Secesia v architektúre sa vyznačovala svetlou expresivitou a dekoratívnosťou.
Modernizmus v architektúre. Singerov dom v Petrohrade. Projekt architekta Pavla Syuzora. 1904
Secesný štýl v architektúre sa objavil v dôsledku umeleckého protestu proti zavedeným kánonom a tradíciám architektúry, ako aj v imitatívnom spôsobe eklektizmu. Modernizmus vďačí za svoj vzhľad najmä vývoju technológií v oblasti materiálov a konštrukcie. Príchod takého materiálu, ako je železobetón, umožnil vytvoriť zložité zakrivené fasády, rímsy, okenné a dverové otvory. Móda pre secesiu netrvala dlho: ak sa rok 1886 považuje za začiatok vývoja štýlu, potom po vypuknutí prvej svetovej vojny v roku 1914 štýl upadol. Secesia v architektúre je veľmi rôznorodá a variabilná v jej mnohých smeroch možno nájsť najrôznejšie formy, motívy a farebné kombinácie. Tradične je secesný štýl v architektúre považovaný za zástancu rastlinných motívov, nepoužívajúcich uhly a rovné línie. Spolu s týmto typom secesie však existovala aj priamočiara, geometrická secesia, ktorá si nepotrpela na žiadnu zdobnosť či krivočiarosť. Hlavnou črtou, ktorá spája všetky smery tohto štýlu, je nevšednosť, originalita, nepodobnosť s predchádzajúcimi štýlovými smermi, napriek použitiu niektorých prvkov z architektúry minulosti. Modernizmus v architektúre zdedil tradície architektúry v Európe, Blízkom a Ďaleký východ, Afrika. Majstri štýlu však nekopírovali vzorky minulosti, ale iba si z nich požičali umelecké motívy a podrobili ich voľnej interpretácii. Moderná architektúra je často postavená na princípe „zvnútra von“, to znamená, že najskôr sa plánujú vnútorné priestory a na základe vnútorné usporiadanie, vzniká priestorové riešenie domov, čo následne ovplyvňuje jeho vzhľad. Tento prístup k modernej architektúre viedol k vzniku asymetrických budov s neobvyklými tvarmi a konštrukčnými prvkami. Ďalšou verziou modernizmu v architektúre je určitá myšlienka, ktorá sa odráža vo výzdobe fasád a vnútorné priestory a mení budovy na fantazijné štruktúry.
Casa Batlo. Dom, v ktorom je stelesnená národná myšlienka Kataláncov - víťazstvo nad drakom. Architekt Gaudi, Barcelona.
V období vlády secesného štýlu v architektúre sa organizovali tvorivé dielne a spolky, kde architekti, sochári, dekoratéri, úžitkoví umelci, rezbári, rezbári, zlievarne spolupracovali na špecifickej úlohe. Takáto spolupráca bola potrebná, pretože vo všeobecnosti (s výnimkou „geometrického modernizmu“) je štýl charakterizovaný ozdobami založenými na prírodných formách: zakrivené stonky, listy, okvetné lístky, kučery vlasov. Ornament bol aplikovaný na steny vo forme maľby, kombinovaný do mozaikových panelov, vyrezávaný na dreve alebo stelesnený do kovu. Secesný ornament obsahoval obrázky pávieho chvosta, dlhé labutie krky a vlny. Nepretržitá línia nazývaná „švih bičom“ bola populárna a stala sa punc ornament v secesnom štýle. Táto línia bola prirovnávaná k biologickým formám a bola považovaná za vyvolávajúcu asociáciu so živým organizmom. Takýto moderný dekor používali vo svojich stavbách V. Horta (1861 - 1947 belgický architekt), G. Guimard (Hector Guimard. 1867-1942), Markus Geyza (maďarský architekt).
Palác "Digital Palota" (Okrasný palác). architekt Géza Márkus, 1902, Kecskemet. Bulharsko. Zaoblené obrysy fasády zdobia secesné ornamenty – psychedelický vzor vychádzajúci z folklórnej kresby.
