panely boli zdobené vyrezávanými ornamentami. Vnútorné drevené stropy miestností boli tiež zdobené rezbami. V ranom období anglickej gotiky bol nábytok ťažký, jeho profily boli jednoduché a hrubé. Hlavným ozdobným prvkom je skladaný ornament. Neskôr sa v členeniach nábytku začína prejavovať vplyv architektúry.

Anglický nábytok, dokonca aj neskoro gotický, sa vyznačuje jednoduchosťou dizajnu a malým množstvom dekorácie.

Hlavným univerzálnym nábytkovým predmetom je naďalej truhlica. Rovnako ako v celej západnej Európe, rám hrudníka pozostáva z hrubých tyčí, medzi ktoré sú vložené panely s plochými vyrezávanými dekoráciami. Rám truhlice je tiež zviazaný železnými pásikmi pre pevnosť a nad panelmi sú pripevnené zámky. Prototypom anglického šatníka, ako aj inde v Európe, sú dve truhlice umiestnené jedna na druhej. Predná časť takejto skrine je rozdelená rámovými tyčami na šesť rámových buniek, do ktorých sú vložené panely. Stredové panely sú navyše širšie a bočné sú úzke. Úzke bočnice sú zdobené ornamentom s ľanovými záhybmi. Rámy širokých panelov pripomínajú dvere skriniek, zavesené na masívnych a dobre zdobených kovových pántoch.

Anglický neskorogotický nábytok sa vyznačuje masívnymi kreslami, ktorých rám tvoria hrubé pravouhlé tyče, medzi ktorými sú do jazyka vložené tenké panelové dosky zdobené plochými rezbami. Panely chrbtovej opierky sú zdobené ornamentom masverk a panely podrúčok a spodnej časti stoličky sú zdobené skladaným ornamentom.

Bočné stĺpiky operadla a lakťov sú navyše zdobené zvislými stĺpikmi a vežami. Okrem skríň sa v Anglicku rozšírili aj nízki a široký dodávatelia - dosky kupé. Stoly v tejto dobe majú spravidla obdĺžnikovú dosku a masívnu základňu, ktorá je pripevnená k bočným panelom namiesto nôh. Tieto štíty a základňa sú primitívne zdobené tvarovanými rezanými hranami a plytkými rezbami s jednoduchým kvetinovým vzorom. Bočné nosné panely stolov sú často upevnené nohami, do ktorých vonkajších koncov sú vložené kliny.

Postele majú baldachýn, ktorý je pripevnený na štyroch stĺpikoch, ktoré sú akýmsi pokračovaním nôh. V spodnej časti majú nohy štvorboký prierez a nad rámom postele sú na stĺpikoch vyrezané rastlinné motívy v podobe mnohostenov, zárezov rôznych tvarov a pod. Čelo postele je vyhotovené vysoko, resp. jeho päť panelov je zdobených nízkymi reliéfnymi rezbami.

Vo všeobecnosti mal anglický gotický nábytok jednoduchý dizajn, ktorého prvky neboli nikdy zamaskované a používali sa rovnako ako dekoratívne prvky. Všetky uzly a kĺby sú jasne viditeľné a zrozumiteľné. Všetok nábytok bol vyrobený výhradne z dubu. Koncom 15. - začiatkom 16. stor. V Anglicku sa vytvoril zmiešaný štýl - akýsi prechod od gotiky k renesancii, ktorý sa nazýval tudorovský štýl. Na gotickej štruktúre sa začína objavovať klasický vzor.

Prelamovaný ornament a zvláštny typ oblúkovej výzdoby ešte patria do gotického slohu, no invázia ranej renesancie je už badateľná v novej profilácii nábytkových dielov, rozetách a iných motívoch. Vo väčšine prípadov sa to týka nábytku, ktorý mal holandský vplyv, ako sú napríklad porcelánové skrine. Erby majiteľov sa začínajú objavovať na paneloch najrôznejších nábytkových predmetov.

Vplyv nového talianskeho renesančného umenia začal prenikať do strednej Európy okolo roku 1500, predovšetkým do Francúzska, kde talianski umelci pôsobili na kráľovskom dvore. Francúzsky nábytok z konca 15. - začiatku 16. storočia. nadobudne nový, úplne jedinečný charakter.

Dekor tejto doby v podobe napríklad groteskných ornamentov sa tu spája s gotickými dekoráciami. Nadzemné prelamované železné pánty a zámky sa stále používajú. Jedna časť panelov dodávateľa je napríklad zdobená ľanovými záhybmi a druhá grotesknou. Predné podpery sú vyrobené vo forme tyčí, ale dosková zadná stena naďalej klesá na dno. Rám je naďalej šesťhranný, ale jeho predná stena je širšia ako bočné. Napríklad v Nemecku sa však dodávatelia od francúzskych zvyčajne líšili jednoduchším obdĺžnikovým tvarom karosérie a absenciou pevnej zadnej steny. V ich výzdobe sú profilové obrazy ľudských tvárí v groteskných ornamentoch miestami nahradené vytesanými mužskými a ženskými hlavami, ktoré sú výrazne posunuté dopredu. Bol to prechodný čas, keď sa v tvarosloví nábytkových predmetov začala prejavovať konštruktívna a kompozičná jasnosť a jednoznačnosť a všetky členenia a profily sa špeciálne zdôrazňovali a prejavovali vo vonkajšej forme.

gotický štýl- dôležitá etapa v histórii vývoja nábytkových štýlov. Vzniklo mnoho nových druhov nábytku a zabudnutá technológia starožitného nábytku bola vzkriesená k novému životu. Stolárske remeslo so svojím živým, originálnym výrazom v ornamentike bolo na vzostupe. V gotickom interiéri nie je nábytok stále úplne mobilný: mnohé z jeho typov stále priťahujú k stenám alebo sú zabudované do uzavretých štruktúr a majú úzku spojitosť s architektúrou, pokiaľ ide o požičanie jej foriem, povahu ich členenia a dekoratívnu výzdobu. Už v období neskorej gotiky bolo vysoko rozvinuté tesárske umenie, ktoré slúžilo ako základ pre vykonávanie ešte zložitejších úloh v renesancii.