Napriek svojmu jasu a originalite secesný štýl v architektúre nemohol získať „štátny štatút“ a bol vyvinutý najmä pri výstavbe domov pre bohatých zákazníkov: mestské sídla, obchody, bytové domy, ktorí chceli zaujať predstavivosť a zapôsobiť na výnimočných ľudí. Fantázii architekta sa v tomto prípade medze nekladú materiálne prostriedky a prísnych pravidiel, takže stavba vznikla voľne, na základe želania zákazníka. Výzdoba a tvar fasád nadobudol nezvyčajné formy, ktoré sa formovali spolu s výzdoba interiéru jediný komplex.
Art Nouveau štýl v architektúre rôznych krajín
Každá krajina dala novému štýlu svoj vlastný názov. V Belgicku, podobne ako vo Francúzsku, sa tomu hovorilo „Art Nouveau“. V Anglicku - "sloboda", v Rusku nový štýl dostal názov „moderný“, v Nemecku – „jugendstil“, v Rakúsku – „secesia“. Vienna Secession je praktický štýl s jednoduchými a pravidelnými geometrickými tvarmi. V dielach zástancu tohto trendu A. Loosa chýba dekor, keďže architekt považoval ornament za „maľbu“. Diela A. Loosa (Adolf Loos) - Müllerov dom v Prahe v rokoch (1928-1930), vidiecky dom Kunera v Payerbachu. Rakúšan Joseph Hoffmann (1870-1956) postavil v Bruseli palác Stoclet (1911) - predzvesť blížiaceho sa funkčného štýlu.
Müllerov dom v Prahe je predstaviteľom geometrickej moderny v architektúre. Myšlienka bola plánovať vnútorný priestor na základe kociek, ktoré tvoria objem domu. Architekt A. Loos. 1928-1930
Otto Wagner (Wagner, Otto. 1841-1918) predstavil iný druh moderny vo viedenskej architektúre v maľovanom dome Majolika (1898), Budova pošty vo Viedni (1910).
Belgický architekt Victor Horta stál pri počiatkoch európskej moderny v architektúre. Povrch fasády kaštieľa Armanda Solvaya (1895-1900), ktorý postavil V. Orth, pripomína morskú vlnu - tento dojem vzniká vďaka plastickej línii fasády a zábradlia balkóna, ktoré tvoria jednotnú kompozíciu.
Solvayov kaštieľ. architekt V. Ort. 1895-1900 Brusel, Belgicko.
Modernizmus v architektúre Bruselu – hotel Tassel demonštruje nové architektonické formy. Architekt V. Orta.
Ďalším bruselským architektom, ktorý pracoval v secesnom štýle, bol v rokoch 1896 až 1902 Armand van Waesberghe (1879-1949). postavil deväť domov v Bruseli. Majster vo svojich dielach spájal moderné a gotické motívy.
Secesný dom na námestí Gutenberg, 8. architekt A. van Waesberghe. 1898 v Bruseli.
V Čechách postavil Jan Kotera (Kotera. 1871-1923) v secesnom štýle.
Obecný dom v Prostějove. Architekt J. Koter. 1905 - 1907
Hector Guimard vytvoril modernizmus vo francúzskej architektúre: pavilóny staníc parížskeho metra, Mezzar House v Paríži. V Španielsku pôsobil Antonio Gaudi, ktorý spojil talent inžiniera, dizajnéra, architekta a dekoratéra, vďaka čomu jeho diela získali jedinečný pohľad, vďaka čomu budova vyzerala ako fantastická socha. Gaudího tvorba je založená na použití takéhoto plastu a odolný materiál ako železobetón. Gaudího diela: Casa Batlo (1906), Casa Mila (1910), Park Güell (1914) Sagrada Familia.
Fantastická katedrála Sagrada Familia ( Svätá rodina) sa dokončuje aj teraz. Architekt Gaudi, Barcelona.
V ruskej architektúre našla secesia svoje stelesnenie v Chráme Spasiteľa nevyrobeného rukami v Abramceve (1882) - plod spoločnej práce umelcov V. Polenova, V. Vasnetsova, A Mamontova. V ruskej secese boli jasne viditeľné znaky národnej architektúry: dom Pertsov v Moskve (1907) navrhnutý S. Malyutinom a N. Žukovom. Niektoré stavby však pripomínali aj európske vzory: hotel Metropol od architekta V. Valkota (1903), secesný pamätník - Singerov dom (dnes Dom knihy) v Petrohrade (1902-1904 od architekta P. Suzora) . Ďalším príkladom ruskej secesie je obchod Eliseev (1902-1903, architekt G. Baranovský). F. Lindvall postavil v rokoch 1913-1914 hotel Astoria v Petrohrade. Medzi modernistické budovy v moskovskej architektúre: kaštieľ Ryabushinskaya, kaštieľ Derozhinskaya od architekta F. Shikhtela, kaštieľ Mindovsky, dom architekta L. Kekusheva, dom Sokol od architekta Maškova.
Hotel Metropol v Moskve. Architekt V. Walcott. 1903
V Spojených štátoch amerických sa preslávila chicagská secesná škola Louisa Henryho Sullivana (1856 -1924), zástancu spojenia organickej a racionálnej architektúry.
Šetrná budova. Architekt Louis Sullivan.
Obdobie secesie v architektúre hodnotia kritici rôzne. Niektorí sa vôbec neprikláňajú k tomu, aby ju považovali za svojbytný štýl, iní ju považovali za znak úpadku a ďalší videli v secese určitú etapu dôležitú pre ďalší vývoj architektúry. Tento štýl ukázal, že sú možné nové prístupy k dekorácii budov, navrhol špecifický secesný dekor, ktorý bol v súlade s plastovými fasádami a architektonickými prvkami.
Bývalý bytový dom K.Kh. Keldalya na Kamennoostrovskom prospekte (č. 13). Architekt Shaub V.V. 1903
Vynaliezavosť štýlu dokázala, že nemožné je možné a to, čo vyzeralo ako rozprávka a fantázia, je majster schopný uviesť do života. Moderný dekor, nezvyčajné vzory a fasády stále vzbudzujú záujem medzi kreatívnymi ľuďmi širokomyseľný ktorí vedia uskutočniť svoje túžby a neboja sa nového a nezvyčajného.
Basreliéfy na fasáde bytového domu K.Kh. Keldal na Kamennoostrovskom prospekte.
V dnešnej dobe využívajú nielen tradičné materiály, ale aj umelé, napríklad polyuretánové. Vlastnosti tohto materiálu vám umožňujú vytvárať originálnych produktov, ako aj zhotovovať presné kópie fasádnych prvkov známych historických budov.
Basreliéf z polyuretánu, vytvorený na základe dekoru fasády bývalého bytového domu K.Kh Keldahl na Kamennoostrovskom prospekte.
Dom s modernými prvkami a plastickým polyuretánovým dekorom.
Koncom 80. rokov 19. storočia. takmer súčasne v rôznych krajinách Vyhlásil sa „nový štýl“, známy ako „Secesia“, „Secesia“, „Jugendstil“, „Moderný“. Jeho umelecké hľadanie a princípy tvarovania sa najplnšie prejavili predovšetkým v architektúre a potom v dekoratívnom umení, kde sa ornament stal najcharakteristickejším stelesnením nových štýlových smerov.
Významnú úlohu pri formovaní moderny má Samuel Bing, ktorý vedome a cieľavedome presadzoval japonské umenie z pohľadu potrieb „nového štýlu“. Zvažoval svoje hlavná úloha oboznámiť francúzskych umelcov predovšetkým aplikovaných žánrov s princípmi konštruovania formy a dekorácie japonských výrobkov, otvárať nové cesty kreativity. Publikácie jeho časopisu mali pomôcť umelcom a remeselníkom pracujúcim v oblasti priemyselného umenia odkloniť sa od vtedy módneho vonkajšieho napodobňovania orientálnych výrobkov k ich skutočnému pochopeniu a využitiu vo vlastnej kreativite.
Ako významné sa ukázali aj japonské skúsenosti s realizáciou jedného z hlavných problémov v systéme secesného štýlu – problému syntézy umení. Okrem toho apel na japonské motívy mal prvoradý význam pri formovaní skutočných štýlových vlastností secesie.