Použité učebnicové materiály. výhody: Grashin A.A. Krátky kurz štýlového vývoja nábytku - Moskva: Architektúra-S, 2007

Gotický štýl je úžasný, je nadčasový a nápadný vo svojich formách. V architektúre je považovaný za jeden z najvýraznejších štýlov vynájdených ľudstvom. Nejde len o klasické stredoveké cirkevné stavby a hrady, ale aj o moderné obytné stavby. Ponúkame prehľad pozoruhodných príkladov svetovej architektúry v gotickom štýle.

Gotický štýl má niekoľko podôb, ale všetky sú krásne. Gotické umenie Francúzska, Anglicka a Talianska sa nedá porovnávať, keďže je jedinečné. Francúzsko je krajina, kde sa narodil a kde získal svoju dušu. Obsahuje kostoly z 12. storočia a moderné cirkevné stavby. Všetko na tomto štýle je dokonalé – od tvaru až po detaily.

Zámok Mir je pôsobivým príkladom gotickej architektúry 16. storočia. Nachádza sa v regióne Grodno a je jedným z najzaujímavejších turistických miest v Bielorusku. Trojposchodový gotický hrad dal postaviť gróf Ilyinich v roku 1500 a Nikolaj Radzivil, druhý majiteľ hradu, dokončil jeho stavbu v renesančnom štýle. Na nádvorí zámku, pri severných hradbách, sa rozprestierajú talianske záhrady.

Zámok Mir prežil zničenie počas napoleonskej vojny. Nikolai Svyatopolk-Mirsky získal hrad a začal s jeho rekonštrukciou, ktorú dokončil jeho syn najatím architekta Theodora Bourgeta. Rodina Mirských vlastnila hrad až do roku 1939. Dnes je národnou kultúrnou pamiatkou a uctievajú si ho domáci aj turisti.

Katedrála Panny Márie Antverpskej, ktorú vlastní rímskokatolícka cirkev, sa nachádza v Antverpách v Belgicku. Stavba na mieste bývalej kaplnky z 9. až 12. storočia sa začala v roku 1352 a pokračovala až do roku 1521. Dnes je katedrála považovaná za najväčšiu a najkrajšiu gotickú stavbu v Holandsku a Belgicku. V roku 1533 došlo k požiaru a časť katedrály bola zničená. Od roku 1559 je sídlom arcibiskupa. Počas vojenských operácií v rokoch 1800 až 1900 bola katedrála niekoľkokrát poškodená a obnovená, ale ani požiar, ani vojna nedokázali zničiť túto nádhernú stavbu, ktorá sa stala nesmrteľnou. Posledná obnova gotickej architektonickej pamiatky sa začala v roku 1965 a skončila v roku 1993.

Výstavba ďalšieho majstrovského diela gotickej architektúry, Kolínskeho dómu, začala v roku 1248 a trvala do roku 1473, ale nebola dokončená a pokračovala až do 19. storočia. Katedrála, symbol rímskokatolíckej cirkvi a nemeckej gotickej architektúry, sa nachádza v nemeckom Kolíne nad Rýnom, je sídlom arcibiskupa a patrí medzi pamiatky zapísané do svetového kultúrneho dedičstva.

Je to najväčšia gotická katedrála v severnej Európe a druhá najvyššia katedrála na svete. Je tam veľa relikvií, ktoré si môžete pozrieť. Katedrála bola plánovaná ako katedrála Notre Dame v Amiens. Jeho základom je latinský kríž a vrcholné gotické klenby. Môžete obdivovať vitráže, vysoký oltár, originálny nábytok - táto katedrála je skutočným pokladom.

Katedrála Burgos, výtvor z 13. storočia, sa nachádza v Španielsku, patrí rímskokatolíckej cirkvi a je zasvätená Panne Márii. Výstavba a prestavba trvala od 13. do 16. storočia, práve vtedy sa v katedrále objavili prvky v renesančnom štýle. V roku 1984 bola zapísaná do Zoznamu svetového kultúrneho dedičstva. V katedrále sa nachádza množstvo historicky a kultúrne cenných predmetov - od sôch 12 apoštolov po Kaplnku relikvií a umelecké predmety, sochy anjelov a rytierov.

Katedrála sv. Víta v Prahe, majestátna pamiatka gotickej architektúry, je v skutočnosti oveľa krajšia, ako sa hovorí. Je uctievaný nielen pre svoju krásu, ale aj preto, že je považovaný za hlavnú cirkevnú stavbu v Českej republike. Je tiež najväčším v krajine. V katedrále sa nachádzajú hrobky rímskych cisárov a českých kráľov.