Japonská grafika sa stala podnetom pre obrat secesie k obrazom tajomných, malátnych a pôvabných žien, ako aj k motívom flóry a fauny vzácnych v európskom umení, ako sú riasy, lekná, hmyz, plazy a kôrovce. Chrobáky, motýle, vážky a kobylky boli zobrazené na rôznych predmetoch a vo všetkých druhoch úžitkového umenia.
Motív vody však zohral v umení európskych majstrov secesie významnejšiu úlohu ako iné motívy japonského pôvodu.
Čiara v tvare latinského písmena „S“ sa stala akousi „formulou štýlu“ podľa kontextu, schopnou vyjadrovať buď spontánnosť a energiu, alebo umieranie, letargiu a apatiu.
Rytmus ako základ umelecký jazyk, neúplnosť pohybu, ktorá je v spojení s rytmickou štruktúrou diela a z nich organicky plynúca asymetria - všetky tieto črty japonského dekoratívneho umenia sa stali takmer hlavným impulzom pre secesných majstrov pri hľadaní konceptu formatívneho štýlu. .
Úloha ornamentu v secesnom výtvarnom systéme enormne vzrástla, a to ako dekoratívneho prvku aj ako prvku formujúceho. Teraz v ornamente samotný vzor a pozadie majú rovnaký význam z hľadiska aktivity a majú schopnosť byť zameniteľné. Na pozadí mnohostranného eklekticizmu vynikol secesný ornament novotou obľúbených motívov a doteraz nevídaných nepokojných a pohyblivých rytmov.
V secesnom štýle sa symbolom štýlu stávajú rastlinné motívy, či skôr motívy kvetov. Kritériom výberu boli nielen vlastnosti tvaru kvetov, ale aj ich sémantická korešpondencia. Obľúbenými kvetmi tohto štýlu sú tulipány, orchidey, ľalie, lekná, slnečnice, maky a narcisy. Iris bol obľúbeným kvetom v dekoratívnom umení tejto doby, rovnako ako vážka bola obľúbeným hmyzom.
Voľba vyššie uvedených farieb je spôsobená špeciálnou povahou tvaru okvetných lístkov a listov, čo bolo veľmi vhodné pre secesný štýl, ktorý hlásal prednosť čiare a obrysu pred objemovým modelovaním. Príroda bola upravená tak, aby vyhovovala štýlu, ktorý miluje zakrivené, elastické línie, trochu prehnané a zovšeobecnené interpretácie formy, balansujúce na hranici reality a konvencie.
Secesní umelci nezobrazovali kytice alebo kvetinové zátišia, ale uprednostňovali jeden kvet. Okrem toho radi dávali funkčným predmetom tvar kvetu. Napríklad poháre a poháre na víno majú tvar tulipánu, kde stonka a listy slúžia ako stonka.
Secesia sa vyznačuje záujmom o prírodné formy. Práca s mikroskopom, ktorá sa začala v 19. storočí, odhalila vzory najjemnejších sietí, rebier rastlín a rôznych predmetov skutočný svet, ktorá výrazne obohatila kompozície a žánre ornamentu. Vnútorné a vonkajšia štruktúra rastliny, oblak ornament, vodný prvok sa stávajú predmetom podrobného štúdia umelca. V secesných ozdobách sa často objavujú všetky druhy exotických mušlí, koraly, riasy, ryby, medúzy, hviezdice, vodné živočíchy.
Secesná architektúra, interiérová výzdoba bytov a kaštieľov, vybavenie (dvere, kachle, krby), nábytok, úžitkové umenie a bytové zariadenie - všetko predstavuje jeden umelecký a plastický celok.
Steny priestorov boli vymaľované pastelové farby– lila, zelenkastá, perleťovo šedá. Obľúbenými farebnými kombináciami tohto štýlu boli odtiene modrej a zelenej, fialovofialovej a pistáciovej, zvyčajne svetlé, vyblednuté tóny. Nábytok nových foriem bol rafinovane kombinovaný s farebnosťou stien. Dominovali mu kľukaté, komplikované, zvlnené obrysy, zakaždým originálne a neopakujúce sa, dekoratívne ornamentálne presahy z r. rôzne materiály.
Začiatok nového storočia sa niesol v znamení šírenia secesného štýlu v oboch krajinách západnej Európe a v Rusku. Prichádzajúc do ruskej architektúry zo Západu sa zásadne nelíšil.
Charakteristickým rysom ruského modernizmu je tendencia miešať sa s inými historické štýly a zobrazovanie tradičných motívov renesancie, baroka, rokoka, rozšírené v secesii, ako aj súvislosť so secesiou starorus. architektonické formy.
Kvety, obľúbený motív ruského ornamentu, sú stvárnené naturalisticky, v kombinácii so všetkými druhmi hmyzu, červami, slimákmi, netopiere. Uprednostňujú sa popínavé, skleníkové a exotické kvety. Navyše vo zvolenej prírodnej forme je jeden atribút prevzatý a dominantný. Tvar rastliny sa zdeformuje a už sa pred nami neobjavuje samotný predmet, ale skôr jeho symboly a znaky.
Secesný štýl netrval dlho. Novosť foriem, domýšľavosť predstavivosti a smelosť techník začali unavovať. Modernizmu sa nikdy nepodarilo stať sa jediným a suverénnym manažérom umeleckých ašpirácií tej doby. Napriek tomu, keď ustúpil iným štýlovým hľadaniam, zanechal svoje najdôležitejšie umelecké objavy ako dedičstvo umeleckým hnutiam, ktoré ho nasledovali.
Kresťanské umenie západoeurópskeho stredoveku je jedným z najdôležitejšie obdobia vo výtvarnom a dekoratívnom umení. Kvetinový ornament absorbované dekoratívne prvky a motívy Staroveký Rím, Byzancia, miestne kmene, najmä Kelti, Frankovia atď.
Treba však poznamenať, že kvetinový ornament je podobný samostatné druhy nedostalo žiadny nezávislý význam. Symbolický význam mal obraz zmije a chrpa (symboly zla) a karafiát (symbol stelesnenia Kristovho umučenia). V romantickom ornamente dominovala ligotavá (vrkočový motív).
Obdobie gotiky stredoveku je ornamentálne bohatšie a symbolickejšie. Skvelé miesto v gotickom dekore sa kládol dôraz na ornamentiku z r rastlinné formy, najmä tŕnisté rastliny, prevzaté priamo z prírody a presne reprodukované vo vzoroch - listy a vinič hrozna, brečtan, listy dubu, javora, paliny, paprade, bodliaka.
Často existujú ozdobné kompozície pozostávajúce z prepletenia vinič hroznorodý(symbol Krista) s tŕňovými ratolesťami (symbol umučenia). Obľúbené boli najmä crucifery a kraby (popínavé rastliny).
Počas renesancie bol ornament a dekor pridelená iba úloha dekorácie. Umelci talianskej renesancie sa obrátili k dedičstvu starovekého Ríma, vrátane prepletených girlandov kvetov a ovocia v grotesknej kompozícii.
V polovici 16. storočia, v súvislosti s rozvojom tlače, dosiahla svoju dokonalosť typografická ornamentika, tlačená zo súboru matríc, na ktorých sa odlievali alebo ryli ladné arabesky.
Umelecká kultúra 17. a 18. storočia je mnohostranná a rozporuplná. Počas tohto obdobia existuje niekoľko štýlové smery. Najvýraznejším pre 17. storočie bol barokový štýl, v ktorého výzdobe dominovali rôzne variácie motívov akantových listov. Kytice, girlandy a vence sú veľmi obľúbené. Vzory ornamentov sú prevažne v tvare S a C.
Vo Francúzsku v období baroka boli obľúbené ozdoby pozostávajúce z jednotlivých kvetov a kytíc, prepletených kvetinových girland a košíkov.
Klasicizmus vniesol do výzdoby a ornamentu jednoduché a prísne motívy, v ktorých boli najobľúbenejšie kvetinové girlandy a koše s kvetmi. Empírový štýl bol ovplyvnený egyptským obdobím - v dekorácii sa objavili lotosové kvety. Avšak empírový štýl sa líši od klasicizmu. Klasicizmus je priateľský, ľahký, jasný a empírový štýl je prísny, slávnostný a pompézny.
Dekoratívne ornamenty v secesnom štýle
Oživenie ornamentu nastalo koncom 19. a začiatkom 20. storočia v období secesie. Tento nový štýl umeleckej kultúry, dalo by sa povedať, globálne obsiahol celý svet, dostal svoje vlastné meno v rôznych krajinách a oblieka ho národné črty. Kombinoval obrazové, dekoratívne a ornamentálne princípy, syntetizoval jednotu umelecký prejav všetky formy výtvarného umenia a dizajnu. Pre pochopenie tohto štýlu je veľmi dôležitá otázka ornamentu, jeho úlohy v secesnom štýle, jeho schopnosti sprostredkovať jeho podstatné vlastnosti iným formám umenia.
Ako už bolo spomenuté vyššie, ornament je na prvom mieste z hľadiska jeho schopnosti prenikať rôzne typy umenie a ak je to možné, nadobudnúť nový význam, ktorý sa predtým nespájal s ornamentom. Ornament má dvojakú povahu: na jednej strane môže existovať len v spojení s nejakým predmetom, môže sa na niečom nachádzať, na druhej strane môže byť akoby vyňatý z kontextu veci a vyrobený. predmet izolovaného výskumu, predmet úvahy, v ktorom bude oddelený od objektívneho sveta, ktorý zdobí. Ornament umiestnený na predmete sa líši od vyobrazenia scény na rovnakom predmete. Tá má svoj priestor, pričom ornamentálny vzor splýva s povrchom, ktorý zdobí.
Podľa D. Sarabjanova: „Situácia s ornamentom, ktorá sa objavila v 19. storočí, sa zhoduje so situáciou, ktorá sa objavila v oblasti syntézy. V realizme a impresionizme dominovali stojanové formy. Eklektická architektúra sa skutočne priklonila k historickým ornamentom a ochotne ich využívala, ale ornament v tejto architektúre nežil, bol mechanicky implantovaný a aplikovaný na steny. Medzitým bol ornament skúmaný a boli známe jeho historické premeny.“ .
Dovolím si poznamenať, že secesia je obdobím rozvoja európskeho umenia na prelome 19. a 20. storočia, ktorého hlavným obsahom bola túžba umelcov postaviť svoju tvorbu do kontrastu s umením druhej polovice 19. storočia. storočí. Z chronologického hľadiska je rozsah moderného umenia veľmi úzky: približne 1886 - 1914. Modernizmus nie je len jeden štýl, ale veľa rôzne štýly a pohyby, ktoré toto obdobie tvoria, nemusia byť o nič menej dôležité ako renesancia 16. storočia. Objavili sa črty ornamentálnych vzorov, odhalené v nádherných, elegantne predĺžených väzbách, vlnitých, plynulých, nepokojne napätých a ostro uvoľnených líniách, ktoré tvorili základ secesného štýlu. Táto línia sa nazývala „úder bičom“. Tento výraz pochádza zo vzoru výšivky na záclonách „Alpine Violets“, ktorý vytvoril podľa návrhu švajčiarskeho umelca Hermanna Obrista. Vzor aktívne zvýrazňoval prepracované ťahy stoniek, niektorí kritici prirovnávali tieto sofistikované línie k „vrstveným krivkám padajúcej metly“. V maľbe má secesný štýl charakteristické črty: pôvabné formy, pretiahnuté postavy, zdôraznené kontúry, presné jednofarebné plochy.
Je zaujímavé, že zvlnené, ohýbané, točené, letmé línie, ploché kontrastné farebné kombinácie a ornamentika vracajú maľbe dekoratívnosť. Na obrázku môžeme vidieť ploché a niekedy aj nástenné prvky aplikácie. Secesný štýl sa vyznačuje vonkajšou dekoratívnosťou. Používa sa na dekorácie rastlinné motívy, sú štylizované s cieľom využiť výsledný výsledok v module, v ornamentálnej kompozícii. Hlavnú úlohu zohrávajú krásne plávajúce línie, jednotlivo alebo jemne natiahnuté pokrývajúce povrch. Často v kompozíciách medzi kvetinové motívy vynárajú sa pôvabné postavy žien, okrídlené víly a iné bytosti, vtáky. Veľmi dôležitá vlastnosť je línia - hlavný výrazový prostriedok tohto štýlu. Stelesnenie nového štýlové riešenia sa stal ozdobou.
Umelci začali oživovať ornament a čoskoro obnovili jeho bývalú úlohu, ktorú hral v akomkoľvek štýle. O ornamente začali písať aj teoretickí umelci. Veľa priestoru mu venuje Van de Velde vo svojej knihe „Renesancia v modernom úžitkovom umení“ (1901). Píše: „Ozdoba by sa mala riadiť tými istými zákonmi, ktorým pri svojej práci podlieha inžinier, ja som sa snažil pripodobniť ornamentiku k technike...“. . Je potrebné poznamenať zásadnú pozíciu: ornament musí byť nový a musí zodpovedať modernému štýlu.
Výskumníci secesie, ako správne, dávajú ornamenty veľkú hodnotu. Fritz Schmalenbach sa v 30. rokoch pokúsil kvalifikovať základné kvality štýlu prostredníctvom ornamentu. A o 20 rokov neskôr, v roku 1956, Delf Sternberger so všetkou otvorenosťou vyhlásil: „Skutočnosť, že secesia začína ornamentom, je mimoriadne dôležitá.“
Jeden z historikov štýlu, Rainer Grunther, píše: „Secesný ornament nezdobí, je to dekorácia sama o sebe. Jeho aplikačná funkcia sa stáva samoúčelnou. Nezdobí: samotná jeho výzdoba sa ukazuje ako autonómna umelecká formácia. Secesný ornament nie je ornament na predmetoch, ale ozdobuje predmety.“ Táto autonómia ornamentu ho mení na umenie, čo mu dáva právo podieľať sa na procese vzájomného vstupu umenia. Uvažujme o týchto prelínaniach výtvarného umenia s ornamentom, o začlenení maľby, grafiky a sochárstva v ňom. Výtvarné umenie aj ornament pochádzajú z organickej prírody. Medzi secesné dekoratívne motívy patria štylizované vodné kvety a puky s úzkymi, dlhými stonkami a listami: ľalie, lekná, trstina, ale aj kvety a puky kosatcov, orchideí, cyklámenov, chryzantém atď. Medzi kvetinové motívy patrí pole a lesné kvety: sedmokrásky, nevädze, púpavy, konvalinky a konvalinky. IN prírodné formy zdôrazňovala sa dynamika rastu a pohybu. Secesný ornament bol obdarený symbolickým významom, metaforou a mystikou. Napríklad: púčik je symbolom vzniku nového života. Japonské umenie malo veľký vplyv na secesnú výzdobu. A ešte jedna črta secesie je, že sa obracia k národnému dekoratívnemu a ornamentálnemu umeniu, k umeleckému ľudové tradície. Vzhľadom na motív stromu - symbolu stromu života, stromu poznania, treba poznamenať, že samotný obraz stromu nie v krajine, ale v symbolickom zmysle nachádza svoju realizáciu práve v ornamente.
Keďže neexistuje najúplnejšia definícia ornamentu, všetci výskumníci sa zhodujú v uznaní významu ornamentu, v jeho dôležitosti, pri hodnotení jeho schopností. „Ornament – píše T.S. Semenov je jedným zo spôsobov umeleckého modelovania pohybu, ktorý je svetu vlastný... Ornament je túžba nájsť poriadok v niečom, čo nemá takú harmóniu. Toto je druh mágie rytmu." .
Väčšina bádateľov secesného štýlu zastáva názor, že ornament zohráva významnú úlohu pri formovaní a vývoji štýlu. Ornament v secesnom štýle nemal len dekoratívny význam, ale mal hlboký symbolický význam a rozšíril svoju silu na stojanové formy. Dôležitá je túžba majstrov ornamentu naplniť ich obrazy symbolickým významom. Prirodzene, symbolika v ornamente bola už dôsledkom symboliky vo výtvarnom umení. Tento vzhľad symbolu určil jednu z najdôležitejších vlastností secesného ornamentu. Na dlhú dobu ornament žil starou sémantikou, ktorá už dávno stratila zmysel, nebola vnímaná, nebola realizovaná samotnými umelcami. Preto sa do popredia dostala dekoratívna podstata ornamentálneho vzoru.
Teraz sa vďaka symbolike objavila nová sémantika. Je príznačné, že v polovici 19. storočia sa mnohé krajiny začali zaujímať o ornamentiku a vytvorili vzory a atlasy kvetov na ozdobenie. Ale ornament, dopĺňajúci svoj arzenál kvôli prirodzenému obrazu flóry, nemohol nájsť nový význam. Novú sémantiku mohol poskytnúť iba symbolický obraz, konvenčný znak reality, a nie fragment prevzatý priamo z reality.
Ornament, viac ako akýkoľvek iný typ figuratívnej kreativity, žije podľa konvencie a nie prírodné formy. Naturalizmus ničí ornament a ornamentálne myslenie. Preto je jasné, že konvenčný, symbolický obraz v secesnom štýle priniesol do ornamentu spásu. Postava, predmet, fragment postavy alebo predmet sa zmenil na plastický symbol, na plastickú metaforu. Aj jednoduchá línia, len kombinácia línií, ktorá nemá za sebou žiadny skutočný prototyp objektu, ale často tvorí základ ornamentálneho vzoru, nadobudla obrazný význam. Lineárna kombinácia môže vytvárať dojem napätia alebo uvoľnenia, stúpania alebo klesania. Táto schopnosť vyjadrovania sa línie bola dosiahnutá najskôr aj v maľbe a grafike. V polovici 19. storočia čiara v maľbe a dokonca aj grafike slúžila predovšetkým ako obmedzovač objemov v priestore. Často výrazové schopnosti línie ustúpili do úzadia. Dokonca aj v impresionizme boli výrazne nižšie ako expresívne schopnosti farby a ťahu štetca.
Secesia uvoľnila líniu pre nezávislú „zmysluplnú“ expresivitu. To nemohlo ovplyvniť osud ornamentu. Nepochybne výtvarného umenia Secesia mala vplyv na ornament, ale rovnako nepopierateľný, ba ešte aktívnejší je aj opačný proces – proces ornamentu, ktorý vstupuje do iných foriem umenia. Maľba a grafika sú v tomto procese prijímajúcou stranou a ornamenty sú dávajúcou stranou.
Na záver tejto kapitoly teda môžeme konštatovať, že štýl v umení ktorejkoľvek doby je historicky ustálenou jednotou obrazového systému, prostriedkov a metód umeleckého vyjadrenia. Základom každého štýlu je jednotný systém umeleckých foriem, generované ideologickým a metodologickým spoločenstvom, ktoré vzniklo v určitých spoločenských a ekonomických podmienkach. Pri formovaní figuratívneho systému nového štýlu je kvetinový ornament jednou z jeho najdôležitejších zložiek a patrí medzi tie prostriedky umeleckého vyjadrenia, ktoré umožňujú bez omylu určiť, či nejaké dielo dekoratívneho a úžitkového umenia patrí k danému štýlu.
Vidíme, že v procese rozvíjania štýlu, ktorý nesie nové umelecké ideály, sa v úžitkovom umení objavovali a vznikali nové ornamentálne motívy. dekoratívne riešenia. Takže vyhlásenia o modernosti boli založené na slávnej fráze F. M. Dostojevskij: "Krása zachráni svet."
V tomto zmysle moderna plne potvrdila úlohu, ktorú si stanovila – tvorbu krásny štýl pre krásny život.
Postupom času si ornamentika vyvinula svoj vlastný štýl, ktorý zodpovedal požiadavkám a zákonom umenia slávnych národov v rôznych umeleckých epochách.